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周报评点
7月14日晚，在熙熙攘攘的北京音乐厅门前遇见了中国国家交响乐团关峡团长，问他：“这样的音乐会为什么不多演两场？”他也承认原来对这样的音乐会受欢迎的程度估计不足，当天音乐厅的大门都快挤爆了！这是14日国交以音乐会的形式演出《托斯卡》门前的一个小插曲。
以音乐会的形式演出经典歌剧让听众大大过瘾的办法由来以久，就北京而言，我记得最早的是1962年中央歌剧院以音乐会形式演出《叶甫根尼·奥涅金》。当年指挥这场演出的韩中杰和担任女主角的郭淑珍恰好当天也来听国交的《托斯卡》，韩中杰对当年排练的音乐质量相当满意，谈起来还回味无穷呢！改革开放以后，中央歌剧院还以音乐会形式演出过《弄臣》，国交在汤沐海指挥下演出了《乡村骑士》和《叶甫根尼·奥涅金》，爱乐在余隆指挥下也演出了《卡门》等等。应该说，北京的音乐听众已经比较适应了这样的演出形式了，而且，在事事都讲“与国际接轨”的今天，音乐会歌剧在国际上也早有先例可循：早在1940年前后，指挥大师托斯卡尼尼就和纽约NBC交响乐团合作，邀请当时许多位著名歌剧明星“清唱”演出了多部歌剧经典如《茶花女》《奥塞罗》和《艺术家生涯》等等，当时演出的实况向全美转播，并且还录制成唱片作商业发行，中国音乐家协会和中央歌剧院的资料中都存有几种，如今，这批唱片已经成为歌剧录音史上重要的文献了！稍后，美国女指挥家艾瓦·奎勒于1968年在纽约组建了专门表演音乐会歌剧的“歌剧交响乐团”，以卡内基音乐厅为基地，经常邀请多位著名歌剧演员以清唱形式演出当前歌剧院较少演出的“冷门”优秀歌剧，每年有好几部。可见，音乐会歌剧的形式无论从历史还是现实来看都是大有可为的。
这场演出总的说相当不错，指挥李心草对于歌剧音乐的处理很恰当，尤其是全剧能够背谱演出，十分难得。如果能够在乐队演奏的音量控制上再有弹性一些，尽量做到不压唱就更好了。各个角色的演员也都称职，如果苛求一些的话，剧中几段“经典”唱段的体现还比较平淡，卡瓦拉多西在第一幕中“奇妙的和谐”不够帅，托斯卡的“为了艺术、为了爱情”不够“痛”，尤其是斯卡皮亚在第一幕结束处的独白：“去吧！托斯卡！”中所应体现的角色的多面性格和心情也尚欠充分，希望演员们在今后对于角色性格、心情的揣摩更精益求精！当然，音乐会歌剧可以有两种表演方式，一是完全像一般音乐会那样地演唱，穿着正常的演出服，另外一种就是像那天那样“彩唱”，演员基本上穿着剧中人的服装，用一些简单的道具布景，有一些表演动作……，这样演出当然舞台效果可能会更好一些，但是也就对舞台体现提出了更高的要求：服装、道具和表演动作尽管是“意思意思”，也要起到“画龙点睛”的作用，甚至要比一般的舞台表演更精练，要作到“四两拨千斤”。
以下举几个我认为不足的例子供演出者参考：首先在服装方面，托斯卡在第一幕一登场时仅仅穿着露肩礼服就不太合适，当时，她是准备去参加演出，然后再和卡瓦拉多西去别墅共渡良宵，因此，应该加一件深色面料飘逸的斗篷，这样更符合角色的身份和戏剧情景。她的表演也要更雍容华贵些，就是“吃醋”，也不要掉了名角的份儿！在手刃了斯卡皮亚之后作“善后”时也要更沉着一些——在尸体边放蜡烛、划十字和祈祷，然后慢慢地离开。而斯卡皮亚无论在第一幕出场时或是第二幕在“办公室”里的表演要更阴险、更两面，他是当时能够让“整个罗马在他脚下颤抖”的高官，而且无论从剧本还是音乐对他的描绘看，他是一个很注重生活享受和仪表，在封建宫廷中很受重用的镇压人民的刽子手，因此对于这个人物的塑造从外型到气质都要更深沉些，服装也要更考究：例如在他向托斯卡求欢时穿的最好是华贵的有花边的衬衫。另外，他在给托斯卡开完了通行证之后干吗要离开办公室一会儿？难道仅仅是为了给托斯卡留出拿刀的“空档”？还是去另一间办公室去“盖公章”？至于卡瓦拉多西的表演，则希望演员的声乐能够有更佳的状态，不然，是较难从音乐上体现出角色在剧中的起初是飘逸，然后是坚强，最后是深情的多种精神状态的。对于次要角色的舞台形象和表演也同样不可忽视，斯卡皮亚手下的两名军官：夏罗内和斯波莱塔的举止都应该有军人的样子，目前，有点儿晃晃悠悠吊儿郎当了！另外，教堂司事上场时拿的塑料盆也是个败笔，尤其是在歌剧刚刚开始就给人以“假”的印象，难道不能给他找一个别的道具如“古色古香”的陶罐或木桶？挑了一大堆“毛病”为的是要音乐会歌剧的演出水平更上一层楼，希望演出者能谅解一名老的歌剧工作者的苦心！
7月14日晚，在熙熙攘攘的北京音乐厅门前遇见了中国国家交响乐团关峡团长，问他：“这样的音乐会为什么不多演两场？”他也承认原来对这样的音乐会受欢迎的程度估计不足，当天音乐厅的大门都快挤爆了！这是14日国交以音乐会的形式演出《托斯卡》门前的一个小插曲。
以音乐会的形式演出经典歌剧让听众大大过瘾的办法由来以久，就北京而言，我记得最早的是1962年中央歌剧院以音乐会形式演出《叶甫根尼·奥涅金》。当年指挥这场演出的韩中杰和担任女主角的郭淑珍恰好当天也来听国交的《托斯卡》，韩中杰对当年排练的音乐质量相当满意，谈起来还回味无穷呢！改革开放以后，中央歌剧院还以音乐会形式演出过《弄臣》，国交在汤沐海指挥下演出了《乡村骑士》和《叶甫根尼·奥涅金》，爱乐在余隆指挥下也演出了《卡门》等等。应该说，北京的音乐听众已经比较适应了这样的演出形式了，而且，在事事都讲“与国际接轨”的今天，音乐会歌剧在国际上也早有先例可循：早在1940年前后，指挥大师托斯卡尼尼就和纽约NBC交响乐团合作，邀请当时许多位著名歌剧明星“清唱”演出了多部歌剧经典如《茶花女》《奥塞罗》和《艺术家生涯》等等，当时演出的实况向全美转播，并且还录制成唱片作商业发行，中国音乐家协会和中央歌剧院的资料中都存有几种，如今，这批唱片已经成为歌剧录音史上重要的文献了！稍后，美国女指挥家艾瓦·奎勒于1968年在纽约组建了专门表演音乐会歌剧的“歌剧交响乐团”，以卡内基音乐厅为基地，经常邀请多位著名歌剧演员以清唱形式演出当前歌剧院较少演出的“冷门”优秀歌剧，每年有好几部。可见，音乐会歌剧的形式无论从历史还是现实来看都是大有可为的。
这场演出总的说相当不错，指挥李心草对于歌剧音乐的处理很恰当，尤其是全剧能够背谱演出，十分难得。如果能够在乐队演奏的音量控制上再有弹性一些，尽量做到不压唱就更好了。各个角色的演员也都称职，如果苛求一些的话，剧中几段“经典”唱段的体现还比较平淡，卡瓦拉多西在第一幕中“奇妙的和谐”不够帅，托斯卡的“为了艺术、为了爱情”不够“痛”，尤其是斯卡皮亚在第一幕结束处的独白：“去吧！托斯卡！”中所应体现的角色的多面性格和心情也尚欠充分，希望演员们在今后对于角色性格、心情的揣摩更精益求精！当然，音乐会歌剧可以有两种表演方式，一是完全像一般音乐会那样地演唱，穿着正常的演出服，另外一种就是像那天那样“彩唱”，演员基本上穿着剧中人的服装，用一些简单的道具布景，有一些表演动作……，这样演出当然舞台效果可能会更好一些，但是也就对舞台体现提出了更高的要求：服装、道具和表演动作尽管是“意思意思”，也要起到“画龙点睛”的作用，甚至要比一般的舞台表演更精练，要作到“四两拨千斤”。
以下举几个我认为不足的例子供演出者参考：首先在服装方面，托斯卡在第一幕一登场时仅仅穿着露肩礼服就不太合适，当时，她是准备去参加演出，然后再和卡瓦拉多西去别墅共渡良宵，因此，应该加一件深色面料飘逸的斗篷，这样更符合角色的身份和戏剧情景。她的表演也要更雍容华贵些，就是“吃醋”，也不要掉了名角的份儿！在手刃了斯卡皮亚之后作“善后”时也要更沉着一些——在尸体边放蜡烛、划十字和祈祷，然后慢慢地离开。而斯卡皮亚无论在第一幕出场时或是第二幕在“办公室”里的表演要更阴险、更两面，他是当时能够让“整个罗马在他脚下颤抖”的高官，而且无论从剧本还是音乐对他的描绘看，他是一个很注重生活享受和仪表，在封建宫廷中很受重用的镇压人民的刽子手，因此对于这个人物的塑造从外型到气质都要更深沉些，服装也要更考究：例如在他向托斯卡求欢时穿的最好是华贵的有花边的衬衫。另外，他在给托斯卡开完了通行证之后干吗要离开办公室一会儿？难道仅仅是为了给托斯卡留出拿刀的“空档”？还是去另一间办公室去“盖公章”？至于卡瓦拉多西的表演，则希望演员的声乐能够有更佳的状态，不然，是较难从音乐上体现出角色在剧中的起初是飘逸，然后是坚强，最后是深情的多种精神状态的。对于次要角色的舞台形象和表演也同样不可忽视，斯卡皮亚手下的两名军官：夏罗内和斯波莱塔的举止都应该有军人的样子，目前，有点儿晃晃悠悠吊儿郎当了！另外，教堂司事上场时拿的塑料盆也是个败笔，尤其是在歌剧刚刚开始就给人以“假”的印象，难道不能给他找一个别的道具如“古色古香”的陶罐或木桶？挑了一大堆“毛病”为的是要音乐会歌剧的演出水平更上一层楼，希望演出者能谅解一名老的歌剧工作者的苦心！