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摘 要：巴洛克艺术重视追求宏伟气势，艺术家更强调想象力、空间感与立体感，画面富有激情与动感，因此巴洛克艺术被称为“男性的艺术”。与巴洛克艺术同为贵族艺术的洛可可艺术则刚好相反，它拥有女性的甜美、精致和高雅，造型上多以曲线为主，以淡雅色彩为主，因此洛可可艺术被称作“女性的艺术”。物极必反，巴洛克的富丽堂皇、矫揉造作最终被洛可可的精细秀丽、纤细典雅所取代。文章主要探索巴洛克与洛可可艺术于绘画领域所存在的差异。
关键词：巴洛克艺术;洛可可艺术;绘画
由于巴洛克艺术和洛可可艺术所产生的社会和政治背景不同，两种艺术在审美意识上的区别也是显而易见的;由于统治者的文化素养和个人审美趣味不同，决定了这两种艺术之间面貌和题材的不同，因而两者之间于绘画领域的艺术风格的形式也有很大的差异。
一、巴洛克与洛可可艺术所处的时代背景
巴洛克艺术产生于16世纪下半期的意大利反宗教改革时期，鼎盛时期在17世纪，且集中在欧洲信奉天主教的大部分地区。由于当时欧洲国家的上级阶层在生活上极其奢华，在艺术上也追求豪华、细腻、充满激情的情调，因此巴洛克艺术应运而生，以满足贵族和上层阶级的审美情趣。
18世纪是理性的时代及启蒙运动时代，哲学家开始运用理性的方法去推论世间万象，神学逐渐被哲学取代，洛可可艺术就诞生在这个时代的法国，并流行于欧洲各国。此前欧洲的艺术繁琐，极具装饰性，让人们的审美视觉开始疲倦，洛可可艺术出现后，在很大程度上缓解了人们的审美疲劳。
二、巴洛克与洛可可的艺术特点
巴洛克风格追求富丽堂皇、气势宏大、富于动感与激情的艺术境界，因其题材与宗教相关，所以带有宗教独有的热情和神秘。作品主张强调形式的变化，对深入刻画要求不高，画风自由豪迈、大气磅礴，同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵，其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
洛可可艺术的特点是纤柔、典雅，主要用于室内装潢上，以粉红、嫩绿等浅色为主色，将贝壳等作为装饰。艺术手法上常运用弧线等不对称手法，装饰题材以贝壳、漩涡、山石为主，室内建筑部件模仿自然形态，变化万千。
三、巴洛克与洛可可艺术在绘画领域的比较
巴洛克时期的艺术家不逊于文艺复兴时期的璀璨群星：先有卡拉瓦乔承接着文艺复兴到巴洛克艺术风格的过渡，他既是文艺复兴时期的最后一位大师，同时也是开启巴洛克艺术风格的第一位大师;后有光与影的大师伦勃朗，为后世带来如戏剧舞台般的《夜巡》;而谜一般的维米尔的《戴珍珠耳环的少女》至今被众多青年所模仿。尽管宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，但是它并未被宗教所限制，巴洛克艺术充满想象的浪漫主义色彩，让它对多个艺术领域都有着重要的影响。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，作为巴洛克风格的带头人为后期巴洛克风格绘画奠定了一定的基础。当人们第一眼看到卡拉瓦乔的《召唤使徒马太》（图1），不会意识到这是一幅宗教画，更难以联想到这是耶稣呼召马太时的情形。在这幅画中，故事不像以往那样发生在天堂，而是发生在一个黑暗的世俗的房间里。在画面的右侧，头上有光环的耶稣与手持拐杖的彼得衣着古罗马风格的衣服，顺着光的方向进来，仿佛划破了黑暗。耶稣抬起了右手指向了圣马太，召唤着他。而哪一位才是圣马太呢？有人说是戴着帽子的大胡子男人，因为他的外表是马太的传统形象，他的手好似指着自己，在反问着：“是我吗？”;但是也有人认为这张画中最左边的正在数钱的青年人才是马太，他正沉迷于金钱无法自拔，仿佛根本没有意识到耶稣的召唤，而大胡子男人的手，又似乎正在指着青年人。这样的争议在四百多年后的今天仍然存在，但这也是卡拉瓦乔的高明之处。
空间的明暗对比使整张画的氛围具有戏剧性，而画中的内容不再如传统宗教画一样神圣与不可亵渎，反而像有着故事情节一般，耐人寻味。并且在这幅画中有着许多的细节，如耶稣的手与脚是相反的朝向（图2），尽管他的手做出了召唤马太的手势，但他却已经摆出了准备离开的姿势，仿佛笃定圣马太会跟随他离去，又或者不屑于在这个房间多待。而耶稣的手势也值得探讨，在这幅画中耶稣的手势与米开朗基罗的《创造亚当》中亚当的手势十分相似，并且在《新约》中耶稣就被称为新的亚当，而卡拉瓦乔的姓也是米开朗基罗。同时，意大利文艺复兴绘画鉴定大师伯纳德·贝伦森曾这样评价卡拉瓦乔：“除了文艺复兴时期的米开朗基罗，能享有如此盛誉的意大利画家也只有他了。”那么，这个手势是否意味着卡拉瓦乔以米开朗基罗自比呢？
在西方绘画历史中，教皇肖像画是一个较为常见的题材，不同时期技艺超群的画家们都有着类似题材的作品，如拉斐尔的《教皇利奥十世与两位红衣主教》，提香的《教皇保罗三世法尔内塞像》。但是同类作品中最能帶给观者震撼的是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世肖像》（图3），尽管在三百多年后的今天，也能带给观者视觉感官上的强烈刺激。
这张幅在构图上十分传统，与以往教皇肖像画中的人物相似，教皇身着白色法衣与红罩袍，正襟危坐着，他看似轻松的动作与他复杂的神情有着强烈的对比（图4）。画面中教皇的眼睛仿佛盯着画外的人，他的神情中夹杂着精明、锐利、威严、多疑，略带不安，甚至带着些烦躁。画家以客观的角度将这些细微的变化真实记录下来，并且将白衣和红袍的质地绘制得极其真实，大面积的红色凸显着教皇的权势，座椅的华丽与人物右手上的戒指则暗示了教皇的尊贵，这些都体现着艺术家高超的表现手法和敏锐的洞察力。法国著名的文学评论家伊波利特·丹纳曾评价这件作品是所有肖像画中的巅峰之作，人们只要看到它一眼，就永远无法忘记。
尽管洛可可与巴洛克风格在一定程度上都注重复杂的雕饰与多样的色彩，但巴洛克风格的绘画作品中色彩更为明朗耀眼，气势上庄严宏伟，洛可可艺术则与之相反。洛可可风格的绘画作品用色更为柔和，多用浅色调进行搭配，气势上更为柔和甜美，且作品中融合了东方的古典风格，其绘画作品中最为著名的作品之一布歇的《德·蓬帕杜尔夫人》（图5）正是如此。 人们对于布歇的画作有着两种截然不同的态度，有人说布歇的画拥有着优雅的性感，也有人说他的画只是为了讨好荒淫的社会人士，但是不可否认的是，布歇的确是一位将洛可可风格发挥到极致的画家，而布歇也正是在蓬帕杜尔夫人的庇护下，完成了大量洛可可风格的传世之作。蓬帕杜尔夫人也被称为“洛可可之母”。在这幅画中，作者运用了经典的洛可可配色，浅粉和浅绿，金黄色的背景布凸显了蓬帕杜尔夫人的高贵，裙子上细腻的纹饰给人以淡雅、甜美的感觉，蓬帕杜尔夫人裸露出的白皙皮肤使人第一眼就能注意到，平和微小的表情使整幅画作更加典雅与高贵。
而布歇的徒弟弗拉戈纳尔并未如布歇一样成为宫廷的雇佣画师，但在洛可可风格的绘画上，他完美地繼承了布歇的风格并且在色彩上更胜一筹。弗拉戈纳尔的《秋千》（图6）是他为迎合顾客喜好的所作的一幅作品，这幅画描绘了一位男公爵躲在草丛中偷看一位年轻贵族少妇荡秋千的场景，画面主题以调情为主，画面氛围唯美，画家描绘精致，但画意低俗。在这幅画中，除了少妇的目光是在与花丛中的男爵对视以外，画面中的其他人物以及画面左侧的丘比特雕像、雕像下的三女神、画面后侧小天使雕像甚至作为画外观者的我们都在望着秋千上的少妇，我们都在好奇着飞出去的那只鞋之后的去向，好奇着画中他们的关系，好奇着后方推秋千的丈夫最后能不能得知这一切。弗拉戈纳尔的高超技艺在于他能用轻快的笔触、唯美的氛围、诱人的画面去刺激观者的感官。
四、巴洛克与洛可可的艺术地位及其影响
巴洛克艺术是一种激情的艺术，它不再像文艺复兴晚期古典主义者那样理性，而是更加自由与感性，它具有享乐主义的浪漫色彩;运动是它的灵魂，巴洛克艺术家有着超脱时代的气质。
洛可可艺术以其精巧、奢华的风格闻名于欧洲各国，即使它被众多艺术评论家批评为一种阴柔谄媚、华而不实的享乐主义艺术，但它对之后的建筑设计、服装设计以及工艺美术制造等方面的影响仍然十分巨大，因此近些年来的艺术界对洛可可艺术的评判也逐渐公正起来。
五、结语
巴洛克和洛可可艺术尽管相继而生，无论是内容上还是形式上皆有相似之处，但由于它们所产生的社会背景与文化背景不同，因此它们之间有着很大的区别。但是无论是华贵宏伟的巴洛克风格，还是精致细腻的洛可可风格，都是特定历史条件下产生的艺术风格，都是我们人类文明发展史上的宝藏，并都对后来的多个行业产生了巨大的影响。
参考文献：
[1]李卫琴.论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较[J].青年文学家，2011（12）.
[2]王伟，杨振浩，董骏.巴洛克与洛可可的联系与区别[J].文艺生活·文艺理论，2011（5）.
[3]陈彦穆.洛可可艺术风格对现代服饰的影响[D].中南民族大学，2013.
[4]曹雅致.十八世纪法国洛可可艺术风格的研究[D].华东师范大学，2006.
作者单位：
中南财经政法大学新闻与文化传播学院
关键词：巴洛克艺术;洛可可艺术;绘画
由于巴洛克艺术和洛可可艺术所产生的社会和政治背景不同，两种艺术在审美意识上的区别也是显而易见的;由于统治者的文化素养和个人审美趣味不同，决定了这两种艺术之间面貌和题材的不同，因而两者之间于绘画领域的艺术风格的形式也有很大的差异。
一、巴洛克与洛可可艺术所处的时代背景
巴洛克艺术产生于16世纪下半期的意大利反宗教改革时期，鼎盛时期在17世纪，且集中在欧洲信奉天主教的大部分地区。由于当时欧洲国家的上级阶层在生活上极其奢华，在艺术上也追求豪华、细腻、充满激情的情调，因此巴洛克艺术应运而生，以满足贵族和上层阶级的审美情趣。
18世纪是理性的时代及启蒙运动时代，哲学家开始运用理性的方法去推论世间万象，神学逐渐被哲学取代，洛可可艺术就诞生在这个时代的法国，并流行于欧洲各国。此前欧洲的艺术繁琐，极具装饰性，让人们的审美视觉开始疲倦，洛可可艺术出现后，在很大程度上缓解了人们的审美疲劳。
二、巴洛克与洛可可的艺术特点
巴洛克风格追求富丽堂皇、气势宏大、富于动感与激情的艺术境界，因其题材与宗教相关，所以带有宗教独有的热情和神秘。作品主张强调形式的变化，对深入刻画要求不高，画风自由豪迈、大气磅礴，同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵，其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
洛可可艺术的特点是纤柔、典雅，主要用于室内装潢上，以粉红、嫩绿等浅色为主色，将贝壳等作为装饰。艺术手法上常运用弧线等不对称手法，装饰题材以贝壳、漩涡、山石为主，室内建筑部件模仿自然形态，变化万千。
三、巴洛克与洛可可艺术在绘画领域的比较
巴洛克时期的艺术家不逊于文艺复兴时期的璀璨群星：先有卡拉瓦乔承接着文艺复兴到巴洛克艺术风格的过渡，他既是文艺复兴时期的最后一位大师，同时也是开启巴洛克艺术风格的第一位大师;后有光与影的大师伦勃朗，为后世带来如戏剧舞台般的《夜巡》;而谜一般的维米尔的《戴珍珠耳环的少女》至今被众多青年所模仿。尽管宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，但是它并未被宗教所限制，巴洛克艺术充满想象的浪漫主义色彩，让它对多个艺术领域都有着重要的影响。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，作为巴洛克风格的带头人为后期巴洛克风格绘画奠定了一定的基础。当人们第一眼看到卡拉瓦乔的《召唤使徒马太》（图1），不会意识到这是一幅宗教画，更难以联想到这是耶稣呼召马太时的情形。在这幅画中，故事不像以往那样发生在天堂，而是发生在一个黑暗的世俗的房间里。在画面的右侧，头上有光环的耶稣与手持拐杖的彼得衣着古罗马风格的衣服，顺着光的方向进来，仿佛划破了黑暗。耶稣抬起了右手指向了圣马太，召唤着他。而哪一位才是圣马太呢？有人说是戴着帽子的大胡子男人，因为他的外表是马太的传统形象，他的手好似指着自己，在反问着：“是我吗？”;但是也有人认为这张画中最左边的正在数钱的青年人才是马太，他正沉迷于金钱无法自拔，仿佛根本没有意识到耶稣的召唤，而大胡子男人的手，又似乎正在指着青年人。这样的争议在四百多年后的今天仍然存在，但这也是卡拉瓦乔的高明之处。
空间的明暗对比使整张画的氛围具有戏剧性，而画中的内容不再如传统宗教画一样神圣与不可亵渎，反而像有着故事情节一般，耐人寻味。并且在这幅画中有着许多的细节，如耶稣的手与脚是相反的朝向（图2），尽管他的手做出了召唤马太的手势，但他却已经摆出了准备离开的姿势，仿佛笃定圣马太会跟随他离去，又或者不屑于在这个房间多待。而耶稣的手势也值得探讨，在这幅画中耶稣的手势与米开朗基罗的《创造亚当》中亚当的手势十分相似，并且在《新约》中耶稣就被称为新的亚当，而卡拉瓦乔的姓也是米开朗基罗。同时，意大利文艺复兴绘画鉴定大师伯纳德·贝伦森曾这样评价卡拉瓦乔：“除了文艺复兴时期的米开朗基罗，能享有如此盛誉的意大利画家也只有他了。”那么，这个手势是否意味着卡拉瓦乔以米开朗基罗自比呢？
在西方绘画历史中，教皇肖像画是一个较为常见的题材，不同时期技艺超群的画家们都有着类似题材的作品，如拉斐尔的《教皇利奥十世与两位红衣主教》，提香的《教皇保罗三世法尔内塞像》。但是同类作品中最能帶给观者震撼的是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世肖像》（图3），尽管在三百多年后的今天，也能带给观者视觉感官上的强烈刺激。
这张幅在构图上十分传统，与以往教皇肖像画中的人物相似，教皇身着白色法衣与红罩袍，正襟危坐着，他看似轻松的动作与他复杂的神情有着强烈的对比（图4）。画面中教皇的眼睛仿佛盯着画外的人，他的神情中夹杂着精明、锐利、威严、多疑，略带不安，甚至带着些烦躁。画家以客观的角度将这些细微的变化真实记录下来，并且将白衣和红袍的质地绘制得极其真实，大面积的红色凸显着教皇的权势，座椅的华丽与人物右手上的戒指则暗示了教皇的尊贵，这些都体现着艺术家高超的表现手法和敏锐的洞察力。法国著名的文学评论家伊波利特·丹纳曾评价这件作品是所有肖像画中的巅峰之作，人们只要看到它一眼，就永远无法忘记。
尽管洛可可与巴洛克风格在一定程度上都注重复杂的雕饰与多样的色彩，但巴洛克风格的绘画作品中色彩更为明朗耀眼，气势上庄严宏伟，洛可可艺术则与之相反。洛可可风格的绘画作品用色更为柔和，多用浅色调进行搭配，气势上更为柔和甜美，且作品中融合了东方的古典风格，其绘画作品中最为著名的作品之一布歇的《德·蓬帕杜尔夫人》（图5）正是如此。 人们对于布歇的画作有着两种截然不同的态度，有人说布歇的画拥有着优雅的性感，也有人说他的画只是为了讨好荒淫的社会人士，但是不可否认的是，布歇的确是一位将洛可可风格发挥到极致的画家，而布歇也正是在蓬帕杜尔夫人的庇护下，完成了大量洛可可风格的传世之作。蓬帕杜尔夫人也被称为“洛可可之母”。在这幅画中，作者运用了经典的洛可可配色，浅粉和浅绿，金黄色的背景布凸显了蓬帕杜尔夫人的高贵，裙子上细腻的纹饰给人以淡雅、甜美的感觉，蓬帕杜尔夫人裸露出的白皙皮肤使人第一眼就能注意到，平和微小的表情使整幅画作更加典雅与高贵。
而布歇的徒弟弗拉戈纳尔并未如布歇一样成为宫廷的雇佣画师，但在洛可可风格的绘画上，他完美地繼承了布歇的风格并且在色彩上更胜一筹。弗拉戈纳尔的《秋千》（图6）是他为迎合顾客喜好的所作的一幅作品，这幅画描绘了一位男公爵躲在草丛中偷看一位年轻贵族少妇荡秋千的场景，画面主题以调情为主，画面氛围唯美，画家描绘精致，但画意低俗。在这幅画中，除了少妇的目光是在与花丛中的男爵对视以外，画面中的其他人物以及画面左侧的丘比特雕像、雕像下的三女神、画面后侧小天使雕像甚至作为画外观者的我们都在望着秋千上的少妇，我们都在好奇着飞出去的那只鞋之后的去向，好奇着画中他们的关系，好奇着后方推秋千的丈夫最后能不能得知这一切。弗拉戈纳尔的高超技艺在于他能用轻快的笔触、唯美的氛围、诱人的画面去刺激观者的感官。
四、巴洛克与洛可可的艺术地位及其影响
巴洛克艺术是一种激情的艺术，它不再像文艺复兴晚期古典主义者那样理性，而是更加自由与感性，它具有享乐主义的浪漫色彩;运动是它的灵魂，巴洛克艺术家有着超脱时代的气质。
洛可可艺术以其精巧、奢华的风格闻名于欧洲各国，即使它被众多艺术评论家批评为一种阴柔谄媚、华而不实的享乐主义艺术，但它对之后的建筑设计、服装设计以及工艺美术制造等方面的影响仍然十分巨大，因此近些年来的艺术界对洛可可艺术的评判也逐渐公正起来。
五、结语
巴洛克和洛可可艺术尽管相继而生，无论是内容上还是形式上皆有相似之处，但由于它们所产生的社会背景与文化背景不同，因此它们之间有着很大的区别。但是无论是华贵宏伟的巴洛克风格，还是精致细腻的洛可可风格，都是特定历史条件下产生的艺术风格，都是我们人类文明发展史上的宝藏，并都对后来的多个行业产生了巨大的影响。
参考文献：
[1]李卫琴.论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较[J].青年文学家，2011（12）.
[2]王伟，杨振浩，董骏.巴洛克与洛可可的联系与区别[J].文艺生活·文艺理论，2011（5）.
[3]陈彦穆.洛可可艺术风格对现代服饰的影响[D].中南民族大学，2013.
[4]曹雅致.十八世纪法国洛可可艺术风格的研究[D].华东师范大学，2006.
作者单位：
中南财经政法大学新闻与文化传播学院