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【摘要】中国传统建筑的室内设计与装修，历史悠久，经验丰富，具有独特的文化特性和人文精神，在室内设计与装修史上占有举世瞩目的地位。研究、借鉴这些历史和经验，对提高我国当今的室内设计与装修水平具有重要的意义。一个优秀的现代室内空间设计，并非排斥传统，而恰恰是与传统文脉的有机契合，绝非生搬硬套。但要走在世界的前端，要为世人所瞩目，就必须创出特色，创出风格。
【关键词】室内设计；中国风格；中国元素
【中图分类号】TU238.2 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2012）11-0150-02
有建筑就有室内，建筑尤如容器的外壳一样，躯体表现为实体；而室内就尤如器皿的内容一样，具体表现为虚空。随着社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也不断地更新发展，室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境的作用，在充分利用有利条件的情况下，积极发挥创作思维，创造出一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
一、认识中国民族风格及设计之发展
什么是中国风格？中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象。在建国初期，有些建筑一味的追求高标准，铺张浪费，甚至片面的认为“大屋顶”，即所谓的民族风格。在很长一段时间，群众对于“民族风格”的问题意见不一，争论十分激烈。一方面认为形式地仿古是没有出路的，另外一方面提出民族风格的运用应该贵在于“神似”而不是“形似”。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。通过剖析中国的历史发展，以及建筑到室内的变化，寻找属于我们自己的中国风格。
室内设计与装修的形成和发展，与两类因素有关：一是地理因素，包括地形、地貌、气候、资源等；一是文化因素，包括政治、经济、技术、宗教、信仰和风俗习惯等。影响中国传统建筑室内设计与装修的具体因素表现在诸多方面：一是大陆。中国大陆面积大，边缘环境相对恶劣；其东为大海，西为戈壁，南面有群山，北面有草原。历史上，虽有汉、唐、元代的开放，但总地看来，还是过于内向和闭塞一是农业。占代中国的经济是重农抑商的。这种经济及其相关的宗法制直接影响着聚落的形态、建筑和室内的形式。二是儒家。儒家思想影响广泛，其伦理道德观念儿乎渗透到了包括建筑在内的所有文化领域。上述二点中，大陆是地理环境基础。
在我国的传统建筑中，不论是官庭、或住宅，最初的形制，都是将房与院、堂与庭组合在一起，形成一种室内空间与室外空间互格结合的建筑群体的组合。人们建造的目标主要集中在建筑的实体所围绕的空间本身上，从四川出土的画象砖的住宅庭院中看得很清楚，一所住宅的用地由围墙及走廊分划为四个庭院空间，各个庭院各有其明确的功能，而且也是彼此交融联系在一起的。这形象的说明了二千年前中国人对空间本质的认识，这个认识一直贯穿于后来的建筑活动之中。清代的赵翼在《游狮子林题壁兼寄园主黄云衙诗》中说：“取势在曲不在直。命意在空不在实”这虽然是针对苏州园林狮子林叠石山洞讲的，但却点出了中国传统建筑在空间处理上所信奉的基本原则。人们在苏州园林中漫游，获得最深刻印象的并不是建筑的个体而是其变幻丰富的空间及意境的塑造。除此之外中国民族传统的建筑风格中，还经常巧妙地运用安排在建筑及墙面上的空洞和漏窗等起到借景或空间渗透的作用，即清代李涣所谓的“尺幅窗无心画”的境界。故此可见，中国古代的建筑师们所积极摄取的不是实体，而是其组合起来的空间。
二、挖掘中国元素与活用虚实相生
中国元素
通常人们一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。设计的内涵就是文化，显然，设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要021世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值值得业界深入研究。
在刚刚结束的北京《财富》论坛上，中国元素可谓出尽风头。《财富》论坛方面专门将论坛标识由传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色；而开幕式选在天坛祈年殿举行也是为了特别突显中国元素，开幕式现场的背景板上天坛祈年殿那富有神韵的三条弧线以及两侧的皇家门钉图案则投射出这次论坛的高规格和庄重的格调，几个别具匠心的中国元素就彰显出北京丰厚的文化底蕴和现代文明的双重魅力。室内设计的中的中国元素就通过整个建筑的构造、摆设以及整个空间的流通去深入发掘。
虚实相生
“虚”则指那些无形的、含糊的、甚至是意象的形。“虚实结合”的美学原则在不同的层面以不同的艺术形式表达出来；绘画中的黑白、疏密、浓淡；音乐节奏中的快慢、强弱园林艺术中的情景交融；文学创作中的“涉物过似显粘皮带骨，不似则捕风捉影子”，须在若即若离、虚虚实实之间……总之，以虚无来表现无尽的空间及深远的意境，它代表了古代东方人对物质空间意义的诠释方式。室内设计中含有艺术的因素，因此同样可以借鉴中国传统艺术中的“虚实”观念来进行创作。当然建筑有其实用功能，需要一定的技术条件，不能象书画那样自由地任人摆布。
三、把握室内设计的空间类型
所谓的“空间”，在哲学上，是物质运动的存在形式。它具有客观性和无限性，常见的空间类型主要有： 结构空间
在1851年被人讥讽为“大鸟笼”的“水晶宫”中我们不难看到，它主要由钢铁内架和平板玻璃组装起来的花园大厅和由一系列细长的连接起来的铁杆组成的网架构架来支撑玻璃墙面，顶部呈圆拱形。从中我们不难看出，结构空间就是通过把结构全部或部分暴露，以结构空间给人以现代感、力度感、简洁感，比之那些用烦琐的装饰组成的空间，更具有撼人的魅力。
动态空间
中国传统建筑中特别注重空间随着人的移动而产生的变化过程，由步移景异而形成完整连续的空间印象，即所谓的时空观念。现代建筑中，不仅在水平空间连续上考虑了人的活动因素，而且在空间的立体效应上，还包含了其它产生动态的或使人产生动感的因素。
除了作为动态空间要素之外，直接赋予一些动态的构件、装饰以及曲线、弧面造型等等，来创造动态空间，这又体现了现代空间对传统的突破。如长城酒店共享大厅中的露明电梯、自动扶梯、旋转餐厅，都以各自不同的运动方式，为空间增添了多姿多彩的动感。还有用塑料、金属以及灯具、和纺织品做成的动雕，也频频出现在现代厅堂空间之中。如燕莎酒店大堂。利用光影和光感的反射创造动态空间，能给人变幻莫测的神秘感。
层次空间
又称空间中的空间，即将一个空间因多种功能中的需要而分隔成大空间中的小空间。其特点是各层次功能明确，变化丰富而统一。如英国建筑家丹尼拉斯设计的伦敦歌剧院和著名设计师理费诺、格兰蒂和霍特曼三人共同设计的旧金山汉堡包快餐店等都是典型的层次空间。
传统模式空间
现代室内设计中的中国风格，不仅体现在建筑的自然、流动的空间之中，而且还更具形象地表现在其空间的载体之上。人们一般往往采用折衷主义手法，将现代的空间构成原则与传统色彩的装饰、装修相结合，形成“形神兼备”能被广泛认同的所谓“民族形式”、“中式风格”。
传统变异空间
现代室内设计的中国风格中，还包括了一种顺其世界潮流的后现代倾向。主张搞脱离建筑主体的立体装饰，主张用隐喻手法抒发情感，在空间设计和空间塑造中，汲取某些古典建筑的具有功能、结构、技术意义的构件，成为单纯文化意义的装饰符号，简化、变形、变换位置，再作为一种语言，运用到空间设计中，成了后现代风格的主要特征。
四、继承式的创造出中国风格
传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，平添音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，既能增强现代感又不失整体中式感，形成具有特色的现代中式设计。力求做到：“熟悉中有陌生，协调中有刺激，平淡中有味道。”既满足人们的乡土情感，又可以在室内设施中采用现代化的手段，提高居住的舒适度，使人们在古朴、纯净的环境中享受现代化的文明。
设计是一种创新，继承的目的是为了更好的发展，才能创造出更具特色的优秀设计作品。这对于有着扎实基础、深厚的文化底蕴的中国来说，发展本土特色无疑是一条可行之路。
【关键词】室内设计；中国风格；中国元素
【中图分类号】TU238.2 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2012）11-0150-02
有建筑就有室内，建筑尤如容器的外壳一样，躯体表现为实体；而室内就尤如器皿的内容一样，具体表现为虚空。随着社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也不断地更新发展，室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境的作用，在充分利用有利条件的情况下，积极发挥创作思维，创造出一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
一、认识中国民族风格及设计之发展
什么是中国风格？中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象。在建国初期，有些建筑一味的追求高标准，铺张浪费，甚至片面的认为“大屋顶”，即所谓的民族风格。在很长一段时间，群众对于“民族风格”的问题意见不一，争论十分激烈。一方面认为形式地仿古是没有出路的，另外一方面提出民族风格的运用应该贵在于“神似”而不是“形似”。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。通过剖析中国的历史发展，以及建筑到室内的变化，寻找属于我们自己的中国风格。
室内设计与装修的形成和发展，与两类因素有关：一是地理因素，包括地形、地貌、气候、资源等；一是文化因素，包括政治、经济、技术、宗教、信仰和风俗习惯等。影响中国传统建筑室内设计与装修的具体因素表现在诸多方面：一是大陆。中国大陆面积大，边缘环境相对恶劣；其东为大海，西为戈壁，南面有群山，北面有草原。历史上，虽有汉、唐、元代的开放，但总地看来，还是过于内向和闭塞一是农业。占代中国的经济是重农抑商的。这种经济及其相关的宗法制直接影响着聚落的形态、建筑和室内的形式。二是儒家。儒家思想影响广泛，其伦理道德观念儿乎渗透到了包括建筑在内的所有文化领域。上述二点中，大陆是地理环境基础。
在我国的传统建筑中，不论是官庭、或住宅，最初的形制，都是将房与院、堂与庭组合在一起，形成一种室内空间与室外空间互格结合的建筑群体的组合。人们建造的目标主要集中在建筑的实体所围绕的空间本身上，从四川出土的画象砖的住宅庭院中看得很清楚，一所住宅的用地由围墙及走廊分划为四个庭院空间，各个庭院各有其明确的功能，而且也是彼此交融联系在一起的。这形象的说明了二千年前中国人对空间本质的认识，这个认识一直贯穿于后来的建筑活动之中。清代的赵翼在《游狮子林题壁兼寄园主黄云衙诗》中说：“取势在曲不在直。命意在空不在实”这虽然是针对苏州园林狮子林叠石山洞讲的，但却点出了中国传统建筑在空间处理上所信奉的基本原则。人们在苏州园林中漫游，获得最深刻印象的并不是建筑的个体而是其变幻丰富的空间及意境的塑造。除此之外中国民族传统的建筑风格中，还经常巧妙地运用安排在建筑及墙面上的空洞和漏窗等起到借景或空间渗透的作用，即清代李涣所谓的“尺幅窗无心画”的境界。故此可见，中国古代的建筑师们所积极摄取的不是实体，而是其组合起来的空间。
二、挖掘中国元素与活用虚实相生
中国元素
通常人们一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。设计的内涵就是文化，显然，设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要021世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值值得业界深入研究。
在刚刚结束的北京《财富》论坛上，中国元素可谓出尽风头。《财富》论坛方面专门将论坛标识由传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色；而开幕式选在天坛祈年殿举行也是为了特别突显中国元素，开幕式现场的背景板上天坛祈年殿那富有神韵的三条弧线以及两侧的皇家门钉图案则投射出这次论坛的高规格和庄重的格调，几个别具匠心的中国元素就彰显出北京丰厚的文化底蕴和现代文明的双重魅力。室内设计的中的中国元素就通过整个建筑的构造、摆设以及整个空间的流通去深入发掘。
虚实相生
“虚”则指那些无形的、含糊的、甚至是意象的形。“虚实结合”的美学原则在不同的层面以不同的艺术形式表达出来；绘画中的黑白、疏密、浓淡；音乐节奏中的快慢、强弱园林艺术中的情景交融；文学创作中的“涉物过似显粘皮带骨，不似则捕风捉影子”，须在若即若离、虚虚实实之间……总之，以虚无来表现无尽的空间及深远的意境，它代表了古代东方人对物质空间意义的诠释方式。室内设计中含有艺术的因素，因此同样可以借鉴中国传统艺术中的“虚实”观念来进行创作。当然建筑有其实用功能，需要一定的技术条件，不能象书画那样自由地任人摆布。
三、把握室内设计的空间类型
所谓的“空间”，在哲学上，是物质运动的存在形式。它具有客观性和无限性，常见的空间类型主要有： 结构空间
在1851年被人讥讽为“大鸟笼”的“水晶宫”中我们不难看到，它主要由钢铁内架和平板玻璃组装起来的花园大厅和由一系列细长的连接起来的铁杆组成的网架构架来支撑玻璃墙面，顶部呈圆拱形。从中我们不难看出，结构空间就是通过把结构全部或部分暴露，以结构空间给人以现代感、力度感、简洁感，比之那些用烦琐的装饰组成的空间，更具有撼人的魅力。
动态空间
中国传统建筑中特别注重空间随着人的移动而产生的变化过程，由步移景异而形成完整连续的空间印象，即所谓的时空观念。现代建筑中，不仅在水平空间连续上考虑了人的活动因素，而且在空间的立体效应上，还包含了其它产生动态的或使人产生动感的因素。
除了作为动态空间要素之外，直接赋予一些动态的构件、装饰以及曲线、弧面造型等等，来创造动态空间，这又体现了现代空间对传统的突破。如长城酒店共享大厅中的露明电梯、自动扶梯、旋转餐厅，都以各自不同的运动方式，为空间增添了多姿多彩的动感。还有用塑料、金属以及灯具、和纺织品做成的动雕，也频频出现在现代厅堂空间之中。如燕莎酒店大堂。利用光影和光感的反射创造动态空间，能给人变幻莫测的神秘感。
层次空间
又称空间中的空间，即将一个空间因多种功能中的需要而分隔成大空间中的小空间。其特点是各层次功能明确，变化丰富而统一。如英国建筑家丹尼拉斯设计的伦敦歌剧院和著名设计师理费诺、格兰蒂和霍特曼三人共同设计的旧金山汉堡包快餐店等都是典型的层次空间。
传统模式空间
现代室内设计中的中国风格，不仅体现在建筑的自然、流动的空间之中，而且还更具形象地表现在其空间的载体之上。人们一般往往采用折衷主义手法，将现代的空间构成原则与传统色彩的装饰、装修相结合，形成“形神兼备”能被广泛认同的所谓“民族形式”、“中式风格”。
传统变异空间
现代室内设计的中国风格中，还包括了一种顺其世界潮流的后现代倾向。主张搞脱离建筑主体的立体装饰，主张用隐喻手法抒发情感，在空间设计和空间塑造中，汲取某些古典建筑的具有功能、结构、技术意义的构件，成为单纯文化意义的装饰符号，简化、变形、变换位置，再作为一种语言，运用到空间设计中，成了后现代风格的主要特征。
四、继承式的创造出中国风格
传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，平添音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，既能增强现代感又不失整体中式感，形成具有特色的现代中式设计。力求做到：“熟悉中有陌生，协调中有刺激，平淡中有味道。”既满足人们的乡土情感，又可以在室内设施中采用现代化的手段，提高居住的舒适度，使人们在古朴、纯净的环境中享受现代化的文明。
设计是一种创新，继承的目的是为了更好的发展，才能创造出更具特色的优秀设计作品。这对于有着扎实基础、深厚的文化底蕴的中国来说，发展本土特色无疑是一条可行之路。