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摘要：在西方音乐发展史中，基督教音乐具有着特殊的地位，许多作曲家都有涉猎关于圣母崇拜题材的音乐作品。本文认为：圣母颂是基督教对西方音乐发展进行深刻影响的产物，而舒伯特所创作的《圣母颂》除了对宗教性的表现外，在写作风格及音乐特点的表现上也很有特点。
关键词：圣母颂；舒伯特；音乐特点
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0228-01
一、《圣母颂》歌曲创作的时代文化背景
（一）基督教与西方音乐文化的发展。基督教是西方文化的一个代表性标志。在西方文化的发展史中，基督教一直处于主导地位，作用于各个时期的政治、文化、艺术等方面，以基督教为主要题材和主要内容进行的音乐作品创作一直贯穿着西方音乐的发展史。
世界上所有宗教都有以自身信仰为主题而创作的音乐，但只有基督教把宗教的影响发挥到了极致。可以说，在西方音乐的早期发展中，许多音乐家都是因对教会音乐的贡献而名垂青史的；到中世纪，基督教音乐经过改革与发展，逐渐开始博采众长，从风格、体裁、曲调到结构织体与形态都不同程度的对许多其他宗教音乐的特点进行了学习与模仿。
（二）圣母崇拜风尚与圣母颂。圣母崇拜是西方基督教文化发展过程中的一种独特现象，在西方宗教占有很特殊的地位，并且对西方音乐面貌产生了深远影响。圣母崇拜现象的缘起文化中也具有一定的特殊性，在古代西方，女性的社会地位十分低下，无论是教会还是世俗社会都对女性存在歧视。而恰恰在有这样一个社会认知的背景下，宗教圣女——圣母玛利亚出现了。这是一个比较耐人寻味的历史文化现象。
基督教作为一种能够给人以情感和意志方面支撑的信仰，对音乐表达传递情感情绪、唤起听众情感体验的能力是十分重视的，因此，基督教在教会音乐的创作与传播上就投入了极大的热情，希望能够借助音乐的力量来对信徒教众加以感染，传播福音，扩大其影响。圣母颂这种音乐体裁的形成就是随着圣母崇拜现象的兴起而形成的。
如果从歌词内容的角度来看，在众多与圣母相关的宗教音乐中，圣母颂有一点类似于赞美耶稣基督为重点的感恩赞，较为纯粹的以圣母为中心主题进行赞颂。但是有一点特殊性是可以将圣母颂与其他圣乐体裁相区分开的。普通献给上帝的宗教音乐都是献给上帝的，表达对神的向往和尊崇，祈求神对世人的救赎；而圣母颂题材的圣乐却把母爱——这种世界上最伟大而又最普通的爱引入了庄严肃穆的宗教神乐体系，更直接纯粹的表现了基督教的情感主题：爱。
与众多凝重的神乐相比，舒伯特的《圣母颂》在听觉印象上就能够发现其中的甜蜜爱意。值得说明的是，作品的体裁与艺术歌曲更为接近，近代以来常被人们在音乐会上进行演唱。
二、舒伯特创作的《圣母颂》的音乐特点分析
（一）歌曲情感特点的分析。这首《圣母颂》的歌词来源于英国著名诗人司特的叙事诗《湖上美人》中第六首，《艾伦之歌》。《圣母颂》是少女艾伦为姐姐的爱情而悲痛、神伤，向圣母祈祷时所唱的歌曲。
舒伯特写下这首《圣母颂》时身染重病，生命受到了极大威胁，精神世界正处于苦闷、无助的状态，可以说少女艾伦的处境激发了舒伯特的共情心理。在作品中。舒伯特试图借少女的虔诚恳求与祈祷来抒发释放自己的巨大压力，通过超自然的神的力量，是自己得到解脱和救赎。所以舒伯特一蹴而就写下了这首经典的传世之作。歌曲只在开头和结尾处使用了原来的祷文，在音乐的叙述中，圣母不再是高高在上的神袛，而是成了给人慰藉温暖的平凡母亲，带来亲和感和信赖感。
（二）歌曲曲式的分析。舒伯特的这首《圣母颂》是一首分节歌。这是一首带再现的单三部曲式结构的乐曲，主调为降B大调。A段为同一题材料的三次变化重复，结构为非方正性结构。虽然并无新材料的引入，但加入了离调和弦的变化，改变了曲调的强弱色彩，增强了对比性和趣味性。每两个小节为一个乐句，每句都自主音开始再回归到主音结束。乐段以半终止结尾，终止在了降B大调的属和弦上，然后转入F大调，进入B段。B段有两个乐句，结构方整对称，乐段在F大调的主和弦上结束。再现段A’段重新回到了主调降B大调，重复主题一次。结尾有两个小节，乐曲最后终止在在降B大调的主和弦上。
歌曲采用了反复两遍的分节歌形式。在两个小节的前奏中，左手八分音符，右手十六分音符，使用了六连音的分解和弦，模仿了竖琴的演奏音色，营造出了一片宁静安详的气氛。伴奏织体极富流动性并贯穿于歌曲始终，使伴奏和歌曲完美的融合在了一起。
这首歌曲大量使用了附点四分音符与十六分音符、附点八分音符与十六分音符附点十六分音符与三十二分音符相结合的创作手法，并连续运用十六分音符的三连音以及变化的节奏型，布局巧妙，恰到好处。旋律层次分明、层层递进，表达了人母复杂的内心世界和情绪的波动起伏，表现了作曲家高超的写作技巧和细腻的感情世界。
三、研究舒伯特《圣母颂》歌曲的意义
舒伯特的歌曲创作，主要从歌德、席勒、缪勒、塞得尔、海涅、雷尔史塔伯等18-19世纪德国诗人的诗里来获取灵感的。早年所作的一大批成功的作品歌词都使用了歌德的诗，如《鳟鱼》、《野玫瑰》、《牧人的哀歌》等。中期的重要作品则来源与缪勒，《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》都是采用缪勒的组诗而写成的声乐套曲。晚年用塞得尔、海涅和雷尔施塔布的诗写出了他最后的杰作《天鹅之歌》。这是十四首歌曲的结集，在舒伯特死后才开始刊行。
舒伯特创作的歌曲，像是对美好诗歌的回应，是和诗人精神共鸣的产物。当他读到一首美妙的诗，心随诗动，不能自已，诗的音乐形象便跃然与谱面之上了。
总体来说，舒伯特对诗人的依赖并不是绝对的，他只是用音乐对诗歌进行再次创作，而不仅仅是用音乐来描写诗歌。因此，他常常能使一些简单的诗歌变得更加具有艺术感染力和旺盛的生命力，平凡无奇的诗在他的笔下也能变得流光溢彩。即使没有文字的表达，单单看音乐也自成一体，伴奏和旋律完美无缺。舒伯特歌曲始终是音乐的诗，不是诗的音乐。
参考文献：
[1]（美）保罗·亨利·朗. 顾连理等译. 西方文明中的音乐 [M] . 贵阳：贵阳人民出版社，2000.
[2]蔡良玉. 西方音乐文化 [M] . 北京：人民音乐出版社，1992.
[3]胡斯都·L·冈察雷斯. 陈泽民等译. 基督教思想史[M] . 南京：金陵协和神学院，2002.
作者简介：郭子玉（1993-），女，汉族，山东省济宁市汶上县，硕士研究生，就读于曲阜师范大学音乐学院，和声理论与教学研究专业。
关键词：圣母颂；舒伯特；音乐特点
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0228-01
一、《圣母颂》歌曲创作的时代文化背景
（一）基督教与西方音乐文化的发展。基督教是西方文化的一个代表性标志。在西方文化的发展史中，基督教一直处于主导地位，作用于各个时期的政治、文化、艺术等方面，以基督教为主要题材和主要内容进行的音乐作品创作一直贯穿着西方音乐的发展史。
世界上所有宗教都有以自身信仰为主题而创作的音乐，但只有基督教把宗教的影响发挥到了极致。可以说，在西方音乐的早期发展中，许多音乐家都是因对教会音乐的贡献而名垂青史的；到中世纪，基督教音乐经过改革与发展，逐渐开始博采众长，从风格、体裁、曲调到结构织体与形态都不同程度的对许多其他宗教音乐的特点进行了学习与模仿。
（二）圣母崇拜风尚与圣母颂。圣母崇拜是西方基督教文化发展过程中的一种独特现象，在西方宗教占有很特殊的地位，并且对西方音乐面貌产生了深远影响。圣母崇拜现象的缘起文化中也具有一定的特殊性，在古代西方，女性的社会地位十分低下，无论是教会还是世俗社会都对女性存在歧视。而恰恰在有这样一个社会认知的背景下，宗教圣女——圣母玛利亚出现了。这是一个比较耐人寻味的历史文化现象。
基督教作为一种能够给人以情感和意志方面支撑的信仰，对音乐表达传递情感情绪、唤起听众情感体验的能力是十分重视的，因此，基督教在教会音乐的创作与传播上就投入了极大的热情，希望能够借助音乐的力量来对信徒教众加以感染，传播福音，扩大其影响。圣母颂这种音乐体裁的形成就是随着圣母崇拜现象的兴起而形成的。
如果从歌词内容的角度来看，在众多与圣母相关的宗教音乐中，圣母颂有一点类似于赞美耶稣基督为重点的感恩赞，较为纯粹的以圣母为中心主题进行赞颂。但是有一点特殊性是可以将圣母颂与其他圣乐体裁相区分开的。普通献给上帝的宗教音乐都是献给上帝的，表达对神的向往和尊崇，祈求神对世人的救赎；而圣母颂题材的圣乐却把母爱——这种世界上最伟大而又最普通的爱引入了庄严肃穆的宗教神乐体系，更直接纯粹的表现了基督教的情感主题：爱。
与众多凝重的神乐相比，舒伯特的《圣母颂》在听觉印象上就能够发现其中的甜蜜爱意。值得说明的是，作品的体裁与艺术歌曲更为接近，近代以来常被人们在音乐会上进行演唱。
二、舒伯特创作的《圣母颂》的音乐特点分析
（一）歌曲情感特点的分析。这首《圣母颂》的歌词来源于英国著名诗人司特的叙事诗《湖上美人》中第六首，《艾伦之歌》。《圣母颂》是少女艾伦为姐姐的爱情而悲痛、神伤，向圣母祈祷时所唱的歌曲。
舒伯特写下这首《圣母颂》时身染重病，生命受到了极大威胁，精神世界正处于苦闷、无助的状态，可以说少女艾伦的处境激发了舒伯特的共情心理。在作品中。舒伯特试图借少女的虔诚恳求与祈祷来抒发释放自己的巨大压力，通过超自然的神的力量，是自己得到解脱和救赎。所以舒伯特一蹴而就写下了这首经典的传世之作。歌曲只在开头和结尾处使用了原来的祷文，在音乐的叙述中，圣母不再是高高在上的神袛，而是成了给人慰藉温暖的平凡母亲，带来亲和感和信赖感。
（二）歌曲曲式的分析。舒伯特的这首《圣母颂》是一首分节歌。这是一首带再现的单三部曲式结构的乐曲，主调为降B大调。A段为同一题材料的三次变化重复，结构为非方正性结构。虽然并无新材料的引入，但加入了离调和弦的变化，改变了曲调的强弱色彩，增强了对比性和趣味性。每两个小节为一个乐句，每句都自主音开始再回归到主音结束。乐段以半终止结尾，终止在了降B大调的属和弦上，然后转入F大调，进入B段。B段有两个乐句，结构方整对称，乐段在F大调的主和弦上结束。再现段A’段重新回到了主调降B大调，重复主题一次。结尾有两个小节，乐曲最后终止在在降B大调的主和弦上。
歌曲采用了反复两遍的分节歌形式。在两个小节的前奏中，左手八分音符，右手十六分音符，使用了六连音的分解和弦，模仿了竖琴的演奏音色，营造出了一片宁静安详的气氛。伴奏织体极富流动性并贯穿于歌曲始终，使伴奏和歌曲完美的融合在了一起。
这首歌曲大量使用了附点四分音符与十六分音符、附点八分音符与十六分音符附点十六分音符与三十二分音符相结合的创作手法，并连续运用十六分音符的三连音以及变化的节奏型，布局巧妙，恰到好处。旋律层次分明、层层递进，表达了人母复杂的内心世界和情绪的波动起伏，表现了作曲家高超的写作技巧和细腻的感情世界。
三、研究舒伯特《圣母颂》歌曲的意义
舒伯特的歌曲创作，主要从歌德、席勒、缪勒、塞得尔、海涅、雷尔史塔伯等18-19世纪德国诗人的诗里来获取灵感的。早年所作的一大批成功的作品歌词都使用了歌德的诗，如《鳟鱼》、《野玫瑰》、《牧人的哀歌》等。中期的重要作品则来源与缪勒，《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》都是采用缪勒的组诗而写成的声乐套曲。晚年用塞得尔、海涅和雷尔施塔布的诗写出了他最后的杰作《天鹅之歌》。这是十四首歌曲的结集，在舒伯特死后才开始刊行。
舒伯特创作的歌曲，像是对美好诗歌的回应，是和诗人精神共鸣的产物。当他读到一首美妙的诗，心随诗动，不能自已，诗的音乐形象便跃然与谱面之上了。
总体来说，舒伯特对诗人的依赖并不是绝对的，他只是用音乐对诗歌进行再次创作，而不仅仅是用音乐来描写诗歌。因此，他常常能使一些简单的诗歌变得更加具有艺术感染力和旺盛的生命力，平凡无奇的诗在他的笔下也能变得流光溢彩。即使没有文字的表达，单单看音乐也自成一体，伴奏和旋律完美无缺。舒伯特歌曲始终是音乐的诗，不是诗的音乐。
参考文献：
[1]（美）保罗·亨利·朗. 顾连理等译. 西方文明中的音乐 [M] . 贵阳：贵阳人民出版社，2000.
[2]蔡良玉. 西方音乐文化 [M] . 北京：人民音乐出版社，1992.
[3]胡斯都·L·冈察雷斯. 陈泽民等译. 基督教思想史[M] . 南京：金陵协和神学院，2002.
作者简介：郭子玉（1993-），女，汉族，山东省济宁市汶上县，硕士研究生，就读于曲阜师范大学音乐学院，和声理论与教学研究专业。