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《综艺》:《七剑》风格古朴写实,而《狄仁杰之通天帝国》则走华丽魔幻的路子,这种变化出于何种考虑?
徐克:武侠类型片分支很多。因为故事的需要,《狄仁杰之通天帝国》需要表现怪异和神秘感,动作设计自然就和写实的片子不太一样。但电影也要有真实的成分,毕竟洛阳是真实存在的,加上这个故事有很强的逻辑推理成分,所以无论怎么浪漫化,最终还是要回到现实,就是说要能够在真实生活中找到合理性,需要对怪异和神秘做出解释。
《综艺》:徐克电影一向求新求变,《 狄仁杰之通天帝国 》有哪些不同以往武侠片的地方?
徐克:和以前的片子不太一样的地方,首先在于狄仁杰是一个历史人物,当然黄飞鸿也是,但问题是这次又多了一个魔幻角度。黄飞鸿是以实际为基础进行浪漫化设计,狄仁杰就很不一样。虽然同样是历史人物浪漫化,但这个电影是侦探题材,所以最后还是要能从科学角度解释——虽然到不了100%,但至少要在一个合理的逻辑范围内。所以这部片子不但要有诡异和神秘感,还要符合真实世界里的逻辑,分寸必须拿捏得很恰当。
另一个不一样的地方,是本片的背景设在大唐盛世的洛阳。唐朝的视觉氛围应该怎么呈现?我们做了很多努力,比如在背景里把运河放上去,这就增加了技术难度。我们之前专门找到洛阳遗址,就是为了找运河和这个城市的关系。最后我们对整个城市、皇宫和运河之间的关系做了很多假设,出来的效果非常有气派,把当时这座城市的特点呈现出来了。加上当时唐朝的政治背景,考虑到武则天登基时的那种气氛,我们也设计了一些与她有关的东西。
《综艺》:你有5年没拍武侠题材了,怎么看这段时间华语武侠类型电影的发展?
徐克:每个导演都在尝试打造自己的武侠世界,这5年我看到了很多尝试,也给了我很多启示。但确实这几年没有出现能够引领潮流的作品,其中最重要的一个原因是尝试需要过程。也许有的电影投资很庞大,创作就比较谨慎。我希望这几年尝试拍过武侠片的导演继续拍下去,因为他们累积的心得和经验会帮助他们创作出更可观的作品。
《综艺》:之前《卧虎藏龙》《英雄》带来的武侠风潮,很大程度上依靠的是海外市场,那你怎么看最近几年国际市场对华语电影的影响?
徐克:海外市场对华语古装片的兴趣一直都存在,动作片在海外一直有市场。现在的情况和以前一样,武侠片在国际市场上有潜力,但也有限制。要再产生《卧虎藏龙》那种市场现象,归根结底还是要靠优秀的片子——先把电影拍好,再开发市场。现在很多电影在开拍之前就在想怎么去开发海外市场,我觉得需要反思。作为一个导演,我个人只是想把电影拍好。“拍好电影”这个工作对导演而言就已经非常费神了。比如要把《 狄仁杰之通天帝国 》里面的唐朝世界令人信服地表现出来,需要的细节很多,要下很多功夫。比如做特效的难度就很高,首先要了解中国文化,还必须要有真实感,这些都很花时间。这次去威尼斯,我们也很想知道海外观众的反应——目前这部片子的海外的发行已经卖了很多国家,但具体报表我还没看到。
《综艺》:谈到特效,香港电影上世纪80-90年代在技术上是能跟上国际潮流的,但到了CG时代,就落后了,现在又多了3D?听说你接下来一部电影会做3D,你会怎么运用这一新技术?
徐克:其实《狄仁杰之通天帝国》在策划初期考虑过做3D,但没有足够的渠道去收集3D技术和人才,途径很缺乏,找不到满意的合作团队。拍完这个片子后我马上去研究了这个技术,我觉得现在我们可以把握它了。
其实3D没那么复杂,比电脑动画简单很多倍,只是现阶段3D技术还不成熟。3D拍摄目前有两个学派并存:一是用两个机器平行拍摄,之间没有角度;另一种则有角度。两个学派争执不下。我做了测试后觉得每个学派各有优缺点,所以我们应该做的是两边都学习。此外,2D转3D也有必要,虽然其成本实际上要高过实拍,但问题在于有些镜头用3D拍摄有很多局限性。比如双机拍摄时,摄影机棱镜镜面的宽度有限,要表现大广角画面就会有困难,经常会穿帮。此外,对于一些深焦的长镜头,由于景深的问题,双机拍出来的画面不够立体,这个问题其实在之前很多的3D演唱会上就已经表现的比较明显了,就是背景前面的人物感觉像一层纸。其实这种镜头用后期转制出来的立体感比用3D 摄影机实拍强很多。我觉得现阶段做3D电影需要把现有的这些方法结合起来。我自己拍3D,一定会这么做。
徐克:武侠类型片分支很多。因为故事的需要,《狄仁杰之通天帝国》需要表现怪异和神秘感,动作设计自然就和写实的片子不太一样。但电影也要有真实的成分,毕竟洛阳是真实存在的,加上这个故事有很强的逻辑推理成分,所以无论怎么浪漫化,最终还是要回到现实,就是说要能够在真实生活中找到合理性,需要对怪异和神秘做出解释。
《综艺》:徐克电影一向求新求变,《 狄仁杰之通天帝国 》有哪些不同以往武侠片的地方?
徐克:和以前的片子不太一样的地方,首先在于狄仁杰是一个历史人物,当然黄飞鸿也是,但问题是这次又多了一个魔幻角度。黄飞鸿是以实际为基础进行浪漫化设计,狄仁杰就很不一样。虽然同样是历史人物浪漫化,但这个电影是侦探题材,所以最后还是要能从科学角度解释——虽然到不了100%,但至少要在一个合理的逻辑范围内。所以这部片子不但要有诡异和神秘感,还要符合真实世界里的逻辑,分寸必须拿捏得很恰当。
另一个不一样的地方,是本片的背景设在大唐盛世的洛阳。唐朝的视觉氛围应该怎么呈现?我们做了很多努力,比如在背景里把运河放上去,这就增加了技术难度。我们之前专门找到洛阳遗址,就是为了找运河和这个城市的关系。最后我们对整个城市、皇宫和运河之间的关系做了很多假设,出来的效果非常有气派,把当时这座城市的特点呈现出来了。加上当时唐朝的政治背景,考虑到武则天登基时的那种气氛,我们也设计了一些与她有关的东西。
《综艺》:你有5年没拍武侠题材了,怎么看这段时间华语武侠类型电影的发展?
徐克:每个导演都在尝试打造自己的武侠世界,这5年我看到了很多尝试,也给了我很多启示。但确实这几年没有出现能够引领潮流的作品,其中最重要的一个原因是尝试需要过程。也许有的电影投资很庞大,创作就比较谨慎。我希望这几年尝试拍过武侠片的导演继续拍下去,因为他们累积的心得和经验会帮助他们创作出更可观的作品。
《综艺》:之前《卧虎藏龙》《英雄》带来的武侠风潮,很大程度上依靠的是海外市场,那你怎么看最近几年国际市场对华语电影的影响?
徐克:海外市场对华语古装片的兴趣一直都存在,动作片在海外一直有市场。现在的情况和以前一样,武侠片在国际市场上有潜力,但也有限制。要再产生《卧虎藏龙》那种市场现象,归根结底还是要靠优秀的片子——先把电影拍好,再开发市场。现在很多电影在开拍之前就在想怎么去开发海外市场,我觉得需要反思。作为一个导演,我个人只是想把电影拍好。“拍好电影”这个工作对导演而言就已经非常费神了。比如要把《 狄仁杰之通天帝国 》里面的唐朝世界令人信服地表现出来,需要的细节很多,要下很多功夫。比如做特效的难度就很高,首先要了解中国文化,还必须要有真实感,这些都很花时间。这次去威尼斯,我们也很想知道海外观众的反应——目前这部片子的海外的发行已经卖了很多国家,但具体报表我还没看到。
《综艺》:谈到特效,香港电影上世纪80-90年代在技术上是能跟上国际潮流的,但到了CG时代,就落后了,现在又多了3D?听说你接下来一部电影会做3D,你会怎么运用这一新技术?
徐克:其实《狄仁杰之通天帝国》在策划初期考虑过做3D,但没有足够的渠道去收集3D技术和人才,途径很缺乏,找不到满意的合作团队。拍完这个片子后我马上去研究了这个技术,我觉得现在我们可以把握它了。
其实3D没那么复杂,比电脑动画简单很多倍,只是现阶段3D技术还不成熟。3D拍摄目前有两个学派并存:一是用两个机器平行拍摄,之间没有角度;另一种则有角度。两个学派争执不下。我做了测试后觉得每个学派各有优缺点,所以我们应该做的是两边都学习。此外,2D转3D也有必要,虽然其成本实际上要高过实拍,但问题在于有些镜头用3D拍摄有很多局限性。比如双机拍摄时,摄影机棱镜镜面的宽度有限,要表现大广角画面就会有困难,经常会穿帮。此外,对于一些深焦的长镜头,由于景深的问题,双机拍出来的画面不够立体,这个问题其实在之前很多的3D演唱会上就已经表现的比较明显了,就是背景前面的人物感觉像一层纸。其实这种镜头用后期转制出来的立体感比用3D 摄影机实拍强很多。我觉得现阶段做3D电影需要把现有的这些方法结合起来。我自己拍3D,一定会这么做。