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20世纪的中国，名家辈出，笔墨艺术在各名家的笔下呈现不同的面貌。其中，民间画师齐白石对于笔墨的深入研究，促使他成为近现代中国绘画大师。作为写意花鸟画大师，齐白石在汲取前人经验的基础上，推陈出新，形成了独具特色的写意花鸟画风格，其晚年更是展现了挥洒自如的笔墨情趣，颇具大家风范。可以说，齐白石的写意花鸟画超越了同时代的很多人，是当代中国画坛巨匠。
齐白石属于大器晚成的艺术家，虽然他很早就小有名气，但他的绘画艺术真正被大众理解并接受是在晚年。他的一生都在用笔墨传递着文人的情怀，并将童真、雅致的笔墨意趣寄托在写意花鸟画中。在探寻写意花鸟画的过程中，齐白石遭遇了无数的挫折、磨难与冷遇，但他心中始终充满着对中国画虔诚的热爱，最终创作出了独具个人风格的写意花鸟画。本文以齐白石人生的三个重要时期为线索，浅析齐白石写意花鸟画的形成因素。
一、童年——乡间生活
1864年，齐白石出生在一个穷苦的农民家庭。贫穷的家庭状况使得作为家中长子的齐白石早早辍学。然而，生活的清苦并没有让齐白石失去对生活的热爱，他在每日放牛的山林里、草丛间看到了那些自由自在的小生灵。童年的齐白石在乡间捉虫捕蝶、钓鱼捞虾，度过了一段快乐的时光。这些美好的记忆为他日后的写意花鸟画创作打下了坚实的基础。
从童年到少年，齐白石一直都没有离开过农村，农村田野里的虫鱼花草、飞禽走兽带给他很多的欢乐，同时也让他将这些田野间的小生物都熟记于心。在这一时期，齐白石养成了细致观察的好习惯。后来，齐白石在教学生绘画时，亦强调写生的重要性，重视细致观察，并且要求学生将观察的事物在速写本上描绘出来。
从齐白石的写意花鸟画作品中，人们可以感受到画家如同一个孩子匍匐在草丛中，在云淡风轻的艺术世界里，用笔墨艺术表达生命的喜悦。齐白石将小昆虫描绘得栩栩如生，画面简洁而丰腴、纯朴而雅致，一切都显得那么无忧无虑。这也是齐白石最早关于写意的感受——闲适、恬淡。正是童年的这段经历，让齐白石的写意花鸟画独树一帜。
二、壮年——临古初创
《芥子园画谱》将齐白石带入了中国画的学习中，由此，他开始临摹文人花鸟画。后来，齐白石在绘画方面的天赋被知名乡绅胡沁园看中，胡沁园成为齐白石人生中的第一位老师。齐白石临摹了八大山人等写意大师的画作，同时学习国文、诗词等，其绘画具有文人气息，在写意花鸟画创作的道路上越走越远。
50岁后，齐白石迎来了花鸟画创作的高峰，这一时期的写意花鸟画作品立意明确、物象孤寂冷傲、布局奇特、笔墨酣畅、格调文雅。此时，齐白石的绘画创作仍然受八大山人的影响，但人们已经能够从中感受到，齐白石在借鉴前人绘画笔墨的基础上，将大自然中的万物真实、细致地刻画出来，形成了自己的独特风格。由此可以看出，齐白石并不是一味地临摹古人，他曾言：“我向来反对宗派拘束……也反对死临死摹。”
齐白石创作的花鸟画灵动、自然，他在临摹中体味花鸟画的意趣，而不是一味地照搬、照抄，“我画实物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得显出神韵”。简单来说，绘画创作“贵在似与不似之间”，齐白石以此为宗旨进行创作，形成了自己的绘画语言。
齐白石的作品将农民的拙朴与文人的飘逸融会贯通，花鸟鱼虫在他的笔下充满了天然的意趣。他在画作中展现了花鸟的生命、花鸟的精神，而花鸟中亦体现着齐白石的人格修养。齐白石的写意花鸟画虽已形成自己的风格，但只是被少部分人理解并欣赏，并没有被当时的大部分人所认同。
三、晚年——大胆变革
受到中国近代美术家、艺术教育家陈世曾的影响，齐白石走上了写意花鸟画变革道路。齐白石讲述与陈师曾初遇时的场景：“師曾能画大写意花卉，笔致矫健，气魄雄伟，在京里很负盛名。我在行箧中，取出《借山图卷》，请他鉴定。他说我的画格是高的，但还有不到精湛的地方。”陈师曾鼓励齐白石自创风格，不必求媚世俗。这个想法与齐白石不谋而合，他在多年的绘画创作中始终坚持“似与不似之间”“离形得似”“太似为媚俗、不似为欺世”的原则。
陈师曾的忠言加之自己的笔墨艺术受到冷遇，齐白石下定决心要变革写意花鸟画。海派大师吴昌硕的大写意花卉气势雄健、色彩绚丽，引起了齐白石的关注。晚年的齐白石以吴昌硕的画作为蓝本，走上了变革之路，他着重体会吴昌硕的用笔、用墨、用色，并吸取其中的精华加以改造，开创了红花墨叶一派。红花吸收了民间美术的敷色特点，艳而不俗、亮而不浮;墨叶继承了传统文人画的大写意手法，浓而不淤、黑而不涩。
此外，童年时期对田间昆虫的细致观察让齐白石对昆虫的身体结构了如指掌，他笔下的昆虫身体十分精巧、翅膀晶莹剔透，工笔昆虫加上大写意的花卉，构成了齐白石独创的工虫花卉样式。
齐白石在笔墨上追求简练，构图舒朗开张，他不直接照搬客观物象，而是对客观存在的事物进行主观加工，所以，他笔下的事物与客观物象差距很大，得神而忘形，但却具有独特的神韵。正是这种看似简单、随意却韵味无穷的天然之趣，让齐白石开创了中国传统绘画的全新境界。
齐白石的心中充满着对自然和生命的热爱，他用自己的创作丰富了中国画的视觉形象和视觉程式，并进行了大胆的变革。齐白石十分热爱艺术，他敢于突破传统、大胆变革，将民间的艺术观念引入绘画。徐悲鸿曾评价齐白石是老画家中最具现代气氛者。
四、结语
无论画什么事物，齐白石总是用寥寥几笔就能表达出物象的鲜明特征，使之形神兼备、意趣盎然。齐白石所画的虾活灵活现、自由挥洒、不拘一格，这是经过几十年的锻炼而成的，他将笔墨完美融合，在浓淡相宜中将写意花鸟画的韵味表现得淋漓尽致。
回顾齐白石的人生，写意花鸟画贯穿了他的整个生命。在晚年的自传中，他曾这样总结自己的一生：“穷人家孩子，能够长大成人，在社会上出头的，真是难若登天。我是穷窝子里生长大的，到老总算有了一点微名。回想这一生经历，千言万语，百感交集。”出生于穷苦家庭，最终凭借自己的努力闻名于世，难以想象这中间他经历过多少苦难，但无论如何，他始终不忘自己心中对艺术
的追求。
（延边大学美术学院）
作者简介：周朦瑶（1997-），女，山东临沂人，硕士研究生在读，研究方向为美术教育。
齐白石属于大器晚成的艺术家，虽然他很早就小有名气，但他的绘画艺术真正被大众理解并接受是在晚年。他的一生都在用笔墨传递着文人的情怀，并将童真、雅致的笔墨意趣寄托在写意花鸟画中。在探寻写意花鸟画的过程中，齐白石遭遇了无数的挫折、磨难与冷遇，但他心中始终充满着对中国画虔诚的热爱，最终创作出了独具个人风格的写意花鸟画。本文以齐白石人生的三个重要时期为线索，浅析齐白石写意花鸟画的形成因素。
一、童年——乡间生活
1864年，齐白石出生在一个穷苦的农民家庭。贫穷的家庭状况使得作为家中长子的齐白石早早辍学。然而，生活的清苦并没有让齐白石失去对生活的热爱，他在每日放牛的山林里、草丛间看到了那些自由自在的小生灵。童年的齐白石在乡间捉虫捕蝶、钓鱼捞虾，度过了一段快乐的时光。这些美好的记忆为他日后的写意花鸟画创作打下了坚实的基础。
从童年到少年，齐白石一直都没有离开过农村，农村田野里的虫鱼花草、飞禽走兽带给他很多的欢乐，同时也让他将这些田野间的小生物都熟记于心。在这一时期，齐白石养成了细致观察的好习惯。后来，齐白石在教学生绘画时，亦强调写生的重要性，重视细致观察，并且要求学生将观察的事物在速写本上描绘出来。
从齐白石的写意花鸟画作品中，人们可以感受到画家如同一个孩子匍匐在草丛中，在云淡风轻的艺术世界里，用笔墨艺术表达生命的喜悦。齐白石将小昆虫描绘得栩栩如生，画面简洁而丰腴、纯朴而雅致，一切都显得那么无忧无虑。这也是齐白石最早关于写意的感受——闲适、恬淡。正是童年的这段经历，让齐白石的写意花鸟画独树一帜。
二、壮年——临古初创
《芥子园画谱》将齐白石带入了中国画的学习中，由此，他开始临摹文人花鸟画。后来，齐白石在绘画方面的天赋被知名乡绅胡沁园看中，胡沁园成为齐白石人生中的第一位老师。齐白石临摹了八大山人等写意大师的画作，同时学习国文、诗词等，其绘画具有文人气息，在写意花鸟画创作的道路上越走越远。
50岁后，齐白石迎来了花鸟画创作的高峰，这一时期的写意花鸟画作品立意明确、物象孤寂冷傲、布局奇特、笔墨酣畅、格调文雅。此时，齐白石的绘画创作仍然受八大山人的影响，但人们已经能够从中感受到，齐白石在借鉴前人绘画笔墨的基础上，将大自然中的万物真实、细致地刻画出来，形成了自己的独特风格。由此可以看出，齐白石并不是一味地临摹古人，他曾言：“我向来反对宗派拘束……也反对死临死摹。”
齐白石创作的花鸟画灵动、自然，他在临摹中体味花鸟画的意趣，而不是一味地照搬、照抄，“我画实物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得显出神韵”。简单来说，绘画创作“贵在似与不似之间”，齐白石以此为宗旨进行创作，形成了自己的绘画语言。
齐白石的作品将农民的拙朴与文人的飘逸融会贯通，花鸟鱼虫在他的笔下充满了天然的意趣。他在画作中展现了花鸟的生命、花鸟的精神，而花鸟中亦体现着齐白石的人格修养。齐白石的写意花鸟画虽已形成自己的风格，但只是被少部分人理解并欣赏，并没有被当时的大部分人所认同。
三、晚年——大胆变革
受到中国近代美术家、艺术教育家陈世曾的影响，齐白石走上了写意花鸟画变革道路。齐白石讲述与陈师曾初遇时的场景：“師曾能画大写意花卉，笔致矫健，气魄雄伟，在京里很负盛名。我在行箧中，取出《借山图卷》，请他鉴定。他说我的画格是高的，但还有不到精湛的地方。”陈师曾鼓励齐白石自创风格，不必求媚世俗。这个想法与齐白石不谋而合，他在多年的绘画创作中始终坚持“似与不似之间”“离形得似”“太似为媚俗、不似为欺世”的原则。
陈师曾的忠言加之自己的笔墨艺术受到冷遇，齐白石下定决心要变革写意花鸟画。海派大师吴昌硕的大写意花卉气势雄健、色彩绚丽，引起了齐白石的关注。晚年的齐白石以吴昌硕的画作为蓝本，走上了变革之路，他着重体会吴昌硕的用笔、用墨、用色，并吸取其中的精华加以改造，开创了红花墨叶一派。红花吸收了民间美术的敷色特点，艳而不俗、亮而不浮;墨叶继承了传统文人画的大写意手法，浓而不淤、黑而不涩。
此外，童年时期对田间昆虫的细致观察让齐白石对昆虫的身体结构了如指掌，他笔下的昆虫身体十分精巧、翅膀晶莹剔透，工笔昆虫加上大写意的花卉，构成了齐白石独创的工虫花卉样式。
齐白石在笔墨上追求简练，构图舒朗开张，他不直接照搬客观物象，而是对客观存在的事物进行主观加工，所以，他笔下的事物与客观物象差距很大，得神而忘形，但却具有独特的神韵。正是这种看似简单、随意却韵味无穷的天然之趣，让齐白石开创了中国传统绘画的全新境界。
齐白石的心中充满着对自然和生命的热爱，他用自己的创作丰富了中国画的视觉形象和视觉程式，并进行了大胆的变革。齐白石十分热爱艺术，他敢于突破传统、大胆变革，将民间的艺术观念引入绘画。徐悲鸿曾评价齐白石是老画家中最具现代气氛者。
四、结语
无论画什么事物，齐白石总是用寥寥几笔就能表达出物象的鲜明特征，使之形神兼备、意趣盎然。齐白石所画的虾活灵活现、自由挥洒、不拘一格，这是经过几十年的锻炼而成的，他将笔墨完美融合，在浓淡相宜中将写意花鸟画的韵味表现得淋漓尽致。
回顾齐白石的人生，写意花鸟画贯穿了他的整个生命。在晚年的自传中，他曾这样总结自己的一生：“穷人家孩子，能够长大成人，在社会上出头的，真是难若登天。我是穷窝子里生长大的，到老总算有了一点微名。回想这一生经历，千言万语，百感交集。”出生于穷苦家庭，最终凭借自己的努力闻名于世，难以想象这中间他经历过多少苦难，但无论如何，他始终不忘自己心中对艺术
的追求。
（延边大学美术学院）
作者简介：周朦瑶（1997-），女，山东临沂人，硕士研究生在读，研究方向为美术教育。