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处暑前一天下午，鸿岭先生携一幅水墨长卷来访。我虽早就听说他在创作此画，但当画卷在我面前徐徐展开的时候，还是被震撼了。它足足有四十米！好在我们办公楼的走廊足够长。
我看的画展不多，看到的大画、长卷更少。在我的印象里，只有观看贾浩义先生的巨幅山水时，产生过这样的感觉。但他们的风格又是那么不同，贾先生的泼墨大写意雄浑壮阔、元气淋漓，鸿岭先生的长卷则质朴悠远、可游可观。艺术真是奇妙，两幅不同面貌的画作，给人的穿透力却是相同的。当然，一幅画的价值并不在于它的大或长，不在于它是“厚、黑、重”还是“真、朴、简”，关键要看一个画家的笔墨功夫、审美情趣和心胸境界;要看他的画是否具有“内美”，是否真正散发着艺术的魔力。
好的画作总是引人入胜的。我循着画面的指引一路走去，好像慢慢走进了画幅之中，走进了山水之间——在宽阔明净的湖中山道上，清凉的山风吹过水面;遥望远处迷蒙的山色，仿佛有神秘的乐曲似有若无地传来。一步一步沿着山道而去，山渐深，峰渐高，树渐密，水渐急，路渐曲折，无边风景纷至沓来，让人目不暇接。
你看，这一片散落山坡的村舍，仿佛有炊烟袅袅升起;这一处深宅大院，又好像隐藏着什么秘密。那一个山岩边，酒旗随风飘动，似有酒香弥漫;而高山之下的寺庙佛塔，又似乎回旋着清脆悠长的钟磬之声。在这里，山水共生，树石相依，俗世的烟尘与超然的境界和谐相处，我们似乎可以体会到画家那种包容一切的胸怀。
令人惊奇的是，画面中没有一个人物，也没有鸡狗牛羊之类，但我却像从中看到了家中纺织的村妇、田间耕作的农夫，山道漫游的旅人、紧随其后的孩童;闲窗倚坐的闺秀、展读诗文的士子;昏昏欲睡的酒保、把盏细酌的酒仙;盘腿打坐的高僧、虔诚礼拜的香客;鸡鸣狗吠的嘈杂、牛羊啃食青草的悠闲……这样的山水，谁能忍心与之割舍呢？看著看着，我似乎脚下生风，凌空蹈虚般地一路“飘游”了过去。只见那山，或孤峰独立，或诸翠连绵，或高入云天，或平坦如砥;那树，或淡雅疏朗，或密不透风，或挺拔俊秀，或屈曲盘旋;那水，或远山飞瀑，或大河奔流，或高峡平湖，或溪流潺潺。而那蜿蜒于山水树木之间的桥梁、山道，峰回路转，断续相连，又将这无限山水连为一体，让人始终如游其中。
画幅中也没有人物或鸟兽的形象，但我的耳边除了山风呼啸和瀑水轰鸣之外，似乎还听到了龙吟虎啸、狮吼鹿鸣;眼前除了山光水色之外，似乎还看到了苍鹰展翅、雁过长空，看到了山林中攀援的樵夫、弯弓的猎人，甚至看到了云雾缭绕中仙人的背影和他们手中的宝器。这是一种幻觉，这种“幻觉”是高明的画家给我们创造的一个虚幻而又真实的世界。所有的艺术创造都拒绝浅白和直露，它必定是一个圆融、深邃的，必定是以有限表现无限。这幅水墨长卷，就生动地体现了这一艺术真谛。
不论哪一个艺术门类，不论多高远的艺术追求，最终还得靠出色的技巧和深厚的功力来体现。就中国画而言，笔墨当为其根，甚至“舍笔墨而无它”。鸿岭先生自幼习画，几十年间遍临历代前贤名作，并曾在中央美院深造，在国家画院程大利先生高级研修班研修，走的正是传统的路数。同时，他也注重与自然为邻为友，每年都拿出大量时间在山水中行走。在这真山真水之中，他既体味到了绘画语言与自然山水的沟通联系之妙;更感受到了宇宙之辽阔、造化之神奇，山川之灵秀、万物之生气，感受到了浸染于山水之间的儒释道文化的别样色彩，这就使他的山水画充满了自然的活力、文化的厚重和阔远的境界。同样是“法自然，师造化”，同样是以“心象”为旨归，同样是“与天地精神往来”，时代的变迁已经使之有了与古人不同的精神品格。
鸿岭先生能够达到这样一个高度，显然是他长期坚守的结果。他沉潜绘事几十年，不为时风所动，不为利益所诱，有着极为难得的低调沉稳。同时，也与他的文化积累有关。这一点，他是深受程大利先生的影响的。因为程先生不仅是一个著名画家，还是一个著名学者、出版家，其理论素养和境界视野都有超于常人之处。程先生说过：“中国画是修养的外化。”认为画画是内心情志的抒发，是对自然山水的审美抒情。鸿岭先生由此认识到，一个画家要想攀升一个更高的层次，除了技法，还得靠文化、靠学养，靠思想飞跃和境界提升。因此，他谨从白石老人“一息尚存要读书”和宾虹先生“活到老，学到老”的教诲，努力修身、修心，终于卓然有成。我们从这幅水墨长卷和他的众多画作中不难看出，他已经具备了“打出去”的深厚根基，倘若能在创新突破上再下番苦功，艺术造诣是难以限量的。
“踏遍青山人未老”。对于一个画家来说，鸿岭先生正值艺术的盛年。此时，也许他正背着画具行走在某一座大山之中，或者拿着画笔在画室中挥毫;也许他正在书桌前静读，或者在窗前凝思。不论怎样，他都生活在画中，生活在自然山水和纸上云烟之间。这是一个为山水、为绘画而生的人。今天，他为我们捧献了这样一幅长卷;明天，肯定又会创造新的惊奇。
我看的画展不多，看到的大画、长卷更少。在我的印象里，只有观看贾浩义先生的巨幅山水时，产生过这样的感觉。但他们的风格又是那么不同，贾先生的泼墨大写意雄浑壮阔、元气淋漓，鸿岭先生的长卷则质朴悠远、可游可观。艺术真是奇妙，两幅不同面貌的画作，给人的穿透力却是相同的。当然，一幅画的价值并不在于它的大或长，不在于它是“厚、黑、重”还是“真、朴、简”，关键要看一个画家的笔墨功夫、审美情趣和心胸境界;要看他的画是否具有“内美”，是否真正散发着艺术的魔力。
好的画作总是引人入胜的。我循着画面的指引一路走去，好像慢慢走进了画幅之中，走进了山水之间——在宽阔明净的湖中山道上，清凉的山风吹过水面;遥望远处迷蒙的山色，仿佛有神秘的乐曲似有若无地传来。一步一步沿着山道而去，山渐深，峰渐高，树渐密，水渐急，路渐曲折，无边风景纷至沓来，让人目不暇接。
你看，这一片散落山坡的村舍，仿佛有炊烟袅袅升起;这一处深宅大院，又好像隐藏着什么秘密。那一个山岩边，酒旗随风飘动，似有酒香弥漫;而高山之下的寺庙佛塔，又似乎回旋着清脆悠长的钟磬之声。在这里，山水共生，树石相依，俗世的烟尘与超然的境界和谐相处，我们似乎可以体会到画家那种包容一切的胸怀。
令人惊奇的是，画面中没有一个人物，也没有鸡狗牛羊之类，但我却像从中看到了家中纺织的村妇、田间耕作的农夫，山道漫游的旅人、紧随其后的孩童;闲窗倚坐的闺秀、展读诗文的士子;昏昏欲睡的酒保、把盏细酌的酒仙;盘腿打坐的高僧、虔诚礼拜的香客;鸡鸣狗吠的嘈杂、牛羊啃食青草的悠闲……这样的山水，谁能忍心与之割舍呢？看著看着，我似乎脚下生风，凌空蹈虚般地一路“飘游”了过去。只见那山，或孤峰独立，或诸翠连绵，或高入云天，或平坦如砥;那树，或淡雅疏朗，或密不透风，或挺拔俊秀，或屈曲盘旋;那水，或远山飞瀑，或大河奔流，或高峡平湖，或溪流潺潺。而那蜿蜒于山水树木之间的桥梁、山道，峰回路转，断续相连，又将这无限山水连为一体，让人始终如游其中。
画幅中也没有人物或鸟兽的形象，但我的耳边除了山风呼啸和瀑水轰鸣之外，似乎还听到了龙吟虎啸、狮吼鹿鸣;眼前除了山光水色之外，似乎还看到了苍鹰展翅、雁过长空，看到了山林中攀援的樵夫、弯弓的猎人，甚至看到了云雾缭绕中仙人的背影和他们手中的宝器。这是一种幻觉，这种“幻觉”是高明的画家给我们创造的一个虚幻而又真实的世界。所有的艺术创造都拒绝浅白和直露，它必定是一个圆融、深邃的，必定是以有限表现无限。这幅水墨长卷，就生动地体现了这一艺术真谛。
不论哪一个艺术门类，不论多高远的艺术追求，最终还得靠出色的技巧和深厚的功力来体现。就中国画而言，笔墨当为其根，甚至“舍笔墨而无它”。鸿岭先生自幼习画，几十年间遍临历代前贤名作，并曾在中央美院深造，在国家画院程大利先生高级研修班研修，走的正是传统的路数。同时，他也注重与自然为邻为友，每年都拿出大量时间在山水中行走。在这真山真水之中，他既体味到了绘画语言与自然山水的沟通联系之妙;更感受到了宇宙之辽阔、造化之神奇，山川之灵秀、万物之生气，感受到了浸染于山水之间的儒释道文化的别样色彩，这就使他的山水画充满了自然的活力、文化的厚重和阔远的境界。同样是“法自然，师造化”，同样是以“心象”为旨归，同样是“与天地精神往来”，时代的变迁已经使之有了与古人不同的精神品格。
鸿岭先生能够达到这样一个高度，显然是他长期坚守的结果。他沉潜绘事几十年，不为时风所动，不为利益所诱，有着极为难得的低调沉稳。同时，也与他的文化积累有关。这一点，他是深受程大利先生的影响的。因为程先生不仅是一个著名画家，还是一个著名学者、出版家，其理论素养和境界视野都有超于常人之处。程先生说过：“中国画是修养的外化。”认为画画是内心情志的抒发，是对自然山水的审美抒情。鸿岭先生由此认识到，一个画家要想攀升一个更高的层次，除了技法，还得靠文化、靠学养，靠思想飞跃和境界提升。因此，他谨从白石老人“一息尚存要读书”和宾虹先生“活到老，学到老”的教诲，努力修身、修心，终于卓然有成。我们从这幅水墨长卷和他的众多画作中不难看出，他已经具备了“打出去”的深厚根基，倘若能在创新突破上再下番苦功，艺术造诣是难以限量的。
“踏遍青山人未老”。对于一个画家来说，鸿岭先生正值艺术的盛年。此时，也许他正背着画具行走在某一座大山之中，或者拿着画笔在画室中挥毫;也许他正在书桌前静读，或者在窗前凝思。不论怎样，他都生活在画中，生活在自然山水和纸上云烟之间。这是一个为山水、为绘画而生的人。今天，他为我们捧献了这样一幅长卷;明天，肯定又会创造新的惊奇。