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【摘 要】从1919年“五·四”运动到1927年国民大革命，是中国由旧民主主义革命向新民主主义革命的过渡时期。1919年爆发的“五·四”群众爱国运动，激发了人们关心国家大事，参加爱国斗争的高度热情。随着摄影技术，即照相机和感光材料的不断发展，许多构思新颖的摄影作品开始出现，这一现象表明了单调的“以貌图貌”摄影形式已不能满足人们的需要，无论是照相馆的摄影师还是业余摄影爱好者，都在努力探索新的表现形式，力求作品有更强的艺术表现力。这一时期，我国的艺术摄影事业走向新的起点，展现出新面貌。
【关键词】1919—1927 中国艺术摄影
“五·四”时期，奉美术原则为圭臬的摄影家们逐渐从旧的照相行业中游离出来，一部分知识分子抱着“将文艺当作高兴时的游戏，或失意时的消遣”的目的开始从事摄影活动。如郞静山、黄振玉、陈万里等人的多数早期作品仍沿袭传统绘画造型概念，随着作品内容的逐渐广泛和文题的不断深化，也出现了一些具有创新精神、抒发自己独特审美感受的作品。①
当时文化界的名宿张元济认为：“艺事皆美术也，故诗文有法，书画有沼，几以示学者之范围而使成才者，得神明乎范围之外也。摄影之学，人皆知为美术之一端矣。”②1927年出版的《半农谈影》中刘半农说道：“写意，乃是要把作者的意境，借着照相表露出来。意境是人人不同的，而且是随时随地不同的，但要表露出来，必须有所寄藉。被寄藉的东西，原是死的；但到作者把意境寄藉上去之后，就变做了活的。”③这种“写意”照相，就是艺术摄影，或称美术摄影。艺术摄影一般可分为风光摄影、人像摄影和广告海报摄影，本文将从这三个方面探究这一时期中国艺术摄影。
一、风光摄影
一些摄影艺术团体如北京光社、中华摄影学社、黑白影社纷纷形成，提出摄影艺术“不仅须有自我个性的表现、美术上的价值观；更重要的，在能表现中国艺术的色彩，发扬中国艺术的特点。”强调摄影艺术的特点在于发挥景物的自然之美，必须深入研究和了解被摄对象本身的情态，通过摄影的技术与技巧，抒发作者的审美情趣。
中国幅员辽阔，山川壮丽，名胜古迹多不胜收。悠久的文化传统和优越的自然条件，给摄影爱好者提供了广阔的创作天地。这个时期出现的风光摄影作品，尽管表现手法比较单一，但内容十分丰富，受到人们的喜爱。风光摄影作品的流传，对激发人们热爱祖国河山，提高艺术鉴赏力，都产生了积极的作用。④
吴中行汲取了中国传统绘画艺术的特点，摄影作品艺术风格情深意远、清新自然，他的作品曾多次在国内外摄影比赛中获奖。他所创作的《雪花冻断杏花村》⑤拍摄于1925年，画面上展示了近处杏花的枝干被白雪压弯，远处茫茫的白雪覆盖着乡间小路、覆盖着农舍屋顶。作品描绘了一幅冬日乡村小景，舒适温馨，唤醒读者对家的记忆。该幅作品后于1930年获第一届全国影展第一名。
秦淮河孕育了南京的古老文化，被称为“南京的母亲河”。拍摄于1923年的作品《南京秦淮河》⑥表现了秦淮河的河面上整齐地停歇着一排画舫，河的两岸是古老的楼宇和粉墙黛瓦的房屋，河面波平如镜，水中倒影清晰可见，构成一幅如梦如幻的河上美景。整幅画面，宁静悠远，诗情画意，富有情趣和魅力。
摄影家周志辅以自己酷似绘画的优秀的摄影作品，为摄影作品能成为艺术品而摇旗呐喊。周志辅创作的《仿炭画》⑦利用高超的摄影技巧及巧妙的后期制作，获得了类似于炭画效果的风光摄影作品。作品以一排排整齐排列的树的根部为兴趣中心，俯视中的土地影调生动，富有韵律，体现了作者很高的艺术素养。这幅作品充分表现了作者标新立异的个性特点，说明当时的摄影师们已经不能满足于简单地记录自然风光，而是将自己的想法融入到摄影作品中，创作出形式各样的摄影作品，让读者耳目一新。
二、人像摄影
人，是一切艺术描写的中心，摄影也不例外。对于摄影家来说，人像是一个很广阔、很重要的创作题材。所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，往往是被摄者自己的影像写真。这一时期的摄影家们也在努力研究如何把人物照片拍得生动，具有感人魅力。
一幅优秀的人像摄影作品，要求神情、姿态、构图、用光以及曝光控制和暗房制作等都必须达到较高的境界，即要达到“形神兼备”的境界。摄影师要时刻记住有关构图的技术与光线的运用，这样才能充分有效地表现主题思想。⑧如摄影作品《孙中山与宋庆龄》⑨中，孙中山身穿浅色中山装，一手拿帽，一手拄着拐杖，表情庄重严肃。宋庆龄穿着具有中国特色的短袄，手中轻握着手帕，站在孙中山身旁，可见对孙中山的理解与支持，一路相伴其左右。图片采用黑色背景，自然光照射，突出表现孙中山和宋庆龄的正面全身形象。而这幅人像摄影的历史背景是：孙中山是宋庆龄父亲宋查理的朋友，经常去宋家做客。宋庆龄被孙中山的救国救民思想所感动，决定帮助他成就理想而结为连理。孙中山病逝后，宋庆龄以“三民主义”思想为指导，继续从事孙中山未完成的事业。孙中山被称为“国父”，宋庆龄则被尊为“国母”。照片恰恰低调地展现了国父与国母庄严的气质与内涵。
1922年12月1日，居住在紫禁城中的最后一位皇帝溥仪举行结婚典礼。《婉容大婚时朝服像》⑩展示了婉容大婚时身穿朝服，端正大方，气质脱俗。图片拍摄了婉容3/4侧面全身像。黑色的背景，有利于突出婉容的整体形态，微微弯曲的手臂使整体形象趋于平衡。婉容身戴齐全的配饰，表情庄重，可见清朝末年皇室大婚的隆重与威严。整幅图像影调清晰，构图合理，光线运用得当。这幅优秀的人像摄影，体现了财力雄厚的皇室宫廷可以获得当时最高质量的影像作品。
《周恩来与邓颖超在广东结婚》⑾这幅人像摄影是周恩来与邓颖超结婚时的合影。摄影师采用近景清晰地拍摄了两人的面部形象，构图饱满，光线充足。被摄者面带微笑，头部微微向中间倾斜，构成了这幅标准的结婚照。
这一时期的人像摄影，大都是照相馆或者摄影师为有一定的社会地位或者经济地位的人拍摄，社会普通民众在结婚等重大节日才会走进照相馆花钱拍人像纪念照，底层人民的形象很难出现在这一时期的人像摄影中。 三、广告海报摄影
广告摄影是以商品为表现对象的一种摄影样式，它通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，使用以平面图像为主要传播方式的摄影手段来进行广告宣传，从而引起顾客的购买欲望。⑿为了达到宣传目的，广告摄影的创作均要有巧妙的艺术构思和设计理念。这一时期，广告摄影还未得到广泛运用，广告海报摄影传播的媒介主要是各类报纸和画报。以人像为画报封面的广告摄影和电影剧照海报为主，而以产品作为被摄对象的广告摄影较少。
最常见的广告海报摄影，正如《良友》画报等各类画报封面上的人像摄影，被摄对象多为年轻貌美的女性，画报以此为自身风格定位，美化封面，吸引读者的目光，提高知名度。
《良友》封面海报上的女郎，她们身上被注入了全新的含义和伦理价值，代表的是一个新时代女性的新形象。她们基本衣食无忧，有文化且知书达理，姿态优雅，有品位，生活方式紧跟时代步伐，她们是同文化新知概念联系在一起的，具备了特有的时代特点和文化意义。马国亮认为“《良友》封面，从创刊开始，一直是以年轻闺秀或著名女演员、电影明星、女体育家等的肖像作封面的。”⒀那些精选的封面新女性，她们大部分是直视镜头的，眼光大胆而勇敢。图像的表现形式也不仅仅限于摄影图片，而是融合了照相擦笔画和水彩画这两种技法为一体的月份牌画风，这样的处理手法能够恰当表现人物的立体感以及肌肤的柔和质感，特别能够吸引读者的注目，这也是《良友》封面的视觉利器。在第1期《良友》画报封面照⒁上，画报用了当时还名不见经传、在电影界刚刚崭露头角的新人胡蝶为封面。照片配上写意的图注，彩色套印，给人一种视觉上和心理上的双重愉悦。被花团簇拥的影星胡蝶下方，“胡蝶恋花图”的字眼恰如其分。
电影剧照海报也比较常见，摄影家截取电影或者戏剧最具有代表性和感染力的画面，或张贴在剧院外，或刊登于报纸上，为电影宣传造势。1924年3月，一部关注“妇女职业问题”的电影《弃妇》公映。该影片被认为触及到了当今女性的普遍生活和不平等的社会问题。《弃妇》剧照⒂选取了最具有代表性的弃妇形象，印证了电影的主题。画面中女主人公表情哀伤，脸上有哭泣过的痕迹。海报中女主角表情丰富，富有情感，手轻轻搭在胸前，好像要向观众诉说她的悲惨遭遇，吸引观众去观看这部电影。
产品广告摄影较少，商人们已经意识到要在报纸上刊登产品广告，但都是以绘画形式呈现的。将产品的形状画出来，再配以文字说明其产品的品牌名称、广告词、用途、特性和生产单位。
由于时代的特殊性，本文从风光摄影、人像摄影、广告海报摄影这三个层面深入探究了1919-1927年中国艺术摄影的特点。通过分析，可以看出在那个物资匮乏的年代，中国艺术摄影艰辛的发展历程。在今天看来，仍有值得借鉴之处。□
【本文系国家新闻出版署重点项目《中国近代影像史研究》成果之一，主持单位：中国摄影出版社】
参考文献
①李伯钦、郑连杰：《中国传世摄影 第一辑 第三册1852-1949》，吉林：吉林摄影出版社，2003：73
②③胡志川、马运增：《中国摄影史 1840-1937》，北京：中国摄影出版社，1987：225、227
④⑤⑦⑨⑩李伯钦、郑连杰：《中国传世摄影 第一辑 第三册1852-1949》，吉林摄影出版社，2004：73、80、85、29、45
⑥程栋：《图文20世纪中国史》，广东：旅游出版社，1999：742
⑧王真：《光影中的灵魂：图片摄影作品赏析》，北京：中国国际广播出版社，2009：180
⑾⒂程栋：《图文20世纪中国史》，广东旅游出版社，1999：759、799
⑿王真：《光影中的灵魂：图片摄影作品赏析》，北京：中国国际广播出版社，2009：153
⒀马国亮：《良友忆旧：一家画报和一个时代》，北京：生活·读书·新知三联书店，2002：236
⒁甘险峰：《中国新闻摄影史》，北京：中国摄影出版社，2008：32
（作者：扬州大学新闻与传媒学院戏剧与影视学专业研究生）
责编：姚少宝
【关键词】1919—1927 中国艺术摄影
“五·四”时期，奉美术原则为圭臬的摄影家们逐渐从旧的照相行业中游离出来，一部分知识分子抱着“将文艺当作高兴时的游戏，或失意时的消遣”的目的开始从事摄影活动。如郞静山、黄振玉、陈万里等人的多数早期作品仍沿袭传统绘画造型概念，随着作品内容的逐渐广泛和文题的不断深化，也出现了一些具有创新精神、抒发自己独特审美感受的作品。①
当时文化界的名宿张元济认为：“艺事皆美术也，故诗文有法，书画有沼，几以示学者之范围而使成才者，得神明乎范围之外也。摄影之学，人皆知为美术之一端矣。”②1927年出版的《半农谈影》中刘半农说道：“写意，乃是要把作者的意境，借着照相表露出来。意境是人人不同的，而且是随时随地不同的，但要表露出来，必须有所寄藉。被寄藉的东西，原是死的；但到作者把意境寄藉上去之后，就变做了活的。”③这种“写意”照相，就是艺术摄影，或称美术摄影。艺术摄影一般可分为风光摄影、人像摄影和广告海报摄影，本文将从这三个方面探究这一时期中国艺术摄影。
一、风光摄影
一些摄影艺术团体如北京光社、中华摄影学社、黑白影社纷纷形成，提出摄影艺术“不仅须有自我个性的表现、美术上的价值观；更重要的，在能表现中国艺术的色彩，发扬中国艺术的特点。”强调摄影艺术的特点在于发挥景物的自然之美，必须深入研究和了解被摄对象本身的情态，通过摄影的技术与技巧，抒发作者的审美情趣。
中国幅员辽阔，山川壮丽，名胜古迹多不胜收。悠久的文化传统和优越的自然条件，给摄影爱好者提供了广阔的创作天地。这个时期出现的风光摄影作品，尽管表现手法比较单一，但内容十分丰富，受到人们的喜爱。风光摄影作品的流传，对激发人们热爱祖国河山，提高艺术鉴赏力，都产生了积极的作用。④
吴中行汲取了中国传统绘画艺术的特点，摄影作品艺术风格情深意远、清新自然，他的作品曾多次在国内外摄影比赛中获奖。他所创作的《雪花冻断杏花村》⑤拍摄于1925年，画面上展示了近处杏花的枝干被白雪压弯，远处茫茫的白雪覆盖着乡间小路、覆盖着农舍屋顶。作品描绘了一幅冬日乡村小景，舒适温馨，唤醒读者对家的记忆。该幅作品后于1930年获第一届全国影展第一名。
秦淮河孕育了南京的古老文化，被称为“南京的母亲河”。拍摄于1923年的作品《南京秦淮河》⑥表现了秦淮河的河面上整齐地停歇着一排画舫，河的两岸是古老的楼宇和粉墙黛瓦的房屋，河面波平如镜，水中倒影清晰可见，构成一幅如梦如幻的河上美景。整幅画面，宁静悠远，诗情画意，富有情趣和魅力。
摄影家周志辅以自己酷似绘画的优秀的摄影作品，为摄影作品能成为艺术品而摇旗呐喊。周志辅创作的《仿炭画》⑦利用高超的摄影技巧及巧妙的后期制作，获得了类似于炭画效果的风光摄影作品。作品以一排排整齐排列的树的根部为兴趣中心，俯视中的土地影调生动，富有韵律，体现了作者很高的艺术素养。这幅作品充分表现了作者标新立异的个性特点，说明当时的摄影师们已经不能满足于简单地记录自然风光，而是将自己的想法融入到摄影作品中，创作出形式各样的摄影作品，让读者耳目一新。
二、人像摄影
人，是一切艺术描写的中心，摄影也不例外。对于摄影家来说，人像是一个很广阔、很重要的创作题材。所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，往往是被摄者自己的影像写真。这一时期的摄影家们也在努力研究如何把人物照片拍得生动，具有感人魅力。
一幅优秀的人像摄影作品，要求神情、姿态、构图、用光以及曝光控制和暗房制作等都必须达到较高的境界，即要达到“形神兼备”的境界。摄影师要时刻记住有关构图的技术与光线的运用，这样才能充分有效地表现主题思想。⑧如摄影作品《孙中山与宋庆龄》⑨中，孙中山身穿浅色中山装，一手拿帽，一手拄着拐杖，表情庄重严肃。宋庆龄穿着具有中国特色的短袄，手中轻握着手帕，站在孙中山身旁，可见对孙中山的理解与支持，一路相伴其左右。图片采用黑色背景，自然光照射，突出表现孙中山和宋庆龄的正面全身形象。而这幅人像摄影的历史背景是：孙中山是宋庆龄父亲宋查理的朋友，经常去宋家做客。宋庆龄被孙中山的救国救民思想所感动，决定帮助他成就理想而结为连理。孙中山病逝后，宋庆龄以“三民主义”思想为指导，继续从事孙中山未完成的事业。孙中山被称为“国父”，宋庆龄则被尊为“国母”。照片恰恰低调地展现了国父与国母庄严的气质与内涵。
1922年12月1日，居住在紫禁城中的最后一位皇帝溥仪举行结婚典礼。《婉容大婚时朝服像》⑩展示了婉容大婚时身穿朝服，端正大方，气质脱俗。图片拍摄了婉容3/4侧面全身像。黑色的背景，有利于突出婉容的整体形态，微微弯曲的手臂使整体形象趋于平衡。婉容身戴齐全的配饰，表情庄重，可见清朝末年皇室大婚的隆重与威严。整幅图像影调清晰，构图合理，光线运用得当。这幅优秀的人像摄影，体现了财力雄厚的皇室宫廷可以获得当时最高质量的影像作品。
《周恩来与邓颖超在广东结婚》⑾这幅人像摄影是周恩来与邓颖超结婚时的合影。摄影师采用近景清晰地拍摄了两人的面部形象，构图饱满，光线充足。被摄者面带微笑，头部微微向中间倾斜，构成了这幅标准的结婚照。
这一时期的人像摄影，大都是照相馆或者摄影师为有一定的社会地位或者经济地位的人拍摄，社会普通民众在结婚等重大节日才会走进照相馆花钱拍人像纪念照，底层人民的形象很难出现在这一时期的人像摄影中。 三、广告海报摄影
广告摄影是以商品为表现对象的一种摄影样式，它通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，使用以平面图像为主要传播方式的摄影手段来进行广告宣传，从而引起顾客的购买欲望。⑿为了达到宣传目的，广告摄影的创作均要有巧妙的艺术构思和设计理念。这一时期，广告摄影还未得到广泛运用，广告海报摄影传播的媒介主要是各类报纸和画报。以人像为画报封面的广告摄影和电影剧照海报为主，而以产品作为被摄对象的广告摄影较少。
最常见的广告海报摄影，正如《良友》画报等各类画报封面上的人像摄影，被摄对象多为年轻貌美的女性，画报以此为自身风格定位，美化封面，吸引读者的目光，提高知名度。
《良友》封面海报上的女郎，她们身上被注入了全新的含义和伦理价值，代表的是一个新时代女性的新形象。她们基本衣食无忧，有文化且知书达理，姿态优雅，有品位，生活方式紧跟时代步伐，她们是同文化新知概念联系在一起的，具备了特有的时代特点和文化意义。马国亮认为“《良友》封面，从创刊开始，一直是以年轻闺秀或著名女演员、电影明星、女体育家等的肖像作封面的。”⒀那些精选的封面新女性，她们大部分是直视镜头的，眼光大胆而勇敢。图像的表现形式也不仅仅限于摄影图片，而是融合了照相擦笔画和水彩画这两种技法为一体的月份牌画风，这样的处理手法能够恰当表现人物的立体感以及肌肤的柔和质感，特别能够吸引读者的注目，这也是《良友》封面的视觉利器。在第1期《良友》画报封面照⒁上，画报用了当时还名不见经传、在电影界刚刚崭露头角的新人胡蝶为封面。照片配上写意的图注，彩色套印，给人一种视觉上和心理上的双重愉悦。被花团簇拥的影星胡蝶下方，“胡蝶恋花图”的字眼恰如其分。
电影剧照海报也比较常见，摄影家截取电影或者戏剧最具有代表性和感染力的画面，或张贴在剧院外，或刊登于报纸上，为电影宣传造势。1924年3月，一部关注“妇女职业问题”的电影《弃妇》公映。该影片被认为触及到了当今女性的普遍生活和不平等的社会问题。《弃妇》剧照⒂选取了最具有代表性的弃妇形象，印证了电影的主题。画面中女主人公表情哀伤，脸上有哭泣过的痕迹。海报中女主角表情丰富，富有情感，手轻轻搭在胸前，好像要向观众诉说她的悲惨遭遇，吸引观众去观看这部电影。
产品广告摄影较少，商人们已经意识到要在报纸上刊登产品广告，但都是以绘画形式呈现的。将产品的形状画出来，再配以文字说明其产品的品牌名称、广告词、用途、特性和生产单位。
由于时代的特殊性，本文从风光摄影、人像摄影、广告海报摄影这三个层面深入探究了1919-1927年中国艺术摄影的特点。通过分析，可以看出在那个物资匮乏的年代，中国艺术摄影艰辛的发展历程。在今天看来，仍有值得借鉴之处。□
【本文系国家新闻出版署重点项目《中国近代影像史研究》成果之一，主持单位：中国摄影出版社】
参考文献
①李伯钦、郑连杰：《中国传世摄影 第一辑 第三册1852-1949》，吉林：吉林摄影出版社，2003：73
②③胡志川、马运增：《中国摄影史 1840-1937》，北京：中国摄影出版社，1987：225、227
④⑤⑦⑨⑩李伯钦、郑连杰：《中国传世摄影 第一辑 第三册1852-1949》，吉林摄影出版社，2004：73、80、85、29、45
⑥程栋：《图文20世纪中国史》，广东：旅游出版社，1999：742
⑧王真：《光影中的灵魂：图片摄影作品赏析》，北京：中国国际广播出版社，2009：180
⑾⒂程栋：《图文20世纪中国史》，广东旅游出版社，1999：759、799
⑿王真：《光影中的灵魂：图片摄影作品赏析》，北京：中国国际广播出版社，2009：153
⒀马国亮：《良友忆旧：一家画报和一个时代》，北京：生活·读书·新知三联书店，2002：236
⒁甘险峰：《中国新闻摄影史》，北京：中国摄影出版社，2008：32
（作者：扬州大学新闻与传媒学院戏剧与影视学专业研究生）
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