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还记得那些小小的、神奇的、总是能让小孩子们高兴到尖叫的“手翻书”吗？书里面，一组较为类似却有些许差别的图片一页接一页地组合在一起，当快速翻动这些页面时，人眼看到的就像是一张会动的画面。据推测，这种书是在19世纪发明的，尽管如此，如果有证据表明充满创造性思维的达·芬奇早就意识到人眼会将这种戏法误认为是一种会动的画面的话，我也绝不会惊讶。这当然就是动画：一种几乎算得上是魔法的技巧。
最好的魔法包含了一些可以被逆转的技巧。在19世纪70年代，埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）发现运动可以被录成一组相关联的独立照片，每一张照片都代表着一个瞬时动作的一部分，快速播放这些照片可以准确地向我们展示一个奔跑的人或一匹飞驰的马的动作。这是人们第一次看到这些动作的组合，在之前的几个世纪，即使像乔治·斯塔布斯（George Stubbs）这样的著名艺术家也无法描绘出这些动作，尤其是骑马的动作。我们已经能够利用摄影技术将生命定格在某一瞬间，但是迈布里奇的革命性成就在于将这些相类似的照片连续、快速地播放，将人和马的动作原原本本地展现出来。
这只不过是电影产业大规模发展之前的一小步。在20世纪20年代，一个叫沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）的漫画家将潜力变为现实，他将自己的连环漫画变成了电影，把米老鼠和他的伙伴们的欢乐带给了全世界的儿童（还有大人，我们得承认）。接下来发生的事情似乎是人人皆知，不过，真的是这样吗？
真正人人皆知的一件事就是对于一代人来说很有吸引力的娱乐项目在以后的岁月里不一定会继续趣味横生，这要么是因为人们的口味变了，要么就是因为新技术让娱乐形式变成某种更灵活的东西。动画产业在20世纪中期就遭遇到这种状况：它所提供的新奇性少得可怜。这种状况一直持续到现代电脑登上舞台发挥作用——突然间，电脑特效降临，让人们可以通过扭曲、加 速、3D效果和图像、色彩重叠来控制原本简单的艺术作品。现在任何事都有可能实现：“阿凡达”替代了人类的形态；一连串的高速动作复杂到让人们无法模仿。甚至被称为“漫画”的日本卡通也受到了全世界的欢迎。但是，接下来呢？
事实一：逼真的写实在视觉方面的效果已经不再能够和新一套的动画片制作技术相提并论了。一个构思精巧的故事主线永远都是一个伟大的娱乐节目的核心，但是现在的观众想要的更多。
事实二：由电脑协助制作动画片还处在初级阶段。最近的预测表明现在的科技进步速度能够保持到本世纪最后的25年，直到那时科技进步的上升弧线才会逐渐变平。不过，这足以说明我们的子女以及他们的孩子能够以我们无法想象的方式享受到大量的科技进步。
事实三：我们已经有差不多两代人成长于数字时代，有着非常熟练的编程技巧，所以现在将梦想变为逼真动画的所有要素都已俱全。
事实四（好吧，这其实只是我的预测）：实现观众与电影之间互动的可能性越来越大，这也是充满渴望的年轻群体的要求。
最后一个事实：在21世纪，人们意识到视觉艺术已经合情合理地与电脑技术形成了一个强有力的组合。这样的组合时而魅力十足，时而令人震惊，但它总是能引人深思。我们不再被过去的传统观念所束缚，所以创意会不断涌现，而动画则会成为这种新秩序的一部分。也许在动画完全成为表演艺术的一部分之前还有很长的路要走（到目前为止很少有机器人能出现在舞台上），但这一定会是接下来的一步。
为什么我们想要这样的事情发生？所有形式的动画都是在人为模仿人类的行为。英文单词animation（动画）就是源于拉丁文单词anima，其大体意思为“生命的精神”，也就是说为新的艺术形式注入生命力。动画能够克服人类体格带来的局限性，从而达到一种让人敬畏的境界。如果你是在娱乐行业工作，那么这个行业的意义就是不断地用无法想象的艺术形式来取悦观众。判断你的努力是否成功的标准就是观众是否会倒抽气、是否会尖叫、是否会叹息、是否会张大嘴表示惊叹。这就是动画的潜力所在，这就是魔法。
最好的魔法包含了一些可以被逆转的技巧。在19世纪70年代，埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）发现运动可以被录成一组相关联的独立照片，每一张照片都代表着一个瞬时动作的一部分，快速播放这些照片可以准确地向我们展示一个奔跑的人或一匹飞驰的马的动作。这是人们第一次看到这些动作的组合，在之前的几个世纪，即使像乔治·斯塔布斯（George Stubbs）这样的著名艺术家也无法描绘出这些动作，尤其是骑马的动作。我们已经能够利用摄影技术将生命定格在某一瞬间，但是迈布里奇的革命性成就在于将这些相类似的照片连续、快速地播放，将人和马的动作原原本本地展现出来。
这只不过是电影产业大规模发展之前的一小步。在20世纪20年代，一个叫沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）的漫画家将潜力变为现实，他将自己的连环漫画变成了电影，把米老鼠和他的伙伴们的欢乐带给了全世界的儿童（还有大人，我们得承认）。接下来发生的事情似乎是人人皆知，不过，真的是这样吗？
真正人人皆知的一件事就是对于一代人来说很有吸引力的娱乐项目在以后的岁月里不一定会继续趣味横生，这要么是因为人们的口味变了，要么就是因为新技术让娱乐形式变成某种更灵活的东西。动画产业在20世纪中期就遭遇到这种状况：它所提供的新奇性少得可怜。这种状况一直持续到现代电脑登上舞台发挥作用——突然间，电脑特效降临，让人们可以通过扭曲、加 速、3D效果和图像、色彩重叠来控制原本简单的艺术作品。现在任何事都有可能实现：“阿凡达”替代了人类的形态；一连串的高速动作复杂到让人们无法模仿。甚至被称为“漫画”的日本卡通也受到了全世界的欢迎。但是，接下来呢？
事实一：逼真的写实在视觉方面的效果已经不再能够和新一套的动画片制作技术相提并论了。一个构思精巧的故事主线永远都是一个伟大的娱乐节目的核心，但是现在的观众想要的更多。
事实二：由电脑协助制作动画片还处在初级阶段。最近的预测表明现在的科技进步速度能够保持到本世纪最后的25年，直到那时科技进步的上升弧线才会逐渐变平。不过，这足以说明我们的子女以及他们的孩子能够以我们无法想象的方式享受到大量的科技进步。
事实三：我们已经有差不多两代人成长于数字时代，有着非常熟练的编程技巧，所以现在将梦想变为逼真动画的所有要素都已俱全。
事实四（好吧，这其实只是我的预测）：实现观众与电影之间互动的可能性越来越大，这也是充满渴望的年轻群体的要求。
最后一个事实：在21世纪，人们意识到视觉艺术已经合情合理地与电脑技术形成了一个强有力的组合。这样的组合时而魅力十足，时而令人震惊，但它总是能引人深思。我们不再被过去的传统观念所束缚，所以创意会不断涌现，而动画则会成为这种新秩序的一部分。也许在动画完全成为表演艺术的一部分之前还有很长的路要走（到目前为止很少有机器人能出现在舞台上），但这一定会是接下来的一步。
为什么我们想要这样的事情发生？所有形式的动画都是在人为模仿人类的行为。英文单词animation（动画）就是源于拉丁文单词anima，其大体意思为“生命的精神”，也就是说为新的艺术形式注入生命力。动画能够克服人类体格带来的局限性，从而达到一种让人敬畏的境界。如果你是在娱乐行业工作，那么这个行业的意义就是不断地用无法想象的艺术形式来取悦观众。判断你的努力是否成功的标准就是观众是否会倒抽气、是否会尖叫、是否会叹息、是否会张大嘴表示惊叹。这就是动画的潜力所在，这就是魔法。