论文部分内容阅读
杨越峦拍摄的野长城专题近年广受关注，作为摄影家，他在熟悉的题材上不断创新。作为地方摄协的工作者，他希望能够引导本地摄影家做转变，希望找到与本土与当下匹配的摄影工作组织方式。
2015年12月30日早上六点多，杨越峦从杭州辗转上海坐了一夜火车回到石家庄，他刚刚去杭州参加了“战争时期的中国摄影”国际研讨会，第二天下午，又要出席一个摄影活动现场，之后再乘深夜的火车赶往秦皇岛，用元旦假期拍摄那边的野长城。“我现在有在火车上记日记的习惯，我算了算，今年有一百八十多天出差，大部分都是坐火车，出差和职务工作占的时间多了，出去拍照的时间就少了，需要挤。”从2009年起，杨越峦持续拍摄野长城已经六年，拍摄范围也从河北扩展到全国。
杨越峦1985年从河北师范学院毕业，作为从中学开始就有文学梦，大学时期发表过作品的“文学青年”，他的志向是当作家。毕业后他留校在宣传部负责校报的编辑，工作需要拍照，于是拿起相机，成了一名摄影爱好者。“当时的热情还是在文学，在写东西上”。
1989年，杨越峦离开河北师范学院，调到省税务局的一本杂志工作。因工作关系，他与河北省摄影家协会有了工作往来，接触到一些摄影家，越来越多的发现了摄影的乐趣；接着就是参加协会组织的摄影函授班，成了不折不扣的“发烧友”。至于拍长城，是很早就开始了，“以前就是拍风花雪雨，司马台、金山岭、箭扣这些地方，云海、日出、下雪，就冲着这样的天气去的，至于拍摄思路发生的变化，和我在省摄协工作，接触信息比较多有关，这个变化有个节点，这很明确”。
2009年4月，为组织鸡鸣驿的摄影展览，杨越峦和一些摄影家来到河北省怀来县鸡鸣驿拍摄。为了挖掘更多的摄影资源，在当地朋友带领下，他们来到了陈家堡长城。和八达岭、金山岭等近年整修过的长城不同，这里的长城保持着原始的状态，“城砖散落，杂草丛生，就是驴友们常来玩儿的野长城。眼前长城的这种状态特别能打动人。有一次和李树峰老师交流，他说这么多人拍长城，但是对长城历史沧桑感的表现不够。他这话提醒了我，强化了我的这个意识”。由此，他开始拍摄河北境内的野长城。几个月后，他由一组野长城作品获得了第八届中国摄影金像奖。
谈到获得金像奖，杨越峦觉得“盛名之下其实难副”。他觉得河北有丰富的摄影资源，省摄协的组织工作在李英杰主席的带领下做得比较好，所以河北的摄影在“国展”中成绩一直不错。但是河北摄影呈现较单一的沙龙摄影风格，多样的摄影创作、多元的摄影家群体没有建立起来。“时代在发展，社会在进步，唯美的东西不能作为摄影的全部内容，我觉得需要多元化，需要更多关注河北本土的摄影。但是你空口对别人说应该怎样去做，缺乏示范意义；我想能不能从自己的摄影下手，作一个探索实践，那就从拍长城开始”。在摄影家的身份之外，杨越峦的另一个身份是河北省摄影家协会常务副主席兼秘书长。他考虑的很多问题，是关于河北省的摄影该如何发展，如何为河北的大局服务。
在之后的几年中，他持续拍摄河北境内的：野长城，并在2012年推出画册《中国·野长城》，在业界获得了一定反响。他并未停止拍摄的脚步，如果说画册中的作品是一种苍凉而非唯美的、写实而非浪漫的风景，那么在2015年内的几次展览中，他的这个“长城项目”距离传统的风光摄影专题更远了。他开始拍摄全国范围内的长城，也将拍摄内容由野长城风景扩展到长城周边的人居环境和产业状况：长城脚下的“空心村”，长城内外的经济建设，甚至是一些荒败、荒唐的景观。这个“长城故事”的语气在变，长城也在他镜头中退到更远处，成为观察、纪录当今中国社会的一个背景。
对于主持河北省摄协日常工作的杨越峦来说，省摄协工作所面临的转型是一个严峻的课题，要引导河北摄影人关注现实，关注身边。并且突出鲜明的个人特色，这确实是个难题。“这一点也成为省摄协主席团的共识，主席刘瑞新和几位副主席都开始了自身的摄影实践。现在的摄影展览活动频繁，但征上来的作品常常并不理想，浮光掠影的多，深入生活、反映现实的少。多数摄影人还没有这个意识，多停留在娱乐的层次。这就需要我们进行引导和培养，对我们的组织、展示、传播工作是很大的挑战”。上一届“省展”在作品分类方面做了比较大的调整，取得了一定成效。新的一届“省展”正在酝酿更大的改革，用杨越峦的话说是“壮士断腕”：甚至可能取消单张作品，对投稿的要求就是组照、专题和系列作品。这更是前所未有的挑战。
“这几年河北摄影界的变化还是明显的，不少摄影家开始拍“自己的东西，比如邯郸的王进元拍摄太行山传统村落，唐山的刘晓冬拍钢铁企业，石家庄的李君放拍家乡的抗战老兵，秦皇岛的肖吉地拍家乡的大海与乡村……这些都不是一张作品，都是专题性的拍摄。”
谈到影像方式转变的问题。杨越峦感觉这不仅是河北省的问题。“例如反映钢铁企业的摄影作品，以前给人的印象就是钢花四溅，工人汗流浃背，那种方式的工业生产现在已经非常少了，不具备代表性，是正在被淘汰的落后产能。但现在你看全国影展，那样的东西还在拍。说到工业影像，如果不是传统的浪漫抒情或是控诉式的，那么现代工业应该在影像上如何表现，怎样实现这个转变和突破？”他一直在思考这个课题，如何从拍摄理念、表达方式上进行突破，找到匹配今日中国社会发展的影像表现和摄影工作组织方式。
在与其他省市摄影组织的交流中，杨越峦常常感到差距。说起各地摄影的发展，他如数家珍。从实力雄厚的河南摄影家群体，四川省近些年涌现的青年摄影师群体，浙江省的“新锋计划”，“摄影新锐”等这些带有导向的活动，他都非常关注。“局限于自己的年龄和知识结构，对年轻人的东西设有完全理解，但这些对我也有启发。实际上自己的思想很老套了，必须尽量学习，跟上这个时代。”2016年，他计划办两次“摄影工作坊”，第一次是做具有当代意味的纪实影像，第二次则侧重传统纪实影像。省摄协做组织发动工作，邀请有创作实力的中青年摄影骨干参加学习。“我觉得做工作坊可能是突破的一种方式，也有思想准备，这一期可能会让很多人摸不着头脑，但是我想先对这些人的理念有一些冲击，逼着大家去做更专业的摄影思考和实践。”
杨越峦曾经是一名“文学青年”，这是一个带有八十年代印记的词汇，在出版《中国·野长城》之前，他曾经出版过文学作品集《青春牧歌》，散文、摄影作品集《聆听自然》。说到当年自己由税务系统转来从事摄影工作，他说：“我可能还不算特别务实吧，在内心里我是个有点浪漫情怀的理想主义者。”
2015年12月30日早上六点多，杨越峦从杭州辗转上海坐了一夜火车回到石家庄，他刚刚去杭州参加了“战争时期的中国摄影”国际研讨会，第二天下午，又要出席一个摄影活动现场，之后再乘深夜的火车赶往秦皇岛，用元旦假期拍摄那边的野长城。“我现在有在火车上记日记的习惯，我算了算，今年有一百八十多天出差，大部分都是坐火车，出差和职务工作占的时间多了，出去拍照的时间就少了，需要挤。”从2009年起，杨越峦持续拍摄野长城已经六年，拍摄范围也从河北扩展到全国。
杨越峦1985年从河北师范学院毕业，作为从中学开始就有文学梦，大学时期发表过作品的“文学青年”，他的志向是当作家。毕业后他留校在宣传部负责校报的编辑，工作需要拍照，于是拿起相机，成了一名摄影爱好者。“当时的热情还是在文学，在写东西上”。
1989年，杨越峦离开河北师范学院，调到省税务局的一本杂志工作。因工作关系，他与河北省摄影家协会有了工作往来，接触到一些摄影家，越来越多的发现了摄影的乐趣；接着就是参加协会组织的摄影函授班，成了不折不扣的“发烧友”。至于拍长城，是很早就开始了，“以前就是拍风花雪雨，司马台、金山岭、箭扣这些地方，云海、日出、下雪，就冲着这样的天气去的，至于拍摄思路发生的变化，和我在省摄协工作，接触信息比较多有关，这个变化有个节点，这很明确”。
2009年4月，为组织鸡鸣驿的摄影展览，杨越峦和一些摄影家来到河北省怀来县鸡鸣驿拍摄。为了挖掘更多的摄影资源，在当地朋友带领下，他们来到了陈家堡长城。和八达岭、金山岭等近年整修过的长城不同，这里的长城保持着原始的状态，“城砖散落，杂草丛生，就是驴友们常来玩儿的野长城。眼前长城的这种状态特别能打动人。有一次和李树峰老师交流，他说这么多人拍长城，但是对长城历史沧桑感的表现不够。他这话提醒了我，强化了我的这个意识”。由此，他开始拍摄河北境内的野长城。几个月后，他由一组野长城作品获得了第八届中国摄影金像奖。
谈到获得金像奖，杨越峦觉得“盛名之下其实难副”。他觉得河北有丰富的摄影资源，省摄协的组织工作在李英杰主席的带领下做得比较好，所以河北的摄影在“国展”中成绩一直不错。但是河北摄影呈现较单一的沙龙摄影风格，多样的摄影创作、多元的摄影家群体没有建立起来。“时代在发展，社会在进步，唯美的东西不能作为摄影的全部内容，我觉得需要多元化，需要更多关注河北本土的摄影。但是你空口对别人说应该怎样去做，缺乏示范意义；我想能不能从自己的摄影下手，作一个探索实践，那就从拍长城开始”。在摄影家的身份之外，杨越峦的另一个身份是河北省摄影家协会常务副主席兼秘书长。他考虑的很多问题，是关于河北省的摄影该如何发展，如何为河北的大局服务。
在之后的几年中，他持续拍摄河北境内的：野长城，并在2012年推出画册《中国·野长城》，在业界获得了一定反响。他并未停止拍摄的脚步，如果说画册中的作品是一种苍凉而非唯美的、写实而非浪漫的风景，那么在2015年内的几次展览中，他的这个“长城项目”距离传统的风光摄影专题更远了。他开始拍摄全国范围内的长城，也将拍摄内容由野长城风景扩展到长城周边的人居环境和产业状况：长城脚下的“空心村”，长城内外的经济建设，甚至是一些荒败、荒唐的景观。这个“长城故事”的语气在变，长城也在他镜头中退到更远处，成为观察、纪录当今中国社会的一个背景。
对于主持河北省摄协日常工作的杨越峦来说，省摄协工作所面临的转型是一个严峻的课题，要引导河北摄影人关注现实，关注身边。并且突出鲜明的个人特色，这确实是个难题。“这一点也成为省摄协主席团的共识，主席刘瑞新和几位副主席都开始了自身的摄影实践。现在的摄影展览活动频繁，但征上来的作品常常并不理想，浮光掠影的多，深入生活、反映现实的少。多数摄影人还没有这个意识，多停留在娱乐的层次。这就需要我们进行引导和培养，对我们的组织、展示、传播工作是很大的挑战”。上一届“省展”在作品分类方面做了比较大的调整，取得了一定成效。新的一届“省展”正在酝酿更大的改革，用杨越峦的话说是“壮士断腕”：甚至可能取消单张作品，对投稿的要求就是组照、专题和系列作品。这更是前所未有的挑战。
“这几年河北摄影界的变化还是明显的，不少摄影家开始拍“自己的东西，比如邯郸的王进元拍摄太行山传统村落，唐山的刘晓冬拍钢铁企业，石家庄的李君放拍家乡的抗战老兵，秦皇岛的肖吉地拍家乡的大海与乡村……这些都不是一张作品，都是专题性的拍摄。”
谈到影像方式转变的问题。杨越峦感觉这不仅是河北省的问题。“例如反映钢铁企业的摄影作品，以前给人的印象就是钢花四溅，工人汗流浃背，那种方式的工业生产现在已经非常少了，不具备代表性，是正在被淘汰的落后产能。但现在你看全国影展，那样的东西还在拍。说到工业影像，如果不是传统的浪漫抒情或是控诉式的，那么现代工业应该在影像上如何表现，怎样实现这个转变和突破？”他一直在思考这个课题，如何从拍摄理念、表达方式上进行突破，找到匹配今日中国社会发展的影像表现和摄影工作组织方式。
在与其他省市摄影组织的交流中，杨越峦常常感到差距。说起各地摄影的发展，他如数家珍。从实力雄厚的河南摄影家群体，四川省近些年涌现的青年摄影师群体，浙江省的“新锋计划”，“摄影新锐”等这些带有导向的活动，他都非常关注。“局限于自己的年龄和知识结构，对年轻人的东西设有完全理解，但这些对我也有启发。实际上自己的思想很老套了，必须尽量学习，跟上这个时代。”2016年，他计划办两次“摄影工作坊”，第一次是做具有当代意味的纪实影像，第二次则侧重传统纪实影像。省摄协做组织发动工作，邀请有创作实力的中青年摄影骨干参加学习。“我觉得做工作坊可能是突破的一种方式，也有思想准备，这一期可能会让很多人摸不着头脑，但是我想先对这些人的理念有一些冲击，逼着大家去做更专业的摄影思考和实践。”
杨越峦曾经是一名“文学青年”，这是一个带有八十年代印记的词汇，在出版《中国·野长城》之前，他曾经出版过文学作品集《青春牧歌》，散文、摄影作品集《聆听自然》。说到当年自己由税务系统转来从事摄影工作，他说：“我可能还不算特别务实吧，在内心里我是个有点浪漫情怀的理想主义者。”