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古典主义美学的哲学基础是唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清晰的规则和规范。同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。西方古典建筑的发展大约经历了四个多世纪。这一时期的建筑，其功能基本上是为宗教和皇室贵族服务的。其建筑形式也反映了当时的古典准则，即“美产生于度量和比例”，从而创造出了西方古典建筑的三个层面的古典法则。在西方古典建筑美学中占有一席特殊地位的法式是其中之一。本文的目的是通过对法式的分析研究来探索古典建筑的框架体系是如何创造出来的，是如何成为一个形式上的系统的。
一、法式的两个层次
法式是指把一个房子分成几个部分，赋予其建筑的元素，从而创造出和谐的作品。换句话说，法式是通过建造一种合乎逻辑的空间分隔序列，把形成建筑的元素进行排列组合。法式分为两个层次，我们称之为图解（schemata）：网格与三分法。
网格图解
网格图解通过两组线来划分一个建筑，在古典建筑中运用最多的是矩形网格图解，直线相交成直角，线之间的距离通常是相等的，把组合体分成相等的部分。另一种情况是线间距不相等，然而也是有规律的变化。两者都是用条例的手段变化来进行合理的划分。另有一种向心性图解，也是有条理的划分建筑。网格图解可以扩展解释成用面来代替线，面和线的功能一样，用来划分及控制建筑元素的位置（图1、图2）。
三分法图解
三分法的图解区分了一个作品的内部和外部，他把一个建筑分成三个部分，两个边缘部分和一个中间部分。亚里士多德认为：“整体，是三分的，有一个开始、中间和结束”（《论诗》，第7章，第35段）。这种围合性的组合和边缘的形式好像唤起了一个对维护起来的圣殿的记忆。但是在亚里士多德的诗学中，三分法已经替代了其他所有神性的概念。
在古典建筑中，开始和结束可以是相等的、对称的。建筑与悲剧和音乐正好相反，你可以把结束部分作为开始：从左往右看与从右往左看是一样的。但是这种看法并不适合于从顶部到底部，他们并不是相等的，也不能相互组合。
三分法图解将建筑立面、平面和剖面分成三个主要部分。并且能更进一步的运用于这三部分中的更小的部分。这种方法持续下去，三分法图解在每一个步骤下创造了一个相互关联的、网状交织的、部分之间的、部分之中和一个整体的关联。
总而言之，作为法式，无论是他的网格图解，还是三分法图解，应当被看作是具有适用于整体部分的“等级性”的作用，一个网格或是三分法图解是包含于另一个之中的。事实上，这种在应用法式图解时的等级性的效应是从总体到部分，从全部直至最小的一个细节，同时也是作为抵制矛盾性的一种手法。于是就有这样的说法，一个古典建筑，即使只有一个很小的部分留存下来，人们也完全可以复原整体。
二、对法式的形式图解的具体分析
下面让我们具体分析一下法式的形式图解，着重于有关古典建筑理论性论著中的图解和他们在特定建筑中的作用。
维特鲁威关于神庙的三分法
法式在维特鲁威的《建筑十书》中是个关键部分。在这里，法式被定义为“作品的细部要各自适合于尺度，作为一个整体则要设置适于均衡的比例”。和亚里士多德相比这个说法不是很明确，但是维特鲁威在谈到其在建筑方面的应用是非常清晰的。比如说维特鲁威在划分神庙中提到三分法。第一种神庙是“壁柱式”。第二种神庙是“前柱式”，两者都有一个前置部分和一个无划分的主体相连。这个前置部分包括壁柱或是柱子，排成一列，形成一个柱廊或是门廊。第三种神庙维特鲁威称之为“两面前柱式”。在前面和后面都有柱子，或称为前柱廊和后柱廊。最后一类神庙叫做“围柱式”，在四周都有柱子。原始的一个主体不仅被前后隔离开，还被两边划分。于是我们得到一个两个方向都被三分的建筑平面，而最终获得的是完美的三分法的组合。其他神庙形式都可看作是这个三分法类型而来。
古典建筑作品的组合
下面我们略微扩展一下方程式，在端头和中间主体部分插入了中间部分，这样能够展示出古典建筑作品的组合，并且能更容易的结合到具体的建筑中去。
我们来看一些古典建筑的平面，不用过多细节分析，就会有趣的发现他们都非常接近于这些组合图形。比如下面所列的赛里奥的五种组合图形，“简单”意味着古典建筑的组合艺术，就像赛里奥其他的图形一样提供了无数的可能性，而不是一个单一概念的简单重复。很明确的一点是，对于这些从方程式母体演化而成的图形，我们应当强调其产生变数的潜力，而不是颠覆其限制的原则。
三、结论
当古典建筑变得不那么吃香，古典建筑原则被视为一个可怜的形式紧身衣的时候，法式首当其冲的被猛烈的抨击了一番。如画式、浪漫式、地域主义、表现主义及现代反古典主义的形式，无非是古典网格系统和三分法定律的变体而已。
法式在古典建筑美学中占有一席特殊地位。天鹅、花环、羽翼和火炬、卷轴和斯芬克斯这些母题也许站不住脚，但是法式会留存下来。“马里奥·普拉兹想象着历史上最伟大的古典建筑倡导者温克尔曼在幽暗阴间，臂弯里拖着长着翅膀的天使 世上最美的形体 徜徉着，欣喜着，在草地上微笑”。如果可以靠近温克尔曼身边，你会注意到他只是捧着一个简单的框架，他最喜欢的、最完美的秩序划分。
（作者单位：武汉理工大学）
一、法式的两个层次
法式是指把一个房子分成几个部分，赋予其建筑的元素，从而创造出和谐的作品。换句话说，法式是通过建造一种合乎逻辑的空间分隔序列，把形成建筑的元素进行排列组合。法式分为两个层次，我们称之为图解（schemata）：网格与三分法。
网格图解
网格图解通过两组线来划分一个建筑，在古典建筑中运用最多的是矩形网格图解，直线相交成直角，线之间的距离通常是相等的，把组合体分成相等的部分。另一种情况是线间距不相等，然而也是有规律的变化。两者都是用条例的手段变化来进行合理的划分。另有一种向心性图解，也是有条理的划分建筑。网格图解可以扩展解释成用面来代替线，面和线的功能一样，用来划分及控制建筑元素的位置（图1、图2）。
三分法图解
三分法的图解区分了一个作品的内部和外部，他把一个建筑分成三个部分，两个边缘部分和一个中间部分。亚里士多德认为：“整体，是三分的，有一个开始、中间和结束”（《论诗》，第7章，第35段）。这种围合性的组合和边缘的形式好像唤起了一个对维护起来的圣殿的记忆。但是在亚里士多德的诗学中，三分法已经替代了其他所有神性的概念。
在古典建筑中，开始和结束可以是相等的、对称的。建筑与悲剧和音乐正好相反，你可以把结束部分作为开始：从左往右看与从右往左看是一样的。但是这种看法并不适合于从顶部到底部，他们并不是相等的，也不能相互组合。
三分法图解将建筑立面、平面和剖面分成三个主要部分。并且能更进一步的运用于这三部分中的更小的部分。这种方法持续下去，三分法图解在每一个步骤下创造了一个相互关联的、网状交织的、部分之间的、部分之中和一个整体的关联。
总而言之，作为法式，无论是他的网格图解，还是三分法图解，应当被看作是具有适用于整体部分的“等级性”的作用，一个网格或是三分法图解是包含于另一个之中的。事实上，这种在应用法式图解时的等级性的效应是从总体到部分，从全部直至最小的一个细节，同时也是作为抵制矛盾性的一种手法。于是就有这样的说法，一个古典建筑，即使只有一个很小的部分留存下来，人们也完全可以复原整体。
二、对法式的形式图解的具体分析
下面让我们具体分析一下法式的形式图解，着重于有关古典建筑理论性论著中的图解和他们在特定建筑中的作用。
维特鲁威关于神庙的三分法
法式在维特鲁威的《建筑十书》中是个关键部分。在这里，法式被定义为“作品的细部要各自适合于尺度，作为一个整体则要设置适于均衡的比例”。和亚里士多德相比这个说法不是很明确，但是维特鲁威在谈到其在建筑方面的应用是非常清晰的。比如说维特鲁威在划分神庙中提到三分法。第一种神庙是“壁柱式”。第二种神庙是“前柱式”，两者都有一个前置部分和一个无划分的主体相连。这个前置部分包括壁柱或是柱子，排成一列，形成一个柱廊或是门廊。第三种神庙维特鲁威称之为“两面前柱式”。在前面和后面都有柱子，或称为前柱廊和后柱廊。最后一类神庙叫做“围柱式”，在四周都有柱子。原始的一个主体不仅被前后隔离开，还被两边划分。于是我们得到一个两个方向都被三分的建筑平面，而最终获得的是完美的三分法的组合。其他神庙形式都可看作是这个三分法类型而来。
古典建筑作品的组合
下面我们略微扩展一下方程式，在端头和中间主体部分插入了中间部分，这样能够展示出古典建筑作品的组合，并且能更容易的结合到具体的建筑中去。
我们来看一些古典建筑的平面，不用过多细节分析，就会有趣的发现他们都非常接近于这些组合图形。比如下面所列的赛里奥的五种组合图形，“简单”意味着古典建筑的组合艺术，就像赛里奥其他的图形一样提供了无数的可能性，而不是一个单一概念的简单重复。很明确的一点是，对于这些从方程式母体演化而成的图形，我们应当强调其产生变数的潜力，而不是颠覆其限制的原则。
三、结论
当古典建筑变得不那么吃香，古典建筑原则被视为一个可怜的形式紧身衣的时候，法式首当其冲的被猛烈的抨击了一番。如画式、浪漫式、地域主义、表现主义及现代反古典主义的形式，无非是古典网格系统和三分法定律的变体而已。
法式在古典建筑美学中占有一席特殊地位。天鹅、花环、羽翼和火炬、卷轴和斯芬克斯这些母题也许站不住脚，但是法式会留存下来。“马里奥·普拉兹想象着历史上最伟大的古典建筑倡导者温克尔曼在幽暗阴间，臂弯里拖着长着翅膀的天使 世上最美的形体 徜徉着，欣喜着，在草地上微笑”。如果可以靠近温克尔曼身边，你会注意到他只是捧着一个简单的框架，他最喜欢的、最完美的秩序划分。
（作者单位：武汉理工大学）