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摘要：温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836—1910）是19世纪下半叶最重要的美国画家之一，他开创一种美国特色鲜明、既现代又古朴的画风。在达到晚期的高峰之前，霍默曾去过法国，在那里受到了来自法国不同艺术的影响，其画面也包含着内战后对人们生活的记录。
关键词：温斯洛·霍默 绘画 艺术
1861年內战在社会上给美国造成了巨大的损失。但对富有的资本家来说，内战也是他们积累资本的最好时机。由于内战时间他们为北方军队提供了大量的武器，为了迎合这些资本家，当时的艺术界广泛地开展画廊，并且向欧洲艺术靠齐成为一种潮流。与此同时，18世纪美国土生土长的哈德逊河画派的声誉逐渐下滑，更加促使当时的艺术家去欧洲学习。在此情况下，霍默也同样去了法国艺术中心，学习以及了解了当时欧洲的艺术风格和特色，并且将其运用在其后的画作之中。
一、日本版画的影响
1867年霍默在纽约回程中制作一幅木刻作品《回家》。有几个看起来晕船的女人斜靠在其男伴旁边，此时的船是向左倾斜，而人物集中在轮船的右前方，使画面得以平衡。在这幅画面中男士穿着整体带有礼帽，女士穿着华丽的舞裙，应该都是上流社会的人物。其服装面料上有醒目的图案，圆形与直线形状形成强烈的对比。中间那顶被风吹散的帽子上的丝带，古怪地系在后面的水手身上，把远近之间的距离拉得很短。裁切的形式和强大的轮廓线捕捉了日本木版画的精神。
1870年左右，他的绘画和木雕作品中，美女的作品十分突出，这再次说明了他在欧洲游学时受到了来自日本版画的影响。《新泽西州的长树枝》是他在大西洋度假时最满意的作品之一。画面分为前中后三景分布，画面右前方是两个穿着白衣裙子手拿太阳伞的女人，将昂布兰奇一望无际的景色映入眼帘，整体画面颜色比较明亮，而右边急剧后退的道路再次表明了日本版画的影响。同时1870年创作的“On The Bluff At Long Branch”，这幅画是四个被海风吹起衣角的女人正努力挽住自己的衣衫。海风的吹动使女性身体陷入被动的地步，为了不使衣服凌乱，左边的女人拼命地把裙子放下，而另一个女人则努力不让帽子吹掉。女性的穿着与所在的海边场景及其地不协调，充满了一种讽刺的意味，又或许这种不协调感表明霍默吸收了日本版画以休闲美女为主题的画面，同时她们的衣服上覆盖着动态线条。这些绘画与19世纪浮世绘版画有很大的相似之处，因为许多浮世绘采用了类似的透视和线性风格。霍默的作品尽管在这段时间或多或少地受到了欧洲或是日本版画的影响，但其画面中美国独特的古朴风格与对战后人们生活的关怀一直存在。《晨钟》算是霍默对当时社会变化和人们生活的一个比较完整展现。
二、画面隐藏的情感
《晨钟》提供了一个非常不同的、非常具有穿透力的美国乡村景观。它显示了一组妇女被工厂的钟声召唤到左侧建筑的顶部工作。对许多美国人来说，工厂意味着压迫和剥削——霍默也是赞同这个观点。
《晨钟》对工厂生活作了更为细致的描述，并将其置于更广泛的背景中。首先映入眼帘的是一个手拿提桶站在桥体中央的红衣女子，而在其后面是三个穿着黑色裙子的女子。她们位于一个类似厂房或者学校的门口前方，而远方是一片郁郁葱葱的森林。这幅作品引起了学术界相当大的争论，一些人将这位杰出的中心女性解读为工厂工人中的一位年长的女性，而右边的妇女是相对较新的人。然而，此时这几位女性所处的地点与霍默当时学校场景十分相似，但是在当时女教师的生活常常很受限制，她们忍受着艰苦的生活、低工资和农村地区的孤立。霍默也可能意识到乡村教师经常被其他妇女排斥。不管现场的中心是不是一个教师或工厂工人，她亮丽的红夹克衬着深绿色的背景，与周围的一切隔绝开来，十分地清冷。
霍默于1873年创作的《午休》提供了更多关于这个职业的看法。负责惩罚一名学生的老师显得很无奈与沮丧。她拖着腮凝视着窗外玩耍的孩子们，他们代表着她失去的自由。而男孩将视线集中在他的书本之中，跷起的二郎腿体现出孩子无所谓的态度。其光着脚也暗示出乡村生活的艰苦。
从更广泛的角度来看，这幅画说明了学校或工厂等机构在促进社会紧张中所起的作用，并迫使我们以一种新的方式审视农村。它表明，农村和工业之间的两分界线还不明确。因此，清晨的钟声夹杂着令人不安的暗示，暗示着一个社会变革加速的时代。
三、结语
1866至1873年的绘画是霍默转向后期海景画的重要过渡时期，也是霍默绘画的重要阶段，为其后期海景艺术的高峰奠定了一定基础。但不论画面的主题人物如何变化，始终不变的是霍默在画面中诠释现代生活所带来的忧虑不安和对人们生活的关注，从而当之无愧为美国伟大的现实主义画家之一。
参考文献：
[1]阿·契格达耶夫. 美国美术史[M].晨朋，译.北京：文化艺术出版社，1985.
[2]Randall C Criffin.Winslow.Homer[M].Regent’s Wharf All Saints Street，2006.
（作者简介：宋春光，女，青岛科技大学硕士研究生，研究方向：美术史论与批评）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：温斯洛·霍默 绘画 艺术
1861年內战在社会上给美国造成了巨大的损失。但对富有的资本家来说，内战也是他们积累资本的最好时机。由于内战时间他们为北方军队提供了大量的武器，为了迎合这些资本家，当时的艺术界广泛地开展画廊，并且向欧洲艺术靠齐成为一种潮流。与此同时，18世纪美国土生土长的哈德逊河画派的声誉逐渐下滑，更加促使当时的艺术家去欧洲学习。在此情况下，霍默也同样去了法国艺术中心，学习以及了解了当时欧洲的艺术风格和特色，并且将其运用在其后的画作之中。
一、日本版画的影响
1867年霍默在纽约回程中制作一幅木刻作品《回家》。有几个看起来晕船的女人斜靠在其男伴旁边，此时的船是向左倾斜，而人物集中在轮船的右前方，使画面得以平衡。在这幅画面中男士穿着整体带有礼帽，女士穿着华丽的舞裙，应该都是上流社会的人物。其服装面料上有醒目的图案，圆形与直线形状形成强烈的对比。中间那顶被风吹散的帽子上的丝带，古怪地系在后面的水手身上，把远近之间的距离拉得很短。裁切的形式和强大的轮廓线捕捉了日本木版画的精神。
1870年左右，他的绘画和木雕作品中，美女的作品十分突出，这再次说明了他在欧洲游学时受到了来自日本版画的影响。《新泽西州的长树枝》是他在大西洋度假时最满意的作品之一。画面分为前中后三景分布，画面右前方是两个穿着白衣裙子手拿太阳伞的女人，将昂布兰奇一望无际的景色映入眼帘，整体画面颜色比较明亮，而右边急剧后退的道路再次表明了日本版画的影响。同时1870年创作的“On The Bluff At Long Branch”，这幅画是四个被海风吹起衣角的女人正努力挽住自己的衣衫。海风的吹动使女性身体陷入被动的地步，为了不使衣服凌乱，左边的女人拼命地把裙子放下，而另一个女人则努力不让帽子吹掉。女性的穿着与所在的海边场景及其地不协调，充满了一种讽刺的意味，又或许这种不协调感表明霍默吸收了日本版画以休闲美女为主题的画面，同时她们的衣服上覆盖着动态线条。这些绘画与19世纪浮世绘版画有很大的相似之处，因为许多浮世绘采用了类似的透视和线性风格。霍默的作品尽管在这段时间或多或少地受到了欧洲或是日本版画的影响，但其画面中美国独特的古朴风格与对战后人们生活的关怀一直存在。《晨钟》算是霍默对当时社会变化和人们生活的一个比较完整展现。
二、画面隐藏的情感
《晨钟》提供了一个非常不同的、非常具有穿透力的美国乡村景观。它显示了一组妇女被工厂的钟声召唤到左侧建筑的顶部工作。对许多美国人来说，工厂意味着压迫和剥削——霍默也是赞同这个观点。
《晨钟》对工厂生活作了更为细致的描述，并将其置于更广泛的背景中。首先映入眼帘的是一个手拿提桶站在桥体中央的红衣女子，而在其后面是三个穿着黑色裙子的女子。她们位于一个类似厂房或者学校的门口前方，而远方是一片郁郁葱葱的森林。这幅作品引起了学术界相当大的争论，一些人将这位杰出的中心女性解读为工厂工人中的一位年长的女性，而右边的妇女是相对较新的人。然而，此时这几位女性所处的地点与霍默当时学校场景十分相似，但是在当时女教师的生活常常很受限制，她们忍受着艰苦的生活、低工资和农村地区的孤立。霍默也可能意识到乡村教师经常被其他妇女排斥。不管现场的中心是不是一个教师或工厂工人，她亮丽的红夹克衬着深绿色的背景，与周围的一切隔绝开来，十分地清冷。
霍默于1873年创作的《午休》提供了更多关于这个职业的看法。负责惩罚一名学生的老师显得很无奈与沮丧。她拖着腮凝视着窗外玩耍的孩子们，他们代表着她失去的自由。而男孩将视线集中在他的书本之中，跷起的二郎腿体现出孩子无所谓的态度。其光着脚也暗示出乡村生活的艰苦。
从更广泛的角度来看，这幅画说明了学校或工厂等机构在促进社会紧张中所起的作用，并迫使我们以一种新的方式审视农村。它表明，农村和工业之间的两分界线还不明确。因此，清晨的钟声夹杂着令人不安的暗示，暗示着一个社会变革加速的时代。
三、结语
1866至1873年的绘画是霍默转向后期海景画的重要过渡时期，也是霍默绘画的重要阶段，为其后期海景艺术的高峰奠定了一定基础。但不论画面的主题人物如何变化，始终不变的是霍默在画面中诠释现代生活所带来的忧虑不安和对人们生活的关注，从而当之无愧为美国伟大的现实主义画家之一。
参考文献：
[1]阿·契格达耶夫. 美国美术史[M].晨朋，译.北京：文化艺术出版社，1985.
[2]Randall C Criffin.Winslow.Homer[M].Regent’s Wharf All Saints Street，2006.
（作者简介：宋春光，女，青岛科技大学硕士研究生，研究方向：美术史论与批评）（责任编辑 刘冬杨）