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新课标明确要求美术教育应以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的改变。在小学美术教学中，教师单纯的讲解，学生机械地临摹，已不再适应素质教育的要求。而创造性思维是一种破除旧模式的束缚，树立开拓创新精神也能在美术教学中有所作为。
小学美术课应特别重视培养学生的创新意识。创新意识是创新素质培养的前提，在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，总结规律，想出办法。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。注重实践能力的培养，使学生具有将创新能力转化为成果的能力.通过探究学习，引导学生在具体情境中学会探究与发现，创造性地解决问题。
无论哪一种创造活动，创造过程一般都必须经过准备、引导、联想、创作四个过程，美术设计创作也不例外，也是一个问题不断求解的过程，学生就是在这个创作过程中心智得到训练，创造性思维得以提高。在创造过程中，应如何训练他们的思维，使创造能力得到提高？下面就从以下几个方面来阐述。
一、教会学生收集资料，寻找信息。
课前布置学生收集，查找与课程相关的信息创作材料，这是培训发散性思维的准备阶段，开发创造性思维的第一步是如何让学生学会“发现”，这是培训学生的感知能力，也是培养学生创新意识的基础。只有让学生充分地感知对象，在生活中感受到的东西才能充满激情地去表现，联想和想象的翅膀才能飞翔，创新意识才能和谐发展。
二、引领学生去分析，去讨论。
以具体事例引导学生进行思考，即采取先个性后通性，以“点”带“面”的方法，让学生从一些典型个案的分析讨论着手，快速进入创造性状态鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借形想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。学生的创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。
三、关注个体差异，放开学生的思路，充分发挥联想。
人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
美术教学中，根据学生的基础，应充分发挥学生的想象力，培养学生的创造思维，提倡艺术的独创精神。有的孩子感受能力强，可凭直接感受创造出视觉形象，但只是少数学生，多数孩子不会画。而一开始就要他们画想象画、创作画，势必导致孩子们没有信心，甚至对美术课产生厌烦心理。所以，这就需要教师具体地有简单到复杂的引导、培养。创作画的基本内涵就是观察记忆加想象。教学中应着重训练想象，提高观察能力、思维能力、操作能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。首先，训练学生对事物的观察方法、概括能力。借助基本形体来认识、理解、记忆对象的特征。其次，在有了丰富的形象记忆的基础上，要启发学生展开合理丰富的联想，帮助学生进行创造性形象思维，画出自己见过的，没见过的而又合乎规律的新的形象，想象力得到了提高。发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如绘画构图既可启发学生遵循法则、但要从多角度、多方位去处理，也可鼓励学生采用独特新颖的构图形式去处理。像儿童画构图并不依照成人法则，随心所欲，看似“不合常理”，但其效果极其生动，趣味无穷。再如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容就会相当多。
四、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
好孩子是夸出来的，一点也不假。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是爱表现，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。人最本质的需要是渴望被肯定。我在教学中，以表扬肯定学生为主，每次我都专心发掘每幅作品的闪光点，挖掘他们的潜能。适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。我们要多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。我认为不同个性、不同年龄的儿童，画出来的画各不相同，有的清秀细致、有的粗犷豪放；有的喜欢画花花草草、有的喜欢画高楼大厦等，正因为是他们的创造力，才使学生的画面各不相同。
学生创造热情被充分调动起来后，充满激情地投入到创作之中，在此过程中让学生充分发挥想像，展示个性。在评价作品时，先让学生自己评价对作品的看法，再让同学之间互相评价，最后根据学生的发言，我再进行适当的补充与概括，以鼓励的语言为主，让他们有创作的成就感。教师对学生作品的肯定，必然会使之产生兴趣，体验成功的快乐。成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生的创造欲望，增强学生的自信心，让学生拥有更大的自由。
儿童创造的过程是一个积极思维的过程，是一个能抓住自己的感觉尽可能地联想到更多的东西的过程。是一个智慧闪烁的过程，自由的空间和适宜的氛围将有助于更好发挥创造力，实现创造。创造性模式可以拓宽学生的思维空间，培养他们对事物、对生活的独创性见解。
小学美术课应特别重视培养学生的创新意识。创新意识是创新素质培养的前提，在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，总结规律，想出办法。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。注重实践能力的培养，使学生具有将创新能力转化为成果的能力.通过探究学习，引导学生在具体情境中学会探究与发现，创造性地解决问题。
无论哪一种创造活动，创造过程一般都必须经过准备、引导、联想、创作四个过程，美术设计创作也不例外，也是一个问题不断求解的过程，学生就是在这个创作过程中心智得到训练，创造性思维得以提高。在创造过程中，应如何训练他们的思维，使创造能力得到提高？下面就从以下几个方面来阐述。
一、教会学生收集资料，寻找信息。
课前布置学生收集，查找与课程相关的信息创作材料，这是培训发散性思维的准备阶段，开发创造性思维的第一步是如何让学生学会“发现”，这是培训学生的感知能力，也是培养学生创新意识的基础。只有让学生充分地感知对象，在生活中感受到的东西才能充满激情地去表现，联想和想象的翅膀才能飞翔，创新意识才能和谐发展。
二、引领学生去分析，去讨论。
以具体事例引导学生进行思考，即采取先个性后通性，以“点”带“面”的方法，让学生从一些典型个案的分析讨论着手，快速进入创造性状态鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借形想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。学生的创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。
三、关注个体差异，放开学生的思路，充分发挥联想。
人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
美术教学中，根据学生的基础，应充分发挥学生的想象力，培养学生的创造思维，提倡艺术的独创精神。有的孩子感受能力强，可凭直接感受创造出视觉形象，但只是少数学生，多数孩子不会画。而一开始就要他们画想象画、创作画，势必导致孩子们没有信心，甚至对美术课产生厌烦心理。所以，这就需要教师具体地有简单到复杂的引导、培养。创作画的基本内涵就是观察记忆加想象。教学中应着重训练想象，提高观察能力、思维能力、操作能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。首先，训练学生对事物的观察方法、概括能力。借助基本形体来认识、理解、记忆对象的特征。其次，在有了丰富的形象记忆的基础上，要启发学生展开合理丰富的联想，帮助学生进行创造性形象思维，画出自己见过的，没见过的而又合乎规律的新的形象，想象力得到了提高。发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如绘画构图既可启发学生遵循法则、但要从多角度、多方位去处理，也可鼓励学生采用独特新颖的构图形式去处理。像儿童画构图并不依照成人法则，随心所欲，看似“不合常理”，但其效果极其生动，趣味无穷。再如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容就会相当多。
四、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
好孩子是夸出来的，一点也不假。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是爱表现，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。人最本质的需要是渴望被肯定。我在教学中，以表扬肯定学生为主，每次我都专心发掘每幅作品的闪光点，挖掘他们的潜能。适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。我们要多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。我认为不同个性、不同年龄的儿童，画出来的画各不相同，有的清秀细致、有的粗犷豪放；有的喜欢画花花草草、有的喜欢画高楼大厦等，正因为是他们的创造力，才使学生的画面各不相同。
学生创造热情被充分调动起来后，充满激情地投入到创作之中，在此过程中让学生充分发挥想像，展示个性。在评价作品时，先让学生自己评价对作品的看法，再让同学之间互相评价，最后根据学生的发言，我再进行适当的补充与概括，以鼓励的语言为主，让他们有创作的成就感。教师对学生作品的肯定，必然会使之产生兴趣，体验成功的快乐。成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生的创造欲望，增强学生的自信心，让学生拥有更大的自由。
儿童创造的过程是一个积极思维的过程，是一个能抓住自己的感觉尽可能地联想到更多的东西的过程。是一个智慧闪烁的过程，自由的空间和适宜的氛围将有助于更好发挥创造力，实现创造。创造性模式可以拓宽学生的思维空间，培养他们对事物、对生活的独创性见解。