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现在还来说《喜羊羊与灰太狼》似乎晚了点,但不可否认的是,这部国产动画成功地把无数中国孩子的目光从日美动漫转移了过来。而直到这个时候,不少人才突然想起来——我们也曾经做过很棒的动画。无须说日本“漫画之神”手冢治虫当年正是受到万氏兄弟的《铁扇公主》的影响才决定投身动漫事业的,单单是佐为童年时所看到的众多水墨动画和定格动画,都足以在世界动画史上留下厚重一笔。
好吧,接下来就让佐为带着大家进入时光隧道,重新回顾那些在历史长河之中灼灼闪耀的国产动画。
1.万氏兄弟
上面已经说到了,万氏四兄弟 (万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)毫无疑问是国产动画的“开山鼻祖”。一般公认的中国动画元年为1926年,那一年由万氏兄弟创作的《大闹画室》问世。1935年万氏兄弟又创作完成了中国第一部有声动画《骆驼献舞》,而将中国动画推向亚洲甚至引起世界反响的还是他们于1941年出品的《铁扇公主》。该部动画电影长达80分钟,全部人工手绘完成,所消耗的人力与时间令人无法想象。
1961年至1964年上海电影制片厂出品了由万氏兄弟精心打造的大型动画电影《大闹天宫》(上下集)是国产动画片的巅峰之作。该片在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中,令家喻户晓的孙悟空这一形象跃然银幕,化无形为有形。
2.木偶动画
1949年,为适应新中国艺术文化繁荣发展的需要,国家在原东北电影制片厂卡通股的基础上建立美术片组,次年迁到上海,隶属上海电影制片厂。1957年上海美术电影制作厂正式成立,中国的本土动画片生产从此步入正轨。
上海美术电影制作厂给中国带来了不少堪称新颖的动画类型,其中木偶动画即是其中一员。木偶片是美术电影的一个片种,它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的,木偶动画片和一般意义上的动画片是不同的,富于立体感。当木偶戏被搬上动画片屏幕的时候,它其实远比一般的动画片更好看。
1955年问世的《神笔马良》是公认的最经典的一部木偶动画电影,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。影片故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开,具有强烈的传奇色彩。导演们运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。
1979年,木偶动画作品的传世之作《阿凡提》系列新鲜出炉,影响力至今犹存,带给整整两代中国人童年的快乐。而1984年的《西岳奇童》更是因为制作精美却只拍摄了上半部而至今仍让人“耿耿于怀”。
3.水墨动画
有什么动画类型是中国独一份儿的?或许水墨动画是答案。再不了解动漫的人,相信也都听说过《小蝌蚪找妈妈》。
诞生于1960年的水墨动画片称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
水墨动画堪称“最有耐心”的动画类型,每一部片子所耗费的大量时间和人力是惊人的。也正因为艺术价值同商业价值的脱离,使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。1988 年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱。而随着中国水墨动画创始人特伟于今年2月4日去世,为那个辉煌时代正式拉下了帷幕。
4.剪纸动画
几乎与水墨动画同期诞生的剪纸动画也堪称国产动画史上的一个奇葩,1958年出现了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1959拍摄的剪纸动画《渔童》、《济公斗蟋蟀》吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使中国的民间传统艺术得到发扬。
而水墨风格和剪纸风格集大成者《鹬蚌相争》则在国际国内都得到认可,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。
限于篇幅问题,佐为只能暂时给大家介绍这些了,但国产动画史上的明珠却远远不止上面提到的这几部。经过很长一段时间的沉寂之后,希望我们自己的动画也能再次振臂高呼,迎回新的辉煌时代。
好吧,接下来就让佐为带着大家进入时光隧道,重新回顾那些在历史长河之中灼灼闪耀的国产动画。
1.万氏兄弟
上面已经说到了,万氏四兄弟 (万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)毫无疑问是国产动画的“开山鼻祖”。一般公认的中国动画元年为1926年,那一年由万氏兄弟创作的《大闹画室》问世。1935年万氏兄弟又创作完成了中国第一部有声动画《骆驼献舞》,而将中国动画推向亚洲甚至引起世界反响的还是他们于1941年出品的《铁扇公主》。该部动画电影长达80分钟,全部人工手绘完成,所消耗的人力与时间令人无法想象。
1961年至1964年上海电影制片厂出品了由万氏兄弟精心打造的大型动画电影《大闹天宫》(上下集)是国产动画片的巅峰之作。该片在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中,令家喻户晓的孙悟空这一形象跃然银幕,化无形为有形。
2.木偶动画
1949年,为适应新中国艺术文化繁荣发展的需要,国家在原东北电影制片厂卡通股的基础上建立美术片组,次年迁到上海,隶属上海电影制片厂。1957年上海美术电影制作厂正式成立,中国的本土动画片生产从此步入正轨。
上海美术电影制作厂给中国带来了不少堪称新颖的动画类型,其中木偶动画即是其中一员。木偶片是美术电影的一个片种,它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的,木偶动画片和一般意义上的动画片是不同的,富于立体感。当木偶戏被搬上动画片屏幕的时候,它其实远比一般的动画片更好看。
1955年问世的《神笔马良》是公认的最经典的一部木偶动画电影,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。影片故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开,具有强烈的传奇色彩。导演们运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。
1979年,木偶动画作品的传世之作《阿凡提》系列新鲜出炉,影响力至今犹存,带给整整两代中国人童年的快乐。而1984年的《西岳奇童》更是因为制作精美却只拍摄了上半部而至今仍让人“耿耿于怀”。
3.水墨动画
有什么动画类型是中国独一份儿的?或许水墨动画是答案。再不了解动漫的人,相信也都听说过《小蝌蚪找妈妈》。
诞生于1960年的水墨动画片称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
水墨动画堪称“最有耐心”的动画类型,每一部片子所耗费的大量时间和人力是惊人的。也正因为艺术价值同商业价值的脱离,使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。1988 年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱。而随着中国水墨动画创始人特伟于今年2月4日去世,为那个辉煌时代正式拉下了帷幕。
4.剪纸动画
几乎与水墨动画同期诞生的剪纸动画也堪称国产动画史上的一个奇葩,1958年出现了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1959拍摄的剪纸动画《渔童》、《济公斗蟋蟀》吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使中国的民间传统艺术得到发扬。
而水墨风格和剪纸风格集大成者《鹬蚌相争》则在国际国内都得到认可,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。
限于篇幅问题,佐为只能暂时给大家介绍这些了,但国产动画史上的明珠却远远不止上面提到的这几部。经过很长一段时间的沉寂之后,希望我们自己的动画也能再次振臂高呼,迎回新的辉煌时代。