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距孟京辉导演在第一届北京青年戏剧节上喊出让“戏剧革命像爱情一样来到你身边”，已经4年了，伴着青戏节越来越花哨的斑马logo，活跃在这个平台上的人和剧也越来越多。今年9月，50多出中外戏剧在12个剧场上演，本刊记者从中选取了有不俗表现的2部。在第一届青戏节中脱颖而出的导演邵泽辉跟记者说，商业成功从来不是青戏节的衡量标尺，用心做，做出不同的就好。
需要思考的戏剧
演出前，曹禺的女儿剧作家万方悄悄坐在蜂巢剧场靠走廊的一个位置上。随着观众席的灯光暗下去，四面大红的纳粹旗显得格外刺目。演员们跑到台前，他们都画着很白的脸，空洞的眼神望向远处，像要抓住什么，但总也抓不住。
这是今年青戏节“永远的布莱希特”单元的一部作品——《第三帝国的恐惧和苦难》是德国戏剧大师布莱希特于20世纪30年代创作的反纳粹剧本，讲述了1933至1938年问德国人民在希特勒统治下的悲惨生活，生活窘迫、政治迫害、种族争端、专制集权……
且不说这一沉重且远离当下的主题，单是诸多拗口的外国人名、频繁转换的时空，就注定了对观众来说，这并非一场轻松的观剧体验。2008年，该剧在香港布莱希特戏剧节首演，全本3个多小时，考虑到北京的交通，是次只从24段故事中选取了17段。即便如此，习惯了轻松爱情戏剧的观众还是难以接受如此严肃的主题，9月9日北京首演当晚，陆续有观众中途离场。
但留下来的还是多数，质感的表演、富有视觉冲击力的舞台、发人深省的台词和歌曲，都足见创作者和表演者的功力，剧评人李亦燃看完后，说这是“香港人来北京又给我们上了一课”。
17个故事，短的只有1分多钟，长的也不过10分钟。每个演员平均都要扮演10个左右年龄、性格、现实处境都迥然不同的角色，而他们的换装时间最短只有6秒。由于每个故事很短，导演陈恒辉要求演员一走出场，就表现出人物身份、性格和情绪。
不少观众甚至看到了港剧表演中夸张和即兴的影子。青戏节的另一位导演赵宁宇执导了另一部布莱希特的戏剧《马哈哥尼城的兴衰》，看完《第三帝国》，他感叹香港演员的表演极富表现力。
这与剧组成员对剧本的仔细研读和对布莱希特理论的透彻理解有关。在2个月的紧张排练中，演员们找来几乎所有反映20世纪30年代德国国内情况的资料，2位懂德语的演员负责随时查阅原剧本。他们告诉记者，有1／3的时间是在做功课。
在香港演艺学院戏剧学院主修导演时，陈恒辉就对布莱希特的问离理论很感兴趣，与内地一样，当时还是斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论一统天下的时候。布莱希特不希望观众过多地移情到角色中，而是强调戏剧要引发观众的思考和对现实的批判。
在陈恒辉看来，戏剧是一面特别的镜子，他希望观众在看《第三帝国》时，能想到自己生活中的强权。“就像电脑、媒体，物质和科技的强权在控制我们的生活，让我们没有创造性了。”
《第三帝国》被提名第一届香港小剧场奖最佳舞台效果和最佳整体演出，而陈恒辉的另一部作品《卡夫卡的七个箱子》获得了该奖的最佳导演奖以及第18届香港舞台剧奖最佳导演奖(悲剧／正剧)。去年，陈恒辉率《卡夫卡》第一次参加青戏节，获得不少好评。
小时候听爸爸唱粤剧，陈恒辉还“觉得老土和烦人，后来才发现戏剧在家庭中的位置之重要”。2003年，陈恒辉与陈瑞如一起成立了爱丽丝剧场实验室，除了排演实验戏剧，还致力于戏剧教育的工作，被CNNGo评为香港5个独特的剧团之一，并得到香港艺术发展局的资助。在爱丽丝剧场的宣传册首页，用中英文写着，“戏剧是浮世的模型，你我一起睹察众生、观照世界”。
可以吃的戏剧
“我们现在扔传统是不是扔得有点太多啦?”9月11日晚，在国家大剧院小剧场，戏剧《黄粱一梦》在青戏节的演出落幕了，导演黄盈看着工作人员拆台，冷不丁向记者问了一句。
7月，在法国阿维尼翁戏剧节演了24场，这个用中国表达方式讲的中国故事“意外”受到了观众的喜爱，“看过戏的欧洲同行和观众都对我们的哲学赞叹不已：‘这是一部不用字幕也能看懂的中国戏剧’。”
因为《黄粱一梦》本身就是一个“1200年前有些小平淡的故事”：主人公卢生一袭白衣白裤，四方席对面坐着黑衣黑裤的道士吕翁，他给了卢生一个神奇的枕头，卢生靠在“枕头”——一身翠绿衣裙的妙龄女子的膝上睡着了。如丝如竹的三弦声在空寂的剧场中回响，一个有磁性的男中音用文言文讲起了这个故事。
镇守边防，几个人一溜排开，卢生躲在最后，战鼓在场外敲响。卢生与敌人打斗，动作、行头都颇似京剧。卢生得胜还朝，却锒铛入狱，他悲戚戚地唱起“一年两年”，听着是评弹里的叹词，但又有些昆曲的味道，还有观众觉得有曲剧的韵味。
这确实是一部杂糅了诸多中国传统戏曲元素的现代话剧，黄盈承认，自己野心很大，起初想做一个在东方美学质感下支持的现代戏剧，但做的时候发现“传统戏曲的体系太强大太有符号性”，有些很难融入现代剧场，于是不得不做了一些合弃。
但他一直想着将“老祖宗的好东西用在现代戏剧创作中”，从《枣树》、《卤煮》、《马前马前》的京味三部曲，到“大闹”第一届青戏节的《西游记》，黄盈从来不是一个“安分”的导演。
还在中国农业大学学生物化学与分子生物学时，他就翻遍了所有能找到的关于戏剧的书，然后到中央戏剧学院学戏剧导演，现在在北京电影学院教表演，每年也排几部戏。
去阿维尼翁前，他又翻到唐传奇中沈既济的这个故事，内心一动，“诶，做饭这事儿可以在现场做一做”。在黄盈看来，《黄粱一梦》是一个关于时间的故事，一顿饭的时间，一辈子的时间，一个梦的时间。而戏剧也是基于假定性的一个梦，况且这个官本位的梦现在的知识分子还在做。
开演时，5个红色的电饭煲被置于台前，一个多小时之后，观众还没从优美的身段、变幻的光影色彩和诗意的古文旁白中醒过来，米饭已经蒸好，戏也演完了。移步场外，演员们为观众分盛熟了的米饭。一位中年男士问男主角台上的鱼缸寓意着什么，曲剧演员董汶亮告诉他，就是你心中所想。
董汶亮在剧中又唱又舞又写，累得满头大汗，后台碰到黄盈，第一句话就是，之后只要演《黄粱一梦》，我一定有时问。实际上，《黄粱一梦》已经预定于11月在正乙祠商演，青戏节艺术总监孟京辉觉得这部戏可能很有商业潜力。
“黄粱米饭是人类最基本的一个需求，你有的时候会挺不在乎的。就像看完这场戏，挺绚烂挺精彩，但回头一吃这米饭，发现其实挺干涩的，网上有人说要不要带点菜来。幸福是不是就是这样，可能很廉价，但最实在的。”
黄盈不想下一个定论，如果不是场地太大，观众还应该能闻到米饭香，当观众吃下这一小碗米饭，他的《黄粱一梦》才真正落幕。
需要思考的戏剧
演出前，曹禺的女儿剧作家万方悄悄坐在蜂巢剧场靠走廊的一个位置上。随着观众席的灯光暗下去，四面大红的纳粹旗显得格外刺目。演员们跑到台前，他们都画着很白的脸，空洞的眼神望向远处，像要抓住什么，但总也抓不住。
这是今年青戏节“永远的布莱希特”单元的一部作品——《第三帝国的恐惧和苦难》是德国戏剧大师布莱希特于20世纪30年代创作的反纳粹剧本，讲述了1933至1938年问德国人民在希特勒统治下的悲惨生活，生活窘迫、政治迫害、种族争端、专制集权……
且不说这一沉重且远离当下的主题，单是诸多拗口的外国人名、频繁转换的时空，就注定了对观众来说，这并非一场轻松的观剧体验。2008年，该剧在香港布莱希特戏剧节首演，全本3个多小时，考虑到北京的交通，是次只从24段故事中选取了17段。即便如此，习惯了轻松爱情戏剧的观众还是难以接受如此严肃的主题，9月9日北京首演当晚，陆续有观众中途离场。
但留下来的还是多数，质感的表演、富有视觉冲击力的舞台、发人深省的台词和歌曲，都足见创作者和表演者的功力，剧评人李亦燃看完后，说这是“香港人来北京又给我们上了一课”。
17个故事，短的只有1分多钟，长的也不过10分钟。每个演员平均都要扮演10个左右年龄、性格、现实处境都迥然不同的角色，而他们的换装时间最短只有6秒。由于每个故事很短，导演陈恒辉要求演员一走出场，就表现出人物身份、性格和情绪。
不少观众甚至看到了港剧表演中夸张和即兴的影子。青戏节的另一位导演赵宁宇执导了另一部布莱希特的戏剧《马哈哥尼城的兴衰》，看完《第三帝国》，他感叹香港演员的表演极富表现力。
这与剧组成员对剧本的仔细研读和对布莱希特理论的透彻理解有关。在2个月的紧张排练中，演员们找来几乎所有反映20世纪30年代德国国内情况的资料，2位懂德语的演员负责随时查阅原剧本。他们告诉记者，有1／3的时间是在做功课。
在香港演艺学院戏剧学院主修导演时，陈恒辉就对布莱希特的问离理论很感兴趣，与内地一样，当时还是斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论一统天下的时候。布莱希特不希望观众过多地移情到角色中，而是强调戏剧要引发观众的思考和对现实的批判。
在陈恒辉看来，戏剧是一面特别的镜子，他希望观众在看《第三帝国》时，能想到自己生活中的强权。“就像电脑、媒体，物质和科技的强权在控制我们的生活，让我们没有创造性了。”
《第三帝国》被提名第一届香港小剧场奖最佳舞台效果和最佳整体演出，而陈恒辉的另一部作品《卡夫卡的七个箱子》获得了该奖的最佳导演奖以及第18届香港舞台剧奖最佳导演奖(悲剧／正剧)。去年，陈恒辉率《卡夫卡》第一次参加青戏节，获得不少好评。
小时候听爸爸唱粤剧，陈恒辉还“觉得老土和烦人，后来才发现戏剧在家庭中的位置之重要”。2003年，陈恒辉与陈瑞如一起成立了爱丽丝剧场实验室，除了排演实验戏剧，还致力于戏剧教育的工作，被CNNGo评为香港5个独特的剧团之一，并得到香港艺术发展局的资助。在爱丽丝剧场的宣传册首页，用中英文写着，“戏剧是浮世的模型，你我一起睹察众生、观照世界”。
可以吃的戏剧
“我们现在扔传统是不是扔得有点太多啦?”9月11日晚，在国家大剧院小剧场，戏剧《黄粱一梦》在青戏节的演出落幕了，导演黄盈看着工作人员拆台，冷不丁向记者问了一句。
7月，在法国阿维尼翁戏剧节演了24场，这个用中国表达方式讲的中国故事“意外”受到了观众的喜爱，“看过戏的欧洲同行和观众都对我们的哲学赞叹不已：‘这是一部不用字幕也能看懂的中国戏剧’。”
因为《黄粱一梦》本身就是一个“1200年前有些小平淡的故事”：主人公卢生一袭白衣白裤，四方席对面坐着黑衣黑裤的道士吕翁，他给了卢生一个神奇的枕头，卢生靠在“枕头”——一身翠绿衣裙的妙龄女子的膝上睡着了。如丝如竹的三弦声在空寂的剧场中回响，一个有磁性的男中音用文言文讲起了这个故事。
镇守边防，几个人一溜排开，卢生躲在最后，战鼓在场外敲响。卢生与敌人打斗，动作、行头都颇似京剧。卢生得胜还朝，却锒铛入狱，他悲戚戚地唱起“一年两年”，听着是评弹里的叹词，但又有些昆曲的味道，还有观众觉得有曲剧的韵味。
这确实是一部杂糅了诸多中国传统戏曲元素的现代话剧，黄盈承认，自己野心很大，起初想做一个在东方美学质感下支持的现代戏剧，但做的时候发现“传统戏曲的体系太强大太有符号性”，有些很难融入现代剧场，于是不得不做了一些合弃。
但他一直想着将“老祖宗的好东西用在现代戏剧创作中”，从《枣树》、《卤煮》、《马前马前》的京味三部曲，到“大闹”第一届青戏节的《西游记》，黄盈从来不是一个“安分”的导演。
还在中国农业大学学生物化学与分子生物学时，他就翻遍了所有能找到的关于戏剧的书，然后到中央戏剧学院学戏剧导演，现在在北京电影学院教表演，每年也排几部戏。
去阿维尼翁前，他又翻到唐传奇中沈既济的这个故事，内心一动，“诶，做饭这事儿可以在现场做一做”。在黄盈看来，《黄粱一梦》是一个关于时间的故事，一顿饭的时间，一辈子的时间，一个梦的时间。而戏剧也是基于假定性的一个梦，况且这个官本位的梦现在的知识分子还在做。
开演时，5个红色的电饭煲被置于台前，一个多小时之后，观众还没从优美的身段、变幻的光影色彩和诗意的古文旁白中醒过来，米饭已经蒸好，戏也演完了。移步场外，演员们为观众分盛熟了的米饭。一位中年男士问男主角台上的鱼缸寓意着什么，曲剧演员董汶亮告诉他，就是你心中所想。
董汶亮在剧中又唱又舞又写，累得满头大汗，后台碰到黄盈，第一句话就是，之后只要演《黄粱一梦》，我一定有时问。实际上，《黄粱一梦》已经预定于11月在正乙祠商演，青戏节艺术总监孟京辉觉得这部戏可能很有商业潜力。
“黄粱米饭是人类最基本的一个需求，你有的时候会挺不在乎的。就像看完这场戏，挺绚烂挺精彩，但回头一吃这米饭，发现其实挺干涩的，网上有人说要不要带点菜来。幸福是不是就是这样，可能很廉价，但最实在的。”
黄盈不想下一个定论，如果不是场地太大，观众还应该能闻到米饭香，当观众吃下这一小碗米饭，他的《黄粱一梦》才真正落幕。