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摘 要：“经典”流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎？”由“道，可道，非常道”至“天将降大任与斯也”都展示着它博大精深的魅力。2011年9月，我市举行了全市首届经典背诵大王比赛，这次活动，在全市掀起了一股朗诵艺术的热潮，我也有幸参加了这次比赛。
关键词：诵读;比赛;艺术
作为一名黄梅戏演员，参加工作二十余年了。演唱黄梅戏用的是安庆的地方方言，在平时的生活中，无形的会在语言上受方言的影响。当接到去参加诵读比赛的任务，普通话对我来说成了一个无形的难题，和同事们一起讨论这个字怎么读，那个音是否准确，七拼八凑，总算是把一整篇作品给啃下来了。在第一次选拔赛时，老师们的点评让我受益匪浅、记忆犹新，“你们的感情处理得很好，但你们的表演过于舞台化并且你们的吐字很多是不对的”。让我打心底觉得，隔行如隔山，这朗诵和黄梅戏还是相差甚远啊。回来后，我一个字一个字的抠，一个音一个音的啃，总还是有那么一两个字吐字不对，看来是顾得上捡西瓜那就丢了芝麻。面对着紧接而来的第二次复赛，各代表队都做了不同地改进和加工，我面对着的可是强强高手啊，他们大多都是老师和播音员。对，“三人行，必有我师焉”，这出自于儒家的圣贤孔子之口，它包含着一个哲理：“能者为师，虚心请教。”为了克服我面临的困难，我特地向专业普通话测试老师求教。记录下每个读错的字，仔细的注上汉语拼音，并在老师的指教下，点点改进。
首先，要选好作品，吃透原作，不是所有的文本都适宜朗诵。作品一定是要自己喜欢的，并适合于自己的声音条件，个性气质，并接近自己的表达特点、风格的。“祖国啊，我亲爱的祖国”一文蕴含了中国人民对和平与美好深深的渴望，正是体现了朦胧诗特色的一篇成功之作。我不仅仅喜爱，更是以自己对伟大祖国母亲的深深爱恋之心去歌颂。正如十九大报告中提出的“不忘初心，牢记使命”一样。数百年来多少爱国青年抛头颅、洒热血，如今，我也要追随前人的脚步，“不忘初心，牢记使命”为祖国更繁荣富强而贡献出自己的力量。其次，要善于感受，以情带声。朗诵者要善于在深入理解的基础上具体地感受作品文字所蕴涵的情采，自己真动心，真动情，才能带动朗诵者积极的气息状态和声音状态。这似乎正如一出戏，艺术总是相通的。戏曲有剧情变化、有情绪起伏，诵读也如此。总是在不断变化中展示着它的无形魅力。再次，要注意抓住重点，确定高潮。重点是作品主题和朗诵目的的落脚点，高潮是作品思想感情的至高点，凝聚点，也是全篇表达重点，是感情最为浓重之处，表达得最为生动，最为震憾人心之处。朗诵者在预先准备时，应注意挖掘设计，重点感受这感情的至高点，表达时，给以突出和强化，才能使朗诵产生动人心魄的魅力。这一点对于戏曲演员来说还是相对比较好把握的，戏曲演员的每一个角色的扮演，人物个性的把控，这对于戏曲演员也是一个重中之重。最后，要注意把握基调，控制节奏和声音。基调是朗诵作品总的感情色彩、分量和态度，感情倾向，是一种整体感。它对朗诵作品全局有统领作用，对每一个局部有制约作用。在这方面容易出现的问题就是每个具体环节听起来都很“花哨”，而作品整体不统一不集中，全篇效果支离破碎。不同作品的停连节奏各有不同。不管新诗还是古诗一般都具有音律感，尤其是古典诗词，更讲究平仄对仗，音韻和谐，这样朗朗上口，易于诵读和传唱。因此朗诵诗词时一定要循着作品特有的内在音律，张弛有度，快慢有节地表达出来。文学作品的朗诵是靠形象取胜的，朗诵时就不能“平铺直叙”，而要善于绘声绘色绘形地抒发出感情。有时朗诵感情表达的幅度可能很大，色彩也较丰富，表达时用声要留有余地，尽量避免朗诵达到极限，防止用声过高过强，形式缺少感情依托的高声喊叫，要做到“情展声收”，才能让效果更好。这正如戏曲演员在处理唱腔之细微处一样，塑造声音之美。朗诵比赛中，朗诵者的声音特色非常重要，掌握一些发声技能是非常必要的。发音的关键是嗓子的运用，改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆;舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。诗的每一节，都用“祖国啊”作为结尾。反复吟咏，将感情逐层推进，给全诗造成了回肠荡气的咏叹气氛。这也无形中与戏曲的主旋律不谋而合。
带着信心，带着情感，带着更多对诵读的热爱，我参加了决赛。每个参赛选手都尽情地发挥，有的童趣盎然，有的悠扬委婉，有的气势磅礴，比赛在先进的声、光、电技术配合下，充分展示了中华诵读的无限魅力。我的诵读《我亲爱的祖国》获得了决赛成人组一等奖。这收获的不仅仅是荣誉，而更多则是自己作为一名戏曲演员换一种表演方式去切身体味中华经典的生命内涵，感受中华文化的无穷魅力。
安徽省中华经典诵读端午篇之诵读，千古风韵，余音袅绕。一次又一次用诵读去感受，去体味。徽风皖韵、端午风情、经典诗话、古歙新咏，徽州人对经典诗文最美的赏析和最佳的传承表现地淋漓尽致。让我继续诵读！好好地拥有它，记住它，愿这朵有声语言艺术奇葩绽放得更加绚丽多彩。让它净化我的心灵，让它耕耘我的心田，让它提升我的品位，让它一如既往地引领我克服困难，成为我勇往前行的神圣动力！
关键词：诵读;比赛;艺术
作为一名黄梅戏演员，参加工作二十余年了。演唱黄梅戏用的是安庆的地方方言，在平时的生活中，无形的会在语言上受方言的影响。当接到去参加诵读比赛的任务，普通话对我来说成了一个无形的难题，和同事们一起讨论这个字怎么读，那个音是否准确，七拼八凑，总算是把一整篇作品给啃下来了。在第一次选拔赛时，老师们的点评让我受益匪浅、记忆犹新，“你们的感情处理得很好，但你们的表演过于舞台化并且你们的吐字很多是不对的”。让我打心底觉得，隔行如隔山，这朗诵和黄梅戏还是相差甚远啊。回来后，我一个字一个字的抠，一个音一个音的啃，总还是有那么一两个字吐字不对，看来是顾得上捡西瓜那就丢了芝麻。面对着紧接而来的第二次复赛，各代表队都做了不同地改进和加工，我面对着的可是强强高手啊，他们大多都是老师和播音员。对，“三人行，必有我师焉”，这出自于儒家的圣贤孔子之口，它包含着一个哲理：“能者为师，虚心请教。”为了克服我面临的困难，我特地向专业普通话测试老师求教。记录下每个读错的字，仔细的注上汉语拼音，并在老师的指教下，点点改进。
首先，要选好作品，吃透原作，不是所有的文本都适宜朗诵。作品一定是要自己喜欢的，并适合于自己的声音条件，个性气质，并接近自己的表达特点、风格的。“祖国啊，我亲爱的祖国”一文蕴含了中国人民对和平与美好深深的渴望，正是体现了朦胧诗特色的一篇成功之作。我不仅仅喜爱，更是以自己对伟大祖国母亲的深深爱恋之心去歌颂。正如十九大报告中提出的“不忘初心，牢记使命”一样。数百年来多少爱国青年抛头颅、洒热血，如今，我也要追随前人的脚步，“不忘初心，牢记使命”为祖国更繁荣富强而贡献出自己的力量。其次，要善于感受，以情带声。朗诵者要善于在深入理解的基础上具体地感受作品文字所蕴涵的情采，自己真动心，真动情，才能带动朗诵者积极的气息状态和声音状态。这似乎正如一出戏，艺术总是相通的。戏曲有剧情变化、有情绪起伏，诵读也如此。总是在不断变化中展示着它的无形魅力。再次，要注意抓住重点，确定高潮。重点是作品主题和朗诵目的的落脚点，高潮是作品思想感情的至高点，凝聚点，也是全篇表达重点，是感情最为浓重之处，表达得最为生动，最为震憾人心之处。朗诵者在预先准备时，应注意挖掘设计，重点感受这感情的至高点，表达时，给以突出和强化，才能使朗诵产生动人心魄的魅力。这一点对于戏曲演员来说还是相对比较好把握的，戏曲演员的每一个角色的扮演，人物个性的把控，这对于戏曲演员也是一个重中之重。最后，要注意把握基调，控制节奏和声音。基调是朗诵作品总的感情色彩、分量和态度，感情倾向，是一种整体感。它对朗诵作品全局有统领作用，对每一个局部有制约作用。在这方面容易出现的问题就是每个具体环节听起来都很“花哨”，而作品整体不统一不集中，全篇效果支离破碎。不同作品的停连节奏各有不同。不管新诗还是古诗一般都具有音律感，尤其是古典诗词，更讲究平仄对仗，音韻和谐，这样朗朗上口，易于诵读和传唱。因此朗诵诗词时一定要循着作品特有的内在音律，张弛有度，快慢有节地表达出来。文学作品的朗诵是靠形象取胜的，朗诵时就不能“平铺直叙”，而要善于绘声绘色绘形地抒发出感情。有时朗诵感情表达的幅度可能很大，色彩也较丰富，表达时用声要留有余地，尽量避免朗诵达到极限，防止用声过高过强，形式缺少感情依托的高声喊叫，要做到“情展声收”，才能让效果更好。这正如戏曲演员在处理唱腔之细微处一样，塑造声音之美。朗诵比赛中，朗诵者的声音特色非常重要，掌握一些发声技能是非常必要的。发音的关键是嗓子的运用，改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆;舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。诗的每一节，都用“祖国啊”作为结尾。反复吟咏，将感情逐层推进，给全诗造成了回肠荡气的咏叹气氛。这也无形中与戏曲的主旋律不谋而合。
带着信心，带着情感，带着更多对诵读的热爱，我参加了决赛。每个参赛选手都尽情地发挥，有的童趣盎然，有的悠扬委婉，有的气势磅礴，比赛在先进的声、光、电技术配合下，充分展示了中华诵读的无限魅力。我的诵读《我亲爱的祖国》获得了决赛成人组一等奖。这收获的不仅仅是荣誉，而更多则是自己作为一名戏曲演员换一种表演方式去切身体味中华经典的生命内涵，感受中华文化的无穷魅力。
安徽省中华经典诵读端午篇之诵读，千古风韵，余音袅绕。一次又一次用诵读去感受，去体味。徽风皖韵、端午风情、经典诗话、古歙新咏，徽州人对经典诗文最美的赏析和最佳的传承表现地淋漓尽致。让我继续诵读！好好地拥有它，记住它，愿这朵有声语言艺术奇葩绽放得更加绚丽多彩。让它净化我的心灵，让它耕耘我的心田，让它提升我的品位，让它一如既往地引领我克服困难，成为我勇往前行的神圣动力！