“新”之意r ——刍议中国新文人画

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新文人画是指20世纪80年代末90年代初,在中国画领域出现的一种绘画倾向.在当时的西方现代艺术的冲击下,中国画创作陷入低迷,在此背景下,1985年,李小山发表了《当代中国画之我见》,文中提出中国画发展到当时已是穷途末路的观点,并指出中国画在当代语境如何发展的问题,引起人们的重视.以边平山、朱新建等画家为代表的“新文人画”即是在学术和创作实践中对此进行的探索,并逐步走进人们的视野,关于“新文人画”相关的学术、展览活动也由此展开.
其他文献
余与贵文兄相识缘于篆刻艺术,因多年之交,对他的书法和篆刻艺术有一些了解.兄近嘱余撰文,余虽拙于文字,然强而为之.rn在篆刻上,贵文兄师从南充许棚先生.加之贵文兄禀赋过人,又特别勤奋,有了这几个因素,我想,他在书法篆刻艺术这个领域里一定会有一番大的成就的.
期刊
倪云林在山水、枯木、竹石题材上有很深的造诣,擅长山水画,是元代南宗山水画的代表画家之一.他的绘画思想和创作语言对中国山水画产生了非常大的影响.倪云林山水画格调平淡高雅,画法也是独具一格,不求形似,其中以《渔庄秋霁图》为其典型代表,通过巧妙布局,加以淡墨运用,创造出萧寂淡泊的意境空间.画面中物我合一、主客观结合,体现出他的高雅品格和独特的艺术情趣.
师法古人,一直是绘画领域讨论不休的一个话题.师法古人不仅对绘画产生影响,也对摄影、建筑、音乐等诸多艺术学科产生影响.研究者众多,结论也多种多样.正确理解师法古人的丰富内涵,善于运用师法古人这种学习方法,对绘画创作者来说是大有裨益的.人们对师法古人的争议,可能是因为没有真正理解其丰富内涵,对如何师法古人一知半解;也可能是没有对师法古人的方式进行深入思考;最重要的是,绘画创作者没有对传统进行继承性创新.
多数评论家认为易大厂堪与吴昌硕、齐白石鼎足而三.笔者在大量阅读和浏览前人对易大厂的研究成果之后,发现当下对易大厂的研究多就其“篆刻”“诗词文学”等论之,而对易大厂书法艺术的研究甚少.因此,笔者整理和分析了易大厂遗留下来的墨迹和相关资料,探寻其书法艺术的风格及成因,希望能为易大厂书法艺术研究提供自己的一得之见.
《哀辛士》诗写于1941年,是赵朴初先生在“皖南事变”爆发后有感而发所作.时隔五十多年之后,赵朴初以《哀辛士》诗为创作内容挥毫书写了这段难忘的历史.《哀辛士》表达了赵朴初对惨遭暗算的新四军军民的哀思和悲愤之情.本文从赵朴初的学缘到佛缘,从出世到入世,讲述了一代文化巨人的人生转变.
古代的文人墨客偏爱在扇面上题诗作画.早在东晋时期,王羲之“竹扇题字”的故事就为我们展现了扇面书法的魅力.扇面书法自明清时期逐渐兴盛,并呈现了丰富多样的创作形式.本文对扇面的艺术空间特征进行了简要的分析,归纳了古代常见扇面书法的创作形式,阐述了笔者对当代扇面书法创作方向的一些思考.
中国的叙事性图画从公元前2世纪开始就有了一定的发展,在很多古代器皿中的装饰性纹样上就有了与表现故事情节相关的内容,此时的人们认为图像是感知神灵以及天界的重要媒介,是不可言喻的一种传达.长沙楚墓曾出土的两幅战国时期帛画—《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》,就表现了神兽龙、凤“引魂升天”的景象.这种认为图画可以连接上天、感知神灵的观点在后世也有延续.
“初发芙蓉”最初是由南朝诗人鲍照在品评诗文中提出的,现代美学家宗白华先生把“初发芙蓉”之美扩展到艺术领域.在“85新潮”的背景下,一些艺术家仍在坚持不懈地进行中国水墨画的探索,田黎明就是其中的佼佼者.本文主要探讨田黎明作品中的“初发芙蓉”之美,将从三个方面论述—“初发芙蓉”的渊源、田黎明水墨语言形成的背景,以及田黎明在运用笔墨、光、色中形成的“初发芙蓉”之美,这种美也离不开他对自然和生活的观察与体味.
本文以金代张瑀《文姬归汉图》为研究对象,以绘画本体为基础,结合画史和文献资料,对《文姬归汉图》图式的来源与抽象图形结构等形式语言进行解读,探析其外部表现与内部动因,以期推进对金代人物画在美术史坐标中位置的认知.
宋末元初时期的钱选是一位极其特殊的画家,他的花鸟画具有强烈的主观性,与宋代花鸟画相比有了不同的意趣,画中主观心绪的凸显以及艺术家的个性特征从钱选这里开始萌芽.本文以钱选的《秋瓜图》为研究对象,分析其设色、用线与造型,探究钱选《秋瓜图》对宋代花鸟画技法的继承与发展.