论文部分内容阅读
摘要：作者针对在高中音乐鉴赏教学中审美教育做了一些理论和实践的探讨，包括音乐教法的审美原则，并对对高中音乐鉴赏教学中审美教育提出了建议。
关键词：高中音乐 鉴赏教学 审美教育
众所周知，一音乐审美教育已成为当今热点话题，有关于音乐审美心理、音乐教育的专著和论文层出不穷。目前，中学教育的核心已经由应试教育转变为素质教育，在转变过程中，音乐教育便显得尤为重要。音乐教育的核心宗旨是“审美教育”，重点在于培养学生的审美意识，端正学生的审美心理，提高学生的审美水平，目的在于为美育提供一个重要的实施途径。审美教育，尤其是音乐教育的发展，不仅能够使学生养成感受音乐的习惯，还能让他们学会理解音乐，更能促进人自身各种因素的平衡与协调，同时，对于提高学生人文素养和审美水平也起着巨大的推动作用。所以，音乐教育始终要以音乐审美教育为最终目标，美育的一项基本任务是培养学生的审美能力[1]。
1、音乐教法的审美原则
1.1情感性原则
情感，是人们对生活的一种态度。人们的情感是驱动精神生活的动力，这种动力在有些时候是来源于音乐的，同样的，无沦任何形式、风格的音乐，都会包含着特定的情感。俄国作曲家穆索尔斯基曾经说过：没有触及内心，就不可能有音乐。一般的知识教育大多使用理性的方法，但音乐教育更偏向审关教育，要以情感教育为主，缺乏情感的审美是机械的、不完整的。所以，情感是学生进行审美，尤其是在音乐审美活动中的重要因素。首先，情感以促使学生产生对于音乐的真实体验，发出对音乐审美的需求。其次，情感也要通过音乐这一重要载体表达出来。最后，情感的培养和发展是审美活动的核心，情感既是促使审美活动开始的要素，也是审美活动最终变为审美体验和审美经验的归宿。因此，在音乐教育中情感性是占有主导地位。不论是歌唱还是音乐欣赏或创作等都应该遵循教学情感性原则，让学生在充分的情感体验中获得身心的愉悦。
1.2表现性原则
音乐表现在音乐审美教育过程中起着重要的作用，具有不可取代的价值。音乐的传播需要依靠音乐的表现，任何音乐的受众在获得审美体验的过程中，都需要接受音乐的表现。通常情况下，音乐的表现性原则体现在日常音乐教学的环节中。高中生进行音乐学习，无论在声乐、器乐还是舞蹈方面，都会更乐于在一定冲动情绪的影响下表现情感，所以，教师就要使用自己特有的方式，运用相对丰富的情感体验控制学生尚不成熟的表现欲望，然后依照一定的原则和方法，将学生的音乐表现力逐渐激发出来，并随时规范、引导，在给予其表现音乐机会的同时，更要关注学生的音乐审美体验是否加深，最终目的是让学生投入音乐、体会音乐，进而体会音乐带来的深层次的美感。此外，学生能否掌握音乐技能，很大程度上取决于其音乐表现的强度[2]。
1.3实践性原则
音乐作为一门学科是实践性操作性很强的。学生的参与意识是音乐教学的重点、并提倡学生把情感的表达与思想的交流通过音乐体现出来，并做出积极的反应。所以，要将音乐学科教学特点完全体现，并且按照素质教育的轨迹，即以培养实践能力为主的轨迹前进，必须强调音乐审美教育的实践性原则。
在音乐欣赏课堂上，学生光是被动地听是不行的，要注意结合具体的音乐作品让学生积极参与实践，甚至至可以找一些平日课常上的活跃份子在台前进行表演，把教室当作舞台，充分调动课堂气氛，学生的热情也会急速高涨。同时也对所听音乐作出一系列的反应，使学生在音乐参与实践中体会审美愉悦感。
2、对高中音乐鉴赏教学中审美教育的建议
2.1从旋律节奏入手，拓展音响感知的全面体验
音响感知是表达对音乐作品理解的过程，就是要求学生听完一部音乐作品的时候，表达出对作品的理解，包括其情感变化和发展历程。这是鉴赏者凭借听觉去感性地领会音乐音响的一种直接感受。
除了旋律外，节奏在音响感知中也起着非常大的作用。笔者在给学生讲到摇滚乐的时候，学生的兴趣可谓是达到最高潮，摇滚乐就是在强烈的鼓点伴奏下，给人一种亢奋的感官刺激。包括爵士的节奏感也是能让学生产生心里的共鸣，加大学生的兴趣。
2.2从高中生情感导入
音乐是一种善于抒发人们感情的特殊艺术，它具有丰富而深刻的内在美。而音乐中的感情内涵大多来源于现实社会生活，并具有一定的社会思想。所以，要体会音乐作品内在情感，欣赏者不仅要重复倾听，凭借直接感觉准确、细致地体会，还要从更广阔的方面，比如乐曲的社会环境、作曲家的生活背景以及创作意图等方面进行研究和了解，尽量获得对音乐作品感情内涵的正确把握。
音乐鉴赏是体验情感的过程，它不仅是鉴赏者与音乐的情感内涵交流的过程，也通过歌曲美的旋律，让学生鉴赏美，并能使自己的情感与词交融、与曲交融、与景交融、与教学活动产生一种共鸣的过程。情感体验是高中音乐鉴赏课中的重要环节，也是关键。如果能运用适当方法、手段和音乐自身进行体验，就会取得良好的效果。能够更好地提高学生的音乐艺术修养，使音乐鉴赏课更富有生命力。
2.3用其他学科内容作为启发手段
音乐是富有情感的一门艺术形式，它与其它学科是息息相关的。诗词、绘画、建筑等都蕴含着深厚音乐的气息。人们说过“建筑是凝固的音乐，书法是无声的音乐。”因此，在音乐课堂教学中去结合这些是完全可行的。比如在讲到维吾尔族民歌的时候，可以结合历史、地理，介绍当地的民俗风情和自然环境;还可以与体育融合进行一些律动表演;也可以与生物融合，去通过生物的发声了解音乐的发声原理。
想象和联想是通过一定的来源所产生的思想，它需要以个人素养和精神感触为前提，以一定的生活经验为依托，通过自己的感知去产生一种思想。这就需要学生更加广阔的知识面，不仅是对音乐知识的掌握，还包括对文学、历史、地理等方面知识的了解，当然不可或缺的是情感和审美经验的积累。
3、结 论
音乐教育的核心宗旨是“审美教育”，重点在于培养学生的审美意识，端正学生的审美心理，提高学生的审美水平，目的在于为美育提供一个重要的实施途径。
参考文献：
[1]林华．音乐审美心理学教程[M]．上海：上海音乐学院出版社，2005
[2]谈音乐欣赏中的心理活动[J]．鞍山师范学院学报，2003，5(1)
关键词：高中音乐 鉴赏教学 审美教育
众所周知，一音乐审美教育已成为当今热点话题，有关于音乐审美心理、音乐教育的专著和论文层出不穷。目前，中学教育的核心已经由应试教育转变为素质教育，在转变过程中，音乐教育便显得尤为重要。音乐教育的核心宗旨是“审美教育”，重点在于培养学生的审美意识，端正学生的审美心理，提高学生的审美水平，目的在于为美育提供一个重要的实施途径。审美教育，尤其是音乐教育的发展，不仅能够使学生养成感受音乐的习惯，还能让他们学会理解音乐，更能促进人自身各种因素的平衡与协调，同时，对于提高学生人文素养和审美水平也起着巨大的推动作用。所以，音乐教育始终要以音乐审美教育为最终目标，美育的一项基本任务是培养学生的审美能力[1]。
1、音乐教法的审美原则
1.1情感性原则
情感，是人们对生活的一种态度。人们的情感是驱动精神生活的动力，这种动力在有些时候是来源于音乐的，同样的，无沦任何形式、风格的音乐，都会包含着特定的情感。俄国作曲家穆索尔斯基曾经说过：没有触及内心，就不可能有音乐。一般的知识教育大多使用理性的方法，但音乐教育更偏向审关教育，要以情感教育为主，缺乏情感的审美是机械的、不完整的。所以，情感是学生进行审美，尤其是在音乐审美活动中的重要因素。首先，情感以促使学生产生对于音乐的真实体验，发出对音乐审美的需求。其次，情感也要通过音乐这一重要载体表达出来。最后，情感的培养和发展是审美活动的核心，情感既是促使审美活动开始的要素，也是审美活动最终变为审美体验和审美经验的归宿。因此，在音乐教育中情感性是占有主导地位。不论是歌唱还是音乐欣赏或创作等都应该遵循教学情感性原则，让学生在充分的情感体验中获得身心的愉悦。
1.2表现性原则
音乐表现在音乐审美教育过程中起着重要的作用，具有不可取代的价值。音乐的传播需要依靠音乐的表现，任何音乐的受众在获得审美体验的过程中，都需要接受音乐的表现。通常情况下，音乐的表现性原则体现在日常音乐教学的环节中。高中生进行音乐学习，无论在声乐、器乐还是舞蹈方面，都会更乐于在一定冲动情绪的影响下表现情感，所以，教师就要使用自己特有的方式，运用相对丰富的情感体验控制学生尚不成熟的表现欲望，然后依照一定的原则和方法，将学生的音乐表现力逐渐激发出来，并随时规范、引导，在给予其表现音乐机会的同时，更要关注学生的音乐审美体验是否加深，最终目的是让学生投入音乐、体会音乐，进而体会音乐带来的深层次的美感。此外，学生能否掌握音乐技能，很大程度上取决于其音乐表现的强度[2]。
1.3实践性原则
音乐作为一门学科是实践性操作性很强的。学生的参与意识是音乐教学的重点、并提倡学生把情感的表达与思想的交流通过音乐体现出来，并做出积极的反应。所以，要将音乐学科教学特点完全体现，并且按照素质教育的轨迹，即以培养实践能力为主的轨迹前进，必须强调音乐审美教育的实践性原则。
在音乐欣赏课堂上，学生光是被动地听是不行的，要注意结合具体的音乐作品让学生积极参与实践，甚至至可以找一些平日课常上的活跃份子在台前进行表演，把教室当作舞台，充分调动课堂气氛，学生的热情也会急速高涨。同时也对所听音乐作出一系列的反应，使学生在音乐参与实践中体会审美愉悦感。
2、对高中音乐鉴赏教学中审美教育的建议
2.1从旋律节奏入手，拓展音响感知的全面体验
音响感知是表达对音乐作品理解的过程，就是要求学生听完一部音乐作品的时候，表达出对作品的理解，包括其情感变化和发展历程。这是鉴赏者凭借听觉去感性地领会音乐音响的一种直接感受。
除了旋律外，节奏在音响感知中也起着非常大的作用。笔者在给学生讲到摇滚乐的时候，学生的兴趣可谓是达到最高潮，摇滚乐就是在强烈的鼓点伴奏下，给人一种亢奋的感官刺激。包括爵士的节奏感也是能让学生产生心里的共鸣，加大学生的兴趣。
2.2从高中生情感导入
音乐是一种善于抒发人们感情的特殊艺术，它具有丰富而深刻的内在美。而音乐中的感情内涵大多来源于现实社会生活，并具有一定的社会思想。所以，要体会音乐作品内在情感，欣赏者不仅要重复倾听，凭借直接感觉准确、细致地体会，还要从更广阔的方面，比如乐曲的社会环境、作曲家的生活背景以及创作意图等方面进行研究和了解，尽量获得对音乐作品感情内涵的正确把握。
音乐鉴赏是体验情感的过程，它不仅是鉴赏者与音乐的情感内涵交流的过程，也通过歌曲美的旋律，让学生鉴赏美，并能使自己的情感与词交融、与曲交融、与景交融、与教学活动产生一种共鸣的过程。情感体验是高中音乐鉴赏课中的重要环节，也是关键。如果能运用适当方法、手段和音乐自身进行体验，就会取得良好的效果。能够更好地提高学生的音乐艺术修养，使音乐鉴赏课更富有生命力。
2.3用其他学科内容作为启发手段
音乐是富有情感的一门艺术形式，它与其它学科是息息相关的。诗词、绘画、建筑等都蕴含着深厚音乐的气息。人们说过“建筑是凝固的音乐，书法是无声的音乐。”因此，在音乐课堂教学中去结合这些是完全可行的。比如在讲到维吾尔族民歌的时候，可以结合历史、地理，介绍当地的民俗风情和自然环境;还可以与体育融合进行一些律动表演;也可以与生物融合，去通过生物的发声了解音乐的发声原理。
想象和联想是通过一定的来源所产生的思想，它需要以个人素养和精神感触为前提，以一定的生活经验为依托，通过自己的感知去产生一种思想。这就需要学生更加广阔的知识面，不仅是对音乐知识的掌握，还包括对文学、历史、地理等方面知识的了解，当然不可或缺的是情感和审美经验的积累。
3、结 论
音乐教育的核心宗旨是“审美教育”，重点在于培养学生的审美意识，端正学生的审美心理，提高学生的审美水平，目的在于为美育提供一个重要的实施途径。
参考文献：
[1]林华．音乐审美心理学教程[M]．上海：上海音乐学院出版社，2005
[2]谈音乐欣赏中的心理活动[J]．鞍山师范学院学报，2003，5(1)