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河南大学艺术学院
在近些年来的中国画创作中，以西藏地区人物为题材的作品屡见不鲜层出不穷，无论是在大型的画展中还是画册中，都可以看到工笔或者写意方式表现的藏民，工笔的表现方法细致深入，注重色块之间的对比调和，写意注重用笔和用墨，强调线条的质量和书写性，在色彩上注重色与墨二者之间色不碍墨、墨不碍色，相得益彰。无论哪一种形式都有大量的作品涌现，在目前的国画人物选材上除了当代人物就是民族题材作为选择。
藏民族的服饰以其独特的穿戴和粗犷的装饰非常容易吸引画家的目光，容易入画，成为非常好的表現对象。更重要的是藏民族在艰苦的高原生活中练就的沧桑平和，阳光豁达的性格更是给人以深深的震撼，无论是藏民族的外在的独特的服饰、粗犷的高原形象还是内在的质朴乐观精神，他们都完美的结合在一起，成为画家的创作非常好的一个选择，大致来说，藏族题材能够成为一个历久不衰的题材，主要是因为三个方面的特征：
地域性
青藏高原独特的地貌孕育出坚忍豁达的民族性格，藏区高原的气候适宜水草丰美的时候比较短，风雪严寒季节漫长，即使是宜人的夏季，远处的雪山也常年矗立，藏民的房子因为雨水稀少也建造的很简陋，崇山峻岭大多植被很少，显得苍凉肃穆，而蜿蜒的河流和牦牛、羊群等则成为一道美丽的风景线，这些都非常具有大西北的独特性，也是画面构成中不可少的元素，既陪衬了人物的形象，又以其壮观独特增加了画面气氛，在此生活的藏民族磨练出了粗犷乐观的精神，显示出顽强的生存信念。
宗教性
因为生存环境的艰苦和地区发展的不平衡的历史原因，藏民族对宗教的虔诚是深入骨髓的，这也是历史上由来已久的传承和文化的积淀，在藏区著名的郎木寺和拉扑楞寺和拉萨，可以看到金光闪闪蔚然气派的庙宇以及送酥油、磕长头、转经筒的虔诚藏民，这些场景构成了藏民族除日常生活外最主要的内容，也常常为画家所描绘，再者藏传佛教和美术也是密不可分的，众所周知的唐卡和寺庙里的壁画艺术都是宗教内容的体现，当然这些宗教美术很少为汉族画家所了解，二者之间没有紧密的联系和借鉴。
时代性
国画人物的创作历史悠久，并紧随着时代的发展而发展，但是藏民族在传统这一命题上没有太多的历史可言，对于藏族题材的关注早在上世纪新中国成立之前有画家去西藏采风创作，这些汉族的画家在新的时代背景下题材不断拓宽，如吴作人等老一辈画家都表现出了极大兴趣和热情，创作了很多优秀的作品，后来的叶浅予、吴长江等画家都有大量西藏题材作品问世，创作于1980年的大家非常熟悉的陈丹青的《西藏组画》可以看做是西藏题材绘画开始兴起的一个显著标志性作品，后来无论是在油画领域还是国画领域以及版画等领域藏族题材的作品都有了长足发展，绘画风格也越来越多样，对于大多数人物画家来说，都有过画藏族题材的作品经验，并且基本上都以写实绘画创作为主要表现方式。目前非常有代表性的画家有吴山明、李伯安、于文江、王根生、方增先、赵建成、唐勇力、刘大为、冯远、王珂等人，一代水墨大家吴山明通过轻松到位的用笔和娴熟的宿墨，简淡的色彩有视觉冲击力的构图再现了高原藏民在那个纯净的雪域世界里天人合一的生存信仰。其中最具震撼力的当属李伯安的《走出巴颜喀拉》，作品以恢弘的气势、史诗般的长卷、精湛的笔墨描绘了藏族二三百个人物的浩浩荡荡的生活场面，在艺术语言上将素描和光影与中国画传统上视为骨架的有个性的线条生动的结合一起，富于感染力的粗犷、沧桑的各种人物形象蕴含着悲天悯人的情怀，已经超出了一般的少数民族题材的人物堆砌、场面再现的热闹模式，呈现出一种对生命、生存的热切思考和顽强抗争的民族精神，此幅耗尽画家生命的呕心沥血力作已成为国画人物发展的一个里程碑，无不令观者震撼和景仰。
新生代画家突出的有任惠中，孙震生、于理等等，任惠中笔下的藏民用醒目的胭脂描绘出他们的高原红和唇色，而精到泼辣的笔墨更能表现藏民的豪放不羁和对生活的热爱。孙震生的代表作有《回信》以工细的手法非常生动的描绘了家门前的几个藏民愉快地在看几个小学生给解放军写信，在暖灰的调子里几个人物姿态生动，神情自然，从中也可以看到随着时代的发展，藏民的服饰也有所汉化，藏袍不再是唯一的穿衣形式，但是藏族文化并没有随着时代的发展而改变，无论是他们的语言、还是居住形式，生活内容、宗教信仰都一如既往的保持着原始的独特的状态。这幅在第十一届全国美展中脱颖而出的作品既采用一贯的写实主义手法再现了一个纯朴自然的生活场景，也契合了艺术为政治服务的精神。于理的《寂静欢喜》用吸附的肌理方法大胆表现藏区的风雪场景，显得自然而不刻板，也有力的烘托了人物，通过这些富有影响力的作品我们可以看到画家对藏族题材的挖掘有了进一步的深入，在表现语言上也呈现出更丰富的面貌，其中工笔画的表现形式除了在传统的勾线设色的基础上增加了很多制作和材料、肌理等技法的表现，如各种立粉的方法、金银粉的使用，都极大的丰富了藏族题材作品的形式语言，给人以美的视觉享受。
很多作品停留在对笔墨语言的探索求新上，或者被人物的外形和奇特的服饰、生活习惯所吸引，这些只满足于表面上的丰富和追新求异很显然不是美术创作的目的，在当今这个各种技术手段发达的图像时代，这些表面的热闹和新鲜很容易达到，对于艺术创作来说，如何真正表现出人物的内在精神气质，并通过对人物形象的准确刻画、传神的表现和典型有意义的题材立意，传达出一种对生活的信仰和正能量的精神追求，这才是艺术的使命。
在近些年来的中国画创作中，以西藏地区人物为题材的作品屡见不鲜层出不穷，无论是在大型的画展中还是画册中，都可以看到工笔或者写意方式表现的藏民，工笔的表现方法细致深入，注重色块之间的对比调和，写意注重用笔和用墨，强调线条的质量和书写性，在色彩上注重色与墨二者之间色不碍墨、墨不碍色，相得益彰。无论哪一种形式都有大量的作品涌现，在目前的国画人物选材上除了当代人物就是民族题材作为选择。
藏民族的服饰以其独特的穿戴和粗犷的装饰非常容易吸引画家的目光，容易入画，成为非常好的表現对象。更重要的是藏民族在艰苦的高原生活中练就的沧桑平和，阳光豁达的性格更是给人以深深的震撼，无论是藏民族的外在的独特的服饰、粗犷的高原形象还是内在的质朴乐观精神，他们都完美的结合在一起，成为画家的创作非常好的一个选择，大致来说，藏族题材能够成为一个历久不衰的题材，主要是因为三个方面的特征：
地域性
青藏高原独特的地貌孕育出坚忍豁达的民族性格，藏区高原的气候适宜水草丰美的时候比较短，风雪严寒季节漫长，即使是宜人的夏季，远处的雪山也常年矗立，藏民的房子因为雨水稀少也建造的很简陋，崇山峻岭大多植被很少，显得苍凉肃穆，而蜿蜒的河流和牦牛、羊群等则成为一道美丽的风景线，这些都非常具有大西北的独特性，也是画面构成中不可少的元素，既陪衬了人物的形象，又以其壮观独特增加了画面气氛，在此生活的藏民族磨练出了粗犷乐观的精神，显示出顽强的生存信念。
宗教性
因为生存环境的艰苦和地区发展的不平衡的历史原因，藏民族对宗教的虔诚是深入骨髓的，这也是历史上由来已久的传承和文化的积淀，在藏区著名的郎木寺和拉扑楞寺和拉萨，可以看到金光闪闪蔚然气派的庙宇以及送酥油、磕长头、转经筒的虔诚藏民，这些场景构成了藏民族除日常生活外最主要的内容，也常常为画家所描绘，再者藏传佛教和美术也是密不可分的，众所周知的唐卡和寺庙里的壁画艺术都是宗教内容的体现，当然这些宗教美术很少为汉族画家所了解，二者之间没有紧密的联系和借鉴。
时代性
国画人物的创作历史悠久，并紧随着时代的发展而发展，但是藏民族在传统这一命题上没有太多的历史可言，对于藏族题材的关注早在上世纪新中国成立之前有画家去西藏采风创作，这些汉族的画家在新的时代背景下题材不断拓宽，如吴作人等老一辈画家都表现出了极大兴趣和热情，创作了很多优秀的作品，后来的叶浅予、吴长江等画家都有大量西藏题材作品问世，创作于1980年的大家非常熟悉的陈丹青的《西藏组画》可以看做是西藏题材绘画开始兴起的一个显著标志性作品，后来无论是在油画领域还是国画领域以及版画等领域藏族题材的作品都有了长足发展，绘画风格也越来越多样，对于大多数人物画家来说，都有过画藏族题材的作品经验，并且基本上都以写实绘画创作为主要表现方式。目前非常有代表性的画家有吴山明、李伯安、于文江、王根生、方增先、赵建成、唐勇力、刘大为、冯远、王珂等人，一代水墨大家吴山明通过轻松到位的用笔和娴熟的宿墨，简淡的色彩有视觉冲击力的构图再现了高原藏民在那个纯净的雪域世界里天人合一的生存信仰。其中最具震撼力的当属李伯安的《走出巴颜喀拉》，作品以恢弘的气势、史诗般的长卷、精湛的笔墨描绘了藏族二三百个人物的浩浩荡荡的生活场面，在艺术语言上将素描和光影与中国画传统上视为骨架的有个性的线条生动的结合一起，富于感染力的粗犷、沧桑的各种人物形象蕴含着悲天悯人的情怀，已经超出了一般的少数民族题材的人物堆砌、场面再现的热闹模式，呈现出一种对生命、生存的热切思考和顽强抗争的民族精神，此幅耗尽画家生命的呕心沥血力作已成为国画人物发展的一个里程碑，无不令观者震撼和景仰。
新生代画家突出的有任惠中，孙震生、于理等等，任惠中笔下的藏民用醒目的胭脂描绘出他们的高原红和唇色，而精到泼辣的笔墨更能表现藏民的豪放不羁和对生活的热爱。孙震生的代表作有《回信》以工细的手法非常生动的描绘了家门前的几个藏民愉快地在看几个小学生给解放军写信，在暖灰的调子里几个人物姿态生动，神情自然，从中也可以看到随着时代的发展，藏民的服饰也有所汉化，藏袍不再是唯一的穿衣形式，但是藏族文化并没有随着时代的发展而改变，无论是他们的语言、还是居住形式，生活内容、宗教信仰都一如既往的保持着原始的独特的状态。这幅在第十一届全国美展中脱颖而出的作品既采用一贯的写实主义手法再现了一个纯朴自然的生活场景，也契合了艺术为政治服务的精神。于理的《寂静欢喜》用吸附的肌理方法大胆表现藏区的风雪场景，显得自然而不刻板，也有力的烘托了人物，通过这些富有影响力的作品我们可以看到画家对藏族题材的挖掘有了进一步的深入，在表现语言上也呈现出更丰富的面貌，其中工笔画的表现形式除了在传统的勾线设色的基础上增加了很多制作和材料、肌理等技法的表现，如各种立粉的方法、金银粉的使用，都极大的丰富了藏族题材作品的形式语言，给人以美的视觉享受。
很多作品停留在对笔墨语言的探索求新上，或者被人物的外形和奇特的服饰、生活习惯所吸引，这些只满足于表面上的丰富和追新求异很显然不是美术创作的目的，在当今这个各种技术手段发达的图像时代，这些表面的热闹和新鲜很容易达到，对于艺术创作来说，如何真正表现出人物的内在精神气质，并通过对人物形象的准确刻画、传神的表现和典型有意义的题材立意，传达出一种对生活的信仰和正能量的精神追求，这才是艺术的使命。