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【摘要】客家音乐是客家文化的重要组成部分，在客家音乐中，客家筝具有重要地位。客家筝曲以古朴典雅、文静优美见长，《出水莲》是典型代表之一。文章对《出水莲》的演奏特点及文化内涵进行分析，以期为客家音乐的研究提供一些借鉴。
【关键词】客家文化；客家筝；《出水莲》；演奏特点
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
一、《出水莲》演奏特点
《出水莲》曲调凝重含蓄、古朴淡雅、意境深远。乐曲最好用G调定弦，并用钢弦筝演奏，音色柔美、韵味十足。
7. 培养客家筝曲中“4”，“7”音高概念的方法
培养演奏者微升“4”和降“7”微升的音高概念，能更好地掌握客家筝曲的风格特点。使得作品不仅有中州汉乐古朴而又凝重的风格，还有客家筝曲含蓄、哀怨的韵味。
听音频资料，多跟唱；
跟当地老师唱（口传心授），这样风格地道；
“4”“7”音高及滑音音高的走势有规律可寻。
比如“4”音，左手先按到比还原“4”音偏高一些，再放回一毫米左右（右手弹与左手放回同时进行），之后作均匀的上下抖动。再如“7”音上滑时，左手先按到比b7音偏高一点儿，之后快速回b7音高，再慢慢上滑即可。
二、《出水莲》传统的演奏习惯方式
《出水莲》慢板独立演奏，用四四拍记谱。乐曲短小、精炼、完整。
《出水莲》慢板与“软线”《熏风曲》的中板连奏。加进中板，速度加快，乐曲易达到高潮，显得更丰富。音乐会上演奏效果好。
《出水莲》慢板与“软线”《昭君怨》《崖山哀》慢板连成套曲演奏。这种方式是典型的传统音乐联奏方式。
《出水莲》慢板与“软线”《昭君怨》《崖山哀》慢板连成套曲演奏后，再接“软线”《熏风曲》的中板或《雪燕南飞》的中板。这种联奏方式使乐曲拉长，又不是同一旋律的重复，适合较长时间的演奏。
三、《出水莲》所蕴含的文化内涵
《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一。《乐剧月刊》题解为：“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时之意。”又云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏。象征其鲜嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”
从整部作品的音响来看，这首乐曲没有任何炫技性的演奏方式，它只是表达心境，抒发情感。它处处洋溢着文人气息，凸显“雅、傲”的气质。这是一首地地道道的“文曲”。其音响给人一种典雅、朴素、深邃的感受，犹如一个诗人喃喃自语。乐曲旋律激动的地方较少，有时候旋律起伏的句子又马上恢复平静，这正体现了中国古代人那种“哀而不伤”的审美思想。
客家人借用莲花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的意境，表达他们爱莲花的品格与心情，比喻客家人客居他乡，都像莲花一样洁身自好，不与社会同流合污的高尚情操。客家筝乐的古朴、高雅，正如“出水莲”一般，让我们感受到客家人在南迁过程中远离故土、颠簸流离的经历，培养了客家音乐孤傲、悲凉的特质。客家人在对《出水莲》的赞美中，肯定了自己民族文化，有一种归属感，音乐中那种古朴典雅之美自然流露出来了。
四、结语
客家筝曲《出水莲》的音乐风格与客家汉乐、客家文化紧密联系。传统汉乐古朴典雅，保留了传统的原汁原味，客家筝自然也继承了汉乐的传统。所以，深入吸收汉乐的风格特点，多唱汉乐谱，多听民间艺人或传承者的音频，能更好地掌握《出水莲》的传统、地道风味。客家人的文化、语言、饮食、山歌等，都直接或间接地影响着客家筝的音乐风格。
《出水莲》这首客家筝曲，实为借景抒怀、托物言志。它为人们展现了“莲”的气度，实际上表达了人们向往洁身自好的生活，同时也是对这种理想人格的肯定和追求。莲花出淤泥而不染的品格正是这首作品的深刻主题和精神价值。当前，人们的生活节奏随着改革开放的步伐不断加快，就连青少年也因功课多而使他们越来越忙碌。大部分人习惯于为了生存发展而奔波忙碌，在追名逐利中，很多人变得性格浮躁、心不静。倘若大家弹弹亦或听听古筝名曲《出水莲》，它能使人安静下来，用心体会，修身养性。“莲”的哲理惠及人的一生。
参考文献：
[1]冯光钰.客家音乐传播[M].中国文联出版社，2000.
[2]胡希张.客家文化[M].广东人民出版社，1997.
[3]肖玲. 从《出水莲》的演奏特点看客家筝曲[J].音乐时空，2011（11）.
作者简介：李海燕（1979-），女，贵州省遵义市，贵州大学音乐学院，硕士，研究方向：古筝演奏与教学。
【关键词】客家文化；客家筝；《出水莲》；演奏特点
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
一、《出水莲》演奏特点
《出水莲》曲调凝重含蓄、古朴淡雅、意境深远。乐曲最好用G调定弦，并用钢弦筝演奏，音色柔美、韵味十足。
7. 培养客家筝曲中“4”，“7”音高概念的方法
培养演奏者微升“4”和降“7”微升的音高概念，能更好地掌握客家筝曲的风格特点。使得作品不仅有中州汉乐古朴而又凝重的风格，还有客家筝曲含蓄、哀怨的韵味。
听音频资料，多跟唱；
跟当地老师唱（口传心授），这样风格地道；
“4”“7”音高及滑音音高的走势有规律可寻。
比如“4”音，左手先按到比还原“4”音偏高一些，再放回一毫米左右（右手弹与左手放回同时进行），之后作均匀的上下抖动。再如“7”音上滑时，左手先按到比b7音偏高一点儿，之后快速回b7音高，再慢慢上滑即可。
二、《出水莲》传统的演奏习惯方式
《出水莲》慢板独立演奏，用四四拍记谱。乐曲短小、精炼、完整。
《出水莲》慢板与“软线”《熏风曲》的中板连奏。加进中板，速度加快，乐曲易达到高潮，显得更丰富。音乐会上演奏效果好。
《出水莲》慢板与“软线”《昭君怨》《崖山哀》慢板连成套曲演奏。这种方式是典型的传统音乐联奏方式。
《出水莲》慢板与“软线”《昭君怨》《崖山哀》慢板连成套曲演奏后，再接“软线”《熏风曲》的中板或《雪燕南飞》的中板。这种联奏方式使乐曲拉长，又不是同一旋律的重复，适合较长时间的演奏。
三、《出水莲》所蕴含的文化内涵
《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一。《乐剧月刊》题解为：“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时之意。”又云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏。象征其鲜嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”
从整部作品的音响来看，这首乐曲没有任何炫技性的演奏方式，它只是表达心境，抒发情感。它处处洋溢着文人气息，凸显“雅、傲”的气质。这是一首地地道道的“文曲”。其音响给人一种典雅、朴素、深邃的感受，犹如一个诗人喃喃自语。乐曲旋律激动的地方较少，有时候旋律起伏的句子又马上恢复平静，这正体现了中国古代人那种“哀而不伤”的审美思想。
客家人借用莲花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的意境，表达他们爱莲花的品格与心情，比喻客家人客居他乡，都像莲花一样洁身自好，不与社会同流合污的高尚情操。客家筝乐的古朴、高雅，正如“出水莲”一般，让我们感受到客家人在南迁过程中远离故土、颠簸流离的经历，培养了客家音乐孤傲、悲凉的特质。客家人在对《出水莲》的赞美中，肯定了自己民族文化，有一种归属感，音乐中那种古朴典雅之美自然流露出来了。
四、结语
客家筝曲《出水莲》的音乐风格与客家汉乐、客家文化紧密联系。传统汉乐古朴典雅，保留了传统的原汁原味，客家筝自然也继承了汉乐的传统。所以，深入吸收汉乐的风格特点，多唱汉乐谱，多听民间艺人或传承者的音频，能更好地掌握《出水莲》的传统、地道风味。客家人的文化、语言、饮食、山歌等，都直接或间接地影响着客家筝的音乐风格。
《出水莲》这首客家筝曲，实为借景抒怀、托物言志。它为人们展现了“莲”的气度，实际上表达了人们向往洁身自好的生活，同时也是对这种理想人格的肯定和追求。莲花出淤泥而不染的品格正是这首作品的深刻主题和精神价值。当前，人们的生活节奏随着改革开放的步伐不断加快，就连青少年也因功课多而使他们越来越忙碌。大部分人习惯于为了生存发展而奔波忙碌，在追名逐利中，很多人变得性格浮躁、心不静。倘若大家弹弹亦或听听古筝名曲《出水莲》，它能使人安静下来，用心体会，修身养性。“莲”的哲理惠及人的一生。
参考文献：
[1]冯光钰.客家音乐传播[M].中国文联出版社，2000.
[2]胡希张.客家文化[M].广东人民出版社，1997.
[3]肖玲. 从《出水莲》的演奏特点看客家筝曲[J].音乐时空，2011（11）.
作者简介：李海燕（1979-），女，贵州省遵义市，贵州大学音乐学院，硕士，研究方向：古筝演奏与教学。