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摘要:苏格兰国王死后无嗣,英格兰国王就宣布苏格兰王位归他所有。为结束两国人长时间的相互杀戮、残害无辜,英雄人物华莱士出现了。这一人物形象体现了苏格兰人民捍卫自由的决心和不屈精神。电影的内容、主题、英雄形象塑造以及电影配乐4个方面都体现出《勇敢的心》的艺术价值。
关键词:自由;爱情;英雄主义精神;苏格兰民族音乐
《勇敢的心》上映于1995年,至今已有十多年的时间。对于电影技术快速更新的时代来说,15年的光阴相当漫长久远。但电影展示的血泪历史和英雄主义精神,使其毫无争议地成为一部史诗巨片,至今仍有相当深刻的影响。
《勇敢的心》在第68届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化妆五项大奖,这是对一部史诗巨片艺术价值的巨大肯定。《勇敢的心》取材于13世纪末14世纪初,苏格兰人民反抗英格兰暴政的历史事实。影片将沉重压抑、忧郁愤懑的历史题材和完美的声画结构相结合,使《勇敢的心》有别于其他史诗作品。
一、故事梗概
在主人公威廉姆·华莱士很小的时候,父亲马尔克姆·华莱士和哥哥约翰·华莱士为保卫国家取得自由,牺牲在了战场上。父亲和哥哥的不幸给幼小的华莱士造成极大的心灵创伤,这也成为华莱士誓死要解放苏格兰的理由之一。叔叔奥盖尔带着幼小的华莱士离开了家乡,并教授他多国语言和战争策略。光阴荏苒,华莱士怀揣一身本领返回家乡,并遇见了自己从小就喜欢的美伦。英格兰国王爱德华为巩固对苏格兰的统治,颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权,以便让贵族效忠皇室。因此,华莱士和美伦只得秘密结婚。但他们还是没能逃脱命运的安排:结婚不久,美伦就被英军抓去并惨遭杀害。华莱士内心的英雄气魄也由此爆发,他要为自己的亲人、爱人报仇,为苏格兰的自由奋斗。苏格兰贵族罗伯特欣赏华莱士,但为了自己的利益,他放弃与华莱士联手对抗英格兰的机会。在华莱士不断取得战役胜利时,英格兰国王爱德华假意派遣威尔斯王妃去求和,实际是在拖延时间调遣爱尔兰新军、威尔士弓手、法国主力军前来助阵。这小小的安排也成全了王妃和华莱士的爱情。大军压境之下,苏格兰贵族们慌作一团,华莱士领兵出战。在短兵相接中,他意外发现罗伯特竟与英格兰国王勾结,不禁备受打击,但他却依然相信罗伯特。英格兰国王再次提出和谈,华莱士明知是圈套,但为国家和平着想,他依旧答应前去。在爱丁堡,华莱士陷入阴谋,最终惨死。也正是受华莱士的影响,罗伯特最终站在正义的一方,对抗英格兰,捍卫着苏格兰的自由。本片虽与历史事实有所偏差,但其传达出的苏格兰人民追求自由的决心具有一定的历史意义和社会影响力。
二、主题及其英雄形象
影片长达177分钟,主要阐述了追逐自由和爱情两方面的主题。关于自由,影片用了更多的篇幅来阐述。在描述追求自由的过程中,着重突出华莱士的英雄主义气概。在面对敌军时,华莱士不畏艰险、不怕牺牲,誓死对抗;面对战场上士兵溃散的场面,他镇定自若,大声高呼:“他们也许会夺走我们的生命,但是他们永远也夺不走我们的自由”;面对骑兵浩浩荡荡狂奔而来的场面,他以极大的信心坚定地喊着:“坚持……坚持……”;面对苏格兰贵族为了自己的利益而忘记国家利益时,华莱士悲愤地怒吼:“为什么不可能?你们为了长腿餐桌上的残羹剩饭而争吵不休,却忘记了上帝赐予你们的更大的权力”。这种临场应变的能力、坚定的信念不是一个普通领导者所能具有的,华莱士向人们展示了他像神一样的形象。当然,神化的人物也有些许不足,本片主要体现在华莱士过于轻信于人。在队伍壮大的过程中,他从不怀疑人们是不是真心地投靠于他,佛德罗、莫纳、洛克兰就是很好的例证。对于罗伯特,他的感情处理更是混乱。他始终认为罗伯特是他的朋友,认为他可以帮助自己一起对抗英格兰,使苏格兰获得自由。但当他看见罗伯特背叛自己的时候,他的整个灵魂仿佛就不复存在了,他生命中的一切奋斗就失去了意义。他觉得如果自己的同胞都会背叛自己、背叛国家,那么即使有一千个“华莱士”,苏格兰也不会自由。
整部影片的英雄主义精神出现和终结时出现了两个词:“英雄之子”、“自由”。“英雄之子”的呼声,使他从“小华莱士”变成了象征英雄的“华莱士”;在华莱士被处决时,他用尽全部力气吼出了“自由”,这是英雄面对残暴势力作出的最后挣扎,亦将英雄之气推到极致。华莱士被斩首后,影片交代了尸体被分成了几块、头颅挂于伦敦桥上、四肢被送到不列颠的四方边界。其实导演这种做法是在向世界各个角落传扬自由的精神:华莱士的肉体乃至每一个细胞都充满着奋斗和追求自由的精神,即使人已不在,但精神永存。罗伯特也正是在这种精神感染下,勇敢地做了一个国民应该做的事,并将“华莱士”精神继续传承。
对于《勇敢的心》中的爱情,影片虽涉及甚少,但感情至深、让人感动。它只是导演和编剧表现英雄人物柔情一面的一种手段,使英雄形象更加立体。影片中华莱士因為美伦的死而爆发反抗的情节处理和编排显得有些突兀,不能与华莱士拯救苏格兰这一历史形象更好地融合,并未体现英雄人物爆发的力量。对于影片中威尔斯王妃和华莱士的恋情,笔者认为是可以省略的,因为它没有使华莱士的英雄形象更好地展现出来。华莱士最后被处决时,他看到了美伦在向他微笑。这对于英雄人物悲惨的下场似乎是一种安慰:他终于可以放弃自己对国家的责任,拥有属于自己的幸福。这也似乎是导演和编剧对观众的安慰。当华莱士闭上双眼,回忆着青山环绕的苏格兰乡村、优雅的苏格兰风笛、勇敢刚毅的民族英魂、荡气回肠的英雄豪气和铁血柔情时,观众无不再次被他追求自由的勇气和对待爱情的执著所感动。
三、电影音乐
影片中除了突出表现自由和爱情两大主题外,音乐更是不可忽略的听觉元素。整部影片放映时间近三个小时,其中背景音乐长达两小时之多,音乐使用量超过了三分之二。配乐者的成功之处在不巧妙地把音乐融入到影视画面之中,不让人发觉,却时刻影响着人的内心感受。影片主要讲述苏格兰的独立运动,所以作为苏格兰音乐图腾的苏格兰风笛是必不可少的伴奏乐器。苏格兰风笛善于表现情感,它的音色是发散的、细碎的,处处体现出浓重的质朴感,让人有种恍若隔世的超越时空般的感受,能够激发人们内心深处最细微的感情变化。一段段优美的音乐在人内心荡气回肠,使观众心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。影片中出现了十八首基本以苏格兰民族乐器演奏的音乐,分别揭示了华莱士一生的奋斗历程、华莱士和美伦的爱情、华莱士的英雄风采……每一段音乐都起到了一定的作用,或是抒发情感或是渲染环境气氛或是揭示影片主题。音乐制作人詹姆斯·霍纳在这部影片中的音乐虽然没有获奖,但是总体来说要比他后来获奖的《泰坦尼克号》(1997)更加出色。他真正将音乐变成一种元素融入到了影片中的每一个镜头,让人感动、让人痴迷,使影片主题得到升华。
四、结语
《勇敢的心》被公认为是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片。除了其巨大的社会影响力外,画面内部优美的光线构图、感人的背景音乐更是为该部史诗巨作增色不少。华莱士,一个一生都在追求民族自由的英雄,无论生活遇到多少挫折,他从未停止过对自由的追求,那是他的目的。我们也应该保持这样一颗勇敢的心,勇于面对自己、绝不背叛祖国,努力实现自己的人生目标,让自己真正地活在这个世界上。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)
关键词:自由;爱情;英雄主义精神;苏格兰民族音乐
《勇敢的心》上映于1995年,至今已有十多年的时间。对于电影技术快速更新的时代来说,15年的光阴相当漫长久远。但电影展示的血泪历史和英雄主义精神,使其毫无争议地成为一部史诗巨片,至今仍有相当深刻的影响。
《勇敢的心》在第68届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化妆五项大奖,这是对一部史诗巨片艺术价值的巨大肯定。《勇敢的心》取材于13世纪末14世纪初,苏格兰人民反抗英格兰暴政的历史事实。影片将沉重压抑、忧郁愤懑的历史题材和完美的声画结构相结合,使《勇敢的心》有别于其他史诗作品。
一、故事梗概
在主人公威廉姆·华莱士很小的时候,父亲马尔克姆·华莱士和哥哥约翰·华莱士为保卫国家取得自由,牺牲在了战场上。父亲和哥哥的不幸给幼小的华莱士造成极大的心灵创伤,这也成为华莱士誓死要解放苏格兰的理由之一。叔叔奥盖尔带着幼小的华莱士离开了家乡,并教授他多国语言和战争策略。光阴荏苒,华莱士怀揣一身本领返回家乡,并遇见了自己从小就喜欢的美伦。英格兰国王爱德华为巩固对苏格兰的统治,颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权,以便让贵族效忠皇室。因此,华莱士和美伦只得秘密结婚。但他们还是没能逃脱命运的安排:结婚不久,美伦就被英军抓去并惨遭杀害。华莱士内心的英雄气魄也由此爆发,他要为自己的亲人、爱人报仇,为苏格兰的自由奋斗。苏格兰贵族罗伯特欣赏华莱士,但为了自己的利益,他放弃与华莱士联手对抗英格兰的机会。在华莱士不断取得战役胜利时,英格兰国王爱德华假意派遣威尔斯王妃去求和,实际是在拖延时间调遣爱尔兰新军、威尔士弓手、法国主力军前来助阵。这小小的安排也成全了王妃和华莱士的爱情。大军压境之下,苏格兰贵族们慌作一团,华莱士领兵出战。在短兵相接中,他意外发现罗伯特竟与英格兰国王勾结,不禁备受打击,但他却依然相信罗伯特。英格兰国王再次提出和谈,华莱士明知是圈套,但为国家和平着想,他依旧答应前去。在爱丁堡,华莱士陷入阴谋,最终惨死。也正是受华莱士的影响,罗伯特最终站在正义的一方,对抗英格兰,捍卫着苏格兰的自由。本片虽与历史事实有所偏差,但其传达出的苏格兰人民追求自由的决心具有一定的历史意义和社会影响力。
二、主题及其英雄形象
影片长达177分钟,主要阐述了追逐自由和爱情两方面的主题。关于自由,影片用了更多的篇幅来阐述。在描述追求自由的过程中,着重突出华莱士的英雄主义气概。在面对敌军时,华莱士不畏艰险、不怕牺牲,誓死对抗;面对战场上士兵溃散的场面,他镇定自若,大声高呼:“他们也许会夺走我们的生命,但是他们永远也夺不走我们的自由”;面对骑兵浩浩荡荡狂奔而来的场面,他以极大的信心坚定地喊着:“坚持……坚持……”;面对苏格兰贵族为了自己的利益而忘记国家利益时,华莱士悲愤地怒吼:“为什么不可能?你们为了长腿餐桌上的残羹剩饭而争吵不休,却忘记了上帝赐予你们的更大的权力”。这种临场应变的能力、坚定的信念不是一个普通领导者所能具有的,华莱士向人们展示了他像神一样的形象。当然,神化的人物也有些许不足,本片主要体现在华莱士过于轻信于人。在队伍壮大的过程中,他从不怀疑人们是不是真心地投靠于他,佛德罗、莫纳、洛克兰就是很好的例证。对于罗伯特,他的感情处理更是混乱。他始终认为罗伯特是他的朋友,认为他可以帮助自己一起对抗英格兰,使苏格兰获得自由。但当他看见罗伯特背叛自己的时候,他的整个灵魂仿佛就不复存在了,他生命中的一切奋斗就失去了意义。他觉得如果自己的同胞都会背叛自己、背叛国家,那么即使有一千个“华莱士”,苏格兰也不会自由。
整部影片的英雄主义精神出现和终结时出现了两个词:“英雄之子”、“自由”。“英雄之子”的呼声,使他从“小华莱士”变成了象征英雄的“华莱士”;在华莱士被处决时,他用尽全部力气吼出了“自由”,这是英雄面对残暴势力作出的最后挣扎,亦将英雄之气推到极致。华莱士被斩首后,影片交代了尸体被分成了几块、头颅挂于伦敦桥上、四肢被送到不列颠的四方边界。其实导演这种做法是在向世界各个角落传扬自由的精神:华莱士的肉体乃至每一个细胞都充满着奋斗和追求自由的精神,即使人已不在,但精神永存。罗伯特也正是在这种精神感染下,勇敢地做了一个国民应该做的事,并将“华莱士”精神继续传承。
对于《勇敢的心》中的爱情,影片虽涉及甚少,但感情至深、让人感动。它只是导演和编剧表现英雄人物柔情一面的一种手段,使英雄形象更加立体。影片中华莱士因為美伦的死而爆发反抗的情节处理和编排显得有些突兀,不能与华莱士拯救苏格兰这一历史形象更好地融合,并未体现英雄人物爆发的力量。对于影片中威尔斯王妃和华莱士的恋情,笔者认为是可以省略的,因为它没有使华莱士的英雄形象更好地展现出来。华莱士最后被处决时,他看到了美伦在向他微笑。这对于英雄人物悲惨的下场似乎是一种安慰:他终于可以放弃自己对国家的责任,拥有属于自己的幸福。这也似乎是导演和编剧对观众的安慰。当华莱士闭上双眼,回忆着青山环绕的苏格兰乡村、优雅的苏格兰风笛、勇敢刚毅的民族英魂、荡气回肠的英雄豪气和铁血柔情时,观众无不再次被他追求自由的勇气和对待爱情的执著所感动。
三、电影音乐
影片中除了突出表现自由和爱情两大主题外,音乐更是不可忽略的听觉元素。整部影片放映时间近三个小时,其中背景音乐长达两小时之多,音乐使用量超过了三分之二。配乐者的成功之处在不巧妙地把音乐融入到影视画面之中,不让人发觉,却时刻影响着人的内心感受。影片主要讲述苏格兰的独立运动,所以作为苏格兰音乐图腾的苏格兰风笛是必不可少的伴奏乐器。苏格兰风笛善于表现情感,它的音色是发散的、细碎的,处处体现出浓重的质朴感,让人有种恍若隔世的超越时空般的感受,能够激发人们内心深处最细微的感情变化。一段段优美的音乐在人内心荡气回肠,使观众心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。影片中出现了十八首基本以苏格兰民族乐器演奏的音乐,分别揭示了华莱士一生的奋斗历程、华莱士和美伦的爱情、华莱士的英雄风采……每一段音乐都起到了一定的作用,或是抒发情感或是渲染环境气氛或是揭示影片主题。音乐制作人詹姆斯·霍纳在这部影片中的音乐虽然没有获奖,但是总体来说要比他后来获奖的《泰坦尼克号》(1997)更加出色。他真正将音乐变成一种元素融入到了影片中的每一个镜头,让人感动、让人痴迷,使影片主题得到升华。
四、结语
《勇敢的心》被公认为是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片。除了其巨大的社会影响力外,画面内部优美的光线构图、感人的背景音乐更是为该部史诗巨作增色不少。华莱士,一个一生都在追求民族自由的英雄,无论生活遇到多少挫折,他从未停止过对自由的追求,那是他的目的。我们也应该保持这样一颗勇敢的心,勇于面对自己、绝不背叛祖国,努力实现自己的人生目标,让自己真正地活在这个世界上。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)