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【摘要】舞台表现艺术具有很强创造力和感染力，是一种艺术表现形式。演员通过在舞台表演的时候，运用各种表演技巧和表现形式，对观众情绪进行充分调动，对观众审美需求进行满足。人们也在日常生活过程中，不断回味经典的、优秀的舞台表演技术作品，对演员的表现十分认可和肯定。但是，在观众品味经典和优秀作品的过程中，很少关注舞美设计。恰恰是因为优秀的舞美设计，才能够使艺术作品光彩照人。本文中，笔者就对如何提升舞美设计的艺术性进行探讨。
【关键词】舞台表演；舞美设计；艺术性；重要性；意义
舞美设计主要通过不断运用布景手段、道具手段和灯光手段，对舞台实施包装和布置，舞美设计属于艺术形式范畴中。从艺术表演的角度出发，舞美设计已经成为舞台表演过程中，十分重要的组成部分，更是对于舞台表演的二次加工和创作，舞美设计能够有效引导剧情发展，烘托表演氛围。当前形势下，我国很多艺术团体都开展了市场化发展的探索，为了对观众审美观念和审美需求进行满足，必须要改革传统的舞台艺术，赋予舞美设计艺术性。下面，笔者就探讨如何提升舞美设计的艺术性。
一、舞美设计的艺术性
舞美设计的艺术性，主要体现在艺术思维的艺术性。思维作为人们认知、判断和分析事物的重要过程，艺术家依靠艺术思维来认识和思考艺术创作。舞美设计艺术性主要体现在舞美设计人员思维的高度、深度和广度中。舞美艺术设计人员要多视角、全方位地将思维模式打开，摆脱传统的、狭隘的、单调的思维理念。在传统的舞美设计过程中，往往依靠灵感和形象来开展设计活动，思维在作品本身中存在，具有很强的局限性。但是，我们如今处于多元化时代中，观众更希望在舞美作品中，看到不同领域、不同技术、来自于社会的多种表达方式。因为，舞美作品应注重对不同思想、不同观点和不同流派进行接纳和吸收，即将舞美作者思维艺术性和多元化表现出来，更要将社会思维、抽象思维、灵感思维和形象思维这四种主流思维融为一体。
成功的舞美作品，必须要对作品独特性和深刻理解进行诠释，只有舞美设计人员对作品表象进行提炼，进而得到思维精髓，他们的创作活动才会与众不同，独树一帜，进而为观众带来艺术欣赏所具有的价值。在作品中体现出来的文化内涵是舞美设计艺术性的最佳體现，文化的范畴十分广泛，例如风俗、教育、道德、信仰和知识等均属于文化的范畴中。但是，文化也是一种氛围和一种重要的思想，文化对艺术家文化心理产生制约。因此，文化思维对艺术作品创作水平具有直接决定作用。例如在演出《雷雨》这一话剧的时候，序幕开场的时候，舞台墙壁上便悬挂一块浮雕，浮雕为“雷雨”字样，在舞美设计的时候，为舞台设置了一块椭圆形的窗户，该窗户的设置，突出了很强的时代特色。在《雷雨》中，电闪雷鸣的衬托和映衬过程中，周公馆的气氛阴森和神秘。整个舞美设计不仅将悲情色彩展现出来，更体现出了浓厚的历史色彩。
二、提升舞美设计艺术性的对策
舞美设计决定了艺术表演的水平，因此，提升舞美设计艺术性十分重要。笔者认为，可以从以下几个方面提升舞美设计的艺术性。
（一）注重实现艺术创作意图
剧本是一切舞台艺术表演的前提和基础，剧本对创作者创作的意图进行集中体现。通过对舞台道具、表演形式、布景、灯光、化妆、服装、音响等进行综合运用，能够对剧情发展全貌进行充分体现和直观体现，并且要营造出良好的表演环境，使环境可以对剧情发展需要进行适应，为演员展现自身的表演技巧提供便利，使观众可以获得审美享受。在最大程度上，将舞台表演所具有的艺术魅力展示出来。
（二）满足舞台表演形式需求
从舞台表演艺术形式角度出发，舞台表演的感染力和艺术魅力主要来源于直观性。观众对舞台表演艺术形式十分喜爱，舞台表演的艺术形式可以在观众内心引起他们的共鸣，与其他艺术表演形式相比较，舞台表演技术形式能够使观众最生动和近距离地对演员演出进行观赏能够，使现场的氛围更加浓烈，其他的艺术表演形式无法实现这一点。从这一角度来看，舞美设计是艺术创作和艺术表演十分重要的组成，人们将舞美设计称之为舞台艺术二次加工和创作，因此，提升舞美设计的艺术性，必须要满足舞台表演形式的需求。
（三）提升舞台表演艺术感染力
纵观现阶段的舞台艺术表演实践，很多专业的艺术团体和艺术表演人员都十分注重探索全新的途径和思路，以便提升舞美设计的艺术性。很多运用全新技术的舞美设计都十分受欢迎，使观众产生耳目一新的感觉。通过提升舞美设计的艺术性，能够从本质上为表演现场融入高科技的元素，使表演现场更加形象逼真，进而营造出更加丰富的意境，注重提升舞台表演艺术的感染力和表现力。把舞美设计融入艺术表演的整个构思和创作过程之中，舞美设计人员要直接参与到剧本构思和创作之中，使其感受到剧本的情感，在自身设计过程中，注重提升舞台表演整体的艺术感染力。
三、结语
总之，新时代塑造出多元文化形态，新时代也为艺术表现手段和艺术思想提供了更加宽广的舞台和发展机会，使艺术可以大放光彩。任何一台成功的剧目，都需要舞美、演员、导演、剧本、服装、化妆、道具等高度配合。但是，布景设计和布景制作作为重要的组成部分，没有得到人们的广泛关注和支持，甚至有些人认为其存在与否无关紧要。所以，我们必须要重新审视舞美设计的重要性和艺术性，对其艺术性进行探索。
参考文献
[1]肖蓉.“神似”，给创意插上翅膀——谈舞美设计的原则与方法[J].声屏世界，2013，10：42.
[2]张鸶鸶.从静态到流动空间——论数字媒体技术下综艺节目舞美设计的嬗变[J].当代电视，2015，03：74-75.
[3]张小兵.舞美与舞者的空间对抗——男子群舞《红蓝军》的舞美设计探究[J].解放军艺术学院学报，2011，01：33-35.
[4]李婵娟.编剧对舞台美术的理解与把握——兼及戏曲舞台美术古今比较[J].戏剧之家（上半月），2013，12：12.
[5]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].湖南师范大学，2014.
【关键词】舞台表演；舞美设计；艺术性；重要性；意义
舞美设计主要通过不断运用布景手段、道具手段和灯光手段，对舞台实施包装和布置，舞美设计属于艺术形式范畴中。从艺术表演的角度出发，舞美设计已经成为舞台表演过程中，十分重要的组成部分，更是对于舞台表演的二次加工和创作，舞美设计能够有效引导剧情发展，烘托表演氛围。当前形势下，我国很多艺术团体都开展了市场化发展的探索，为了对观众审美观念和审美需求进行满足，必须要改革传统的舞台艺术，赋予舞美设计艺术性。下面，笔者就探讨如何提升舞美设计的艺术性。
一、舞美设计的艺术性
舞美设计的艺术性，主要体现在艺术思维的艺术性。思维作为人们认知、判断和分析事物的重要过程，艺术家依靠艺术思维来认识和思考艺术创作。舞美设计艺术性主要体现在舞美设计人员思维的高度、深度和广度中。舞美艺术设计人员要多视角、全方位地将思维模式打开，摆脱传统的、狭隘的、单调的思维理念。在传统的舞美设计过程中，往往依靠灵感和形象来开展设计活动，思维在作品本身中存在，具有很强的局限性。但是，我们如今处于多元化时代中，观众更希望在舞美作品中，看到不同领域、不同技术、来自于社会的多种表达方式。因为，舞美作品应注重对不同思想、不同观点和不同流派进行接纳和吸收，即将舞美作者思维艺术性和多元化表现出来，更要将社会思维、抽象思维、灵感思维和形象思维这四种主流思维融为一体。
成功的舞美作品，必须要对作品独特性和深刻理解进行诠释，只有舞美设计人员对作品表象进行提炼，进而得到思维精髓，他们的创作活动才会与众不同，独树一帜，进而为观众带来艺术欣赏所具有的价值。在作品中体现出来的文化内涵是舞美设计艺术性的最佳體现，文化的范畴十分广泛，例如风俗、教育、道德、信仰和知识等均属于文化的范畴中。但是，文化也是一种氛围和一种重要的思想，文化对艺术家文化心理产生制约。因此，文化思维对艺术作品创作水平具有直接决定作用。例如在演出《雷雨》这一话剧的时候，序幕开场的时候，舞台墙壁上便悬挂一块浮雕，浮雕为“雷雨”字样，在舞美设计的时候，为舞台设置了一块椭圆形的窗户，该窗户的设置，突出了很强的时代特色。在《雷雨》中，电闪雷鸣的衬托和映衬过程中，周公馆的气氛阴森和神秘。整个舞美设计不仅将悲情色彩展现出来，更体现出了浓厚的历史色彩。
二、提升舞美设计艺术性的对策
舞美设计决定了艺术表演的水平，因此，提升舞美设计艺术性十分重要。笔者认为，可以从以下几个方面提升舞美设计的艺术性。
（一）注重实现艺术创作意图
剧本是一切舞台艺术表演的前提和基础，剧本对创作者创作的意图进行集中体现。通过对舞台道具、表演形式、布景、灯光、化妆、服装、音响等进行综合运用，能够对剧情发展全貌进行充分体现和直观体现，并且要营造出良好的表演环境，使环境可以对剧情发展需要进行适应，为演员展现自身的表演技巧提供便利，使观众可以获得审美享受。在最大程度上，将舞台表演所具有的艺术魅力展示出来。
（二）满足舞台表演形式需求
从舞台表演艺术形式角度出发，舞台表演的感染力和艺术魅力主要来源于直观性。观众对舞台表演艺术形式十分喜爱，舞台表演的艺术形式可以在观众内心引起他们的共鸣，与其他艺术表演形式相比较，舞台表演技术形式能够使观众最生动和近距离地对演员演出进行观赏能够，使现场的氛围更加浓烈，其他的艺术表演形式无法实现这一点。从这一角度来看，舞美设计是艺术创作和艺术表演十分重要的组成，人们将舞美设计称之为舞台艺术二次加工和创作，因此，提升舞美设计的艺术性，必须要满足舞台表演形式的需求。
（三）提升舞台表演艺术感染力
纵观现阶段的舞台艺术表演实践，很多专业的艺术团体和艺术表演人员都十分注重探索全新的途径和思路，以便提升舞美设计的艺术性。很多运用全新技术的舞美设计都十分受欢迎，使观众产生耳目一新的感觉。通过提升舞美设计的艺术性，能够从本质上为表演现场融入高科技的元素，使表演现场更加形象逼真，进而营造出更加丰富的意境，注重提升舞台表演艺术的感染力和表现力。把舞美设计融入艺术表演的整个构思和创作过程之中，舞美设计人员要直接参与到剧本构思和创作之中，使其感受到剧本的情感，在自身设计过程中，注重提升舞台表演整体的艺术感染力。
三、结语
总之，新时代塑造出多元文化形态，新时代也为艺术表现手段和艺术思想提供了更加宽广的舞台和发展机会，使艺术可以大放光彩。任何一台成功的剧目，都需要舞美、演员、导演、剧本、服装、化妆、道具等高度配合。但是，布景设计和布景制作作为重要的组成部分，没有得到人们的广泛关注和支持，甚至有些人认为其存在与否无关紧要。所以，我们必须要重新审视舞美设计的重要性和艺术性，对其艺术性进行探索。
参考文献
[1]肖蓉.“神似”，给创意插上翅膀——谈舞美设计的原则与方法[J].声屏世界，2013，10：42.
[2]张鸶鸶.从静态到流动空间——论数字媒体技术下综艺节目舞美设计的嬗变[J].当代电视，2015，03：74-75.
[3]张小兵.舞美与舞者的空间对抗——男子群舞《红蓝军》的舞美设计探究[J].解放军艺术学院学报，2011，01：33-35.
[4]李婵娟.编剧对舞台美术的理解与把握——兼及戏曲舞台美术古今比较[J].戏剧之家（上半月），2013，12：12.
[5]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].湖南师范大学，2014.