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摘 要：奥尔夫音乐是当今世界上最著名、最广泛、最易于让大家接受的一种教育体系，而不是一个课种。奥尔夫音乐教育主要是以幼儿的肢体语言、声效、语言等表现音乐的节奏，它是每个人都可以参与的，消除了传统音乐枯燥性等弊端，综合性强，在给幼儿带来快乐的同时，也使幼儿学习了音乐知识，激发了幼儿的学习兴趣。奥尔夫音乐主要以乐器进行演奏，即打击乐。可以用专业的乐器进行演奏，也可以用日常生活中常见的锅碗瓢盆进行打击。
关键词：奥尔夫音乐活动;打击乐;重要性
奥尔夫音乐是由德国的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫所创立。其教育原理包括了结合性、创造性、回归自然人本性、本土性，从幼儿出发。其中结合性是将语言、动作、音乐、舞蹈、体态、情商、乐器、诗歌结合在一起的多元化音乐;而回归自然人本性主要是培养幼儿的音乐素养以及情商，进而提高个性魅力。在奥尔夫音乐活动中，解放幼儿的天性也是必不可少的，这使每位幼儿回归自然、解放自我，能够在任何环境中发挥出自己的潜能。
作为当今世界三大音乐学派之一的奥尔夫音乐，主要倡导幼儿在整个教育活动中自由、愉悦、主动地演奏，而不是一个倾听者。而教师则在教育活动中注重将创造性、发展性、操作性、激励性、整体性结合在一起，融入音乐的七大元素中（音的强弱、高低、长短，节奏的快慢，音色、节拍以及旋律），那么唯一快速有效的方法则是使用乐器进行打击。奥尔夫专用乐器多种多样，主要分为四大类：金属类乐器（三角铁、撞钟、铜锣等），木质类乐器（双响筒、打棒、蛙鸣筒等），皮革类乐器（铃鼓、军鼓、低音鼓等），散响类乐器（手铃、沙锤、沙蛋等），不同的音乐需要用不同的乐器演奏。幼儿通过打击乐器欣赏、认识、理解、感受音乐的内涵，体验音乐的美妙。
为了能够有效激发幼儿学习音乐的兴趣以及提高音乐素养，我在对幼儿实施奥尔夫音乐教育活动中通常有一个固定的授课模式和流程：入场，问好，律动，复习旧课例，学习新课例，体态律动，整理游戏，纱巾舞，出场。看似简单的环节却处处体现了授课的目的。“入场”是为了使孩子有序地进入活动场地，以音乐与肢体的互动吸引幼儿对奥尔夫音乐的学习兴趣;“问好”则是分为节奏问好和礼貌问好，节奏问好目的是让幼儿感受并练习节奏和旋律，礼貌问好可以增加孩子的自信心，培养他们与人交往的能力;“律动”是训练幼儿的节奏感以及跟随能力、反应能力、注意力，通过肢体的活动表现音乐的节奏;“复习旧课例”是对上次活动的复习及巩固，可以让幼儿熟练掌握学过的知识;“学习新课例”则是分析、感受音乐的旋律和节奏，并学习如何选择乐器进行演奏;“体态律动”目的是通过肢体语言表现固定音型以及有规律的节奏;“整理游戏”目的是通过肢体语言以及优美的音乐或有节奏的说白，让幼儿在感受快乐的同时安静下来，有效地放松;“纱巾舞”是通过旋律优美的音乐让幼儿运用纱巾有节奏地舞蹈，在给孩子自由的同时培养他们的创造性、协调性、合作性，使他们在音乐的伴奏下充分地欣赏美、感受美和创造美;“出场”是对整个活动的总结以及有礼貌、有说白地道别。
针对不同年龄段幼儿的接受能力与学习能力的不同特点，奥尔夫音乐教育由易到难，分为旋律叮叮班、节拍咚咚班、音符呀呀班、名曲悠悠班、奥尔夫A班、奥尔夫B班六个学龄段。从3岁到6岁欣赏旋律，认识节拍，了解音符，接触名曲，感受了音的强弱、高低、长短，辨别出节奏的快慢，感知了不同的音色。随着年龄的增加，幼儿学习了音乐知识，激发了主动学习的兴趣，提高了自己的音乐素养。比如，我带领3岁的幼儿用传统的教学方法学习歌曲《小乌龟》时，幼儿明显不愿意张嘴唱，更不喜欢表演，15分钟的活动时间结束后只有两个幼儿会唱。而我再用奥尔夫音乐进行《小乌龟》活动时，我以故事情景引入主题，让幼儿跟随音乐背上书包在地上爬过障碍物，并提供了乐器铃鼓。幼儿在愉快的氛围中，伴随着欢声笑语，不仅会唱歌曲，而且会使用铃鼓进行伴奏，更难能可贵的是了解了小乌龟的生活习惯，理解了远足的意义，并学习了小乌龟坚持不懈的精神。同样的一个活动，不同的教学手法，不同的教具，换来的则是不一样的活动体验与教学效果，这就是奥尔夫音乐的魅力，让幼儿能够自主地学习、尝试，通过肢体的律动和乐器的打击获得知识。
音乐是人们追求艺术的语言，而奥尔夫音乐的优势是让幼儿收获自立、毅力、独立、魅力、创造力。它能让幼儿自发地主动学习，并能激起幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿对音乐的情感。因此，奥尔夫音乐是培养幼儿音乐素养的金钥匙。
关键词：奥尔夫音乐活动;打击乐;重要性
奥尔夫音乐是由德国的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫所创立。其教育原理包括了结合性、创造性、回归自然人本性、本土性，从幼儿出发。其中结合性是将语言、动作、音乐、舞蹈、体态、情商、乐器、诗歌结合在一起的多元化音乐;而回归自然人本性主要是培养幼儿的音乐素养以及情商，进而提高个性魅力。在奥尔夫音乐活动中，解放幼儿的天性也是必不可少的，这使每位幼儿回归自然、解放自我，能够在任何环境中发挥出自己的潜能。
作为当今世界三大音乐学派之一的奥尔夫音乐，主要倡导幼儿在整个教育活动中自由、愉悦、主动地演奏，而不是一个倾听者。而教师则在教育活动中注重将创造性、发展性、操作性、激励性、整体性结合在一起，融入音乐的七大元素中（音的强弱、高低、长短，节奏的快慢，音色、节拍以及旋律），那么唯一快速有效的方法则是使用乐器进行打击。奥尔夫专用乐器多种多样，主要分为四大类：金属类乐器（三角铁、撞钟、铜锣等），木质类乐器（双响筒、打棒、蛙鸣筒等），皮革类乐器（铃鼓、军鼓、低音鼓等），散响类乐器（手铃、沙锤、沙蛋等），不同的音乐需要用不同的乐器演奏。幼儿通过打击乐器欣赏、认识、理解、感受音乐的内涵，体验音乐的美妙。
为了能够有效激发幼儿学习音乐的兴趣以及提高音乐素养，我在对幼儿实施奥尔夫音乐教育活动中通常有一个固定的授课模式和流程：入场，问好，律动，复习旧课例，学习新课例，体态律动，整理游戏，纱巾舞，出场。看似简单的环节却处处体现了授课的目的。“入场”是为了使孩子有序地进入活动场地，以音乐与肢体的互动吸引幼儿对奥尔夫音乐的学习兴趣;“问好”则是分为节奏问好和礼貌问好，节奏问好目的是让幼儿感受并练习节奏和旋律，礼貌问好可以增加孩子的自信心，培养他们与人交往的能力;“律动”是训练幼儿的节奏感以及跟随能力、反应能力、注意力，通过肢体的活动表现音乐的节奏;“复习旧课例”是对上次活动的复习及巩固，可以让幼儿熟练掌握学过的知识;“学习新课例”则是分析、感受音乐的旋律和节奏，并学习如何选择乐器进行演奏;“体态律动”目的是通过肢体语言表现固定音型以及有规律的节奏;“整理游戏”目的是通过肢体语言以及优美的音乐或有节奏的说白，让幼儿在感受快乐的同时安静下来，有效地放松;“纱巾舞”是通过旋律优美的音乐让幼儿运用纱巾有节奏地舞蹈，在给孩子自由的同时培养他们的创造性、协调性、合作性，使他们在音乐的伴奏下充分地欣赏美、感受美和创造美;“出场”是对整个活动的总结以及有礼貌、有说白地道别。
针对不同年龄段幼儿的接受能力与学习能力的不同特点，奥尔夫音乐教育由易到难，分为旋律叮叮班、节拍咚咚班、音符呀呀班、名曲悠悠班、奥尔夫A班、奥尔夫B班六个学龄段。从3岁到6岁欣赏旋律，认识节拍，了解音符，接触名曲，感受了音的强弱、高低、长短，辨别出节奏的快慢，感知了不同的音色。随着年龄的增加，幼儿学习了音乐知识，激发了主动学习的兴趣，提高了自己的音乐素养。比如，我带领3岁的幼儿用传统的教学方法学习歌曲《小乌龟》时，幼儿明显不愿意张嘴唱，更不喜欢表演，15分钟的活动时间结束后只有两个幼儿会唱。而我再用奥尔夫音乐进行《小乌龟》活动时，我以故事情景引入主题，让幼儿跟随音乐背上书包在地上爬过障碍物，并提供了乐器铃鼓。幼儿在愉快的氛围中，伴随着欢声笑语，不仅会唱歌曲，而且会使用铃鼓进行伴奏，更难能可贵的是了解了小乌龟的生活习惯，理解了远足的意义，并学习了小乌龟坚持不懈的精神。同样的一个活动，不同的教学手法，不同的教具，换来的则是不一样的活动体验与教学效果，这就是奥尔夫音乐的魅力，让幼儿能够自主地学习、尝试，通过肢体的律动和乐器的打击获得知识。
音乐是人们追求艺术的语言，而奥尔夫音乐的优势是让幼儿收获自立、毅力、独立、魅力、创造力。它能让幼儿自发地主动学习，并能激起幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿对音乐的情感。因此，奥尔夫音乐是培养幼儿音乐素养的金钥匙。