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摘要舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达内心的情感。舞蹈不是简单的手舞足蹈，舞蹈是有节律的，是以美化的人体动作为手段来表达的内在心态，反应社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻地折射出人情、人性、和人生的真諦，极大限度地展示了艺术的魅力。
关键词创作服饰音乐
“美”是舞蹈艺术给予观众最直观的视觉体验。一个成功的舞蹈作品，首先要给人以美的享受，要在视听效果上给观众以最大的满足，才会给人留下深刻的印象，让人回味无穷。舞蹈的美，最直观的体现者便是舞者，动作的“美”，形象的美，除此之外，与舞者的动作同时存在的音乐、灯光、道具、服装、造型等同样在“美”的效果里占有着重要的作用。舞台上所有的一切，包括听觉的、视觉的，构成了舞蹈完整协调统一的“美”的效果。
一、创作之美
好的舞蹈创意、出色的舞蹈编导，是一个好的舞蹈作品的根本存在。一方面舞蹈的动作要从生活中提炼，不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。舞蹈形象和生活的美是相互运用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、探讨，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来。舞蹈编导的专业职能，是对舞蹈编导的一项特殊要求。它不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就把他日常观察的生活、理解的生活创作到舞蹈作品的每一个环节中，这是编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实、表现生活的能力。无论经过艺术加工之后的舞蹈动作离生活距离多远，加工这些动作的艺术化过程，经常都需要从模仿开始。这包括现实生活的那些构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。如果你要反映人物的喜悦心里，尽管动作在舞台上带有艺术化的、夸张的成份，但是却不能脱离日常人表现这种心理的基本形态。无论是“观察”还是“模仿”，舞蹈编导对生活的把握都是以动作的语言去思考的，都是自觉地将生活中的具象动态美化、优化、韵律化的。
二、音乐赋予舞蹈的美
是舞蹈动作与音乐的和谐。舞蹈从一定程度上来说是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律表现在思想感情上时，感情强烈、高亢、激动，音区变高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也应速度快、幅度达。作为编导，不能只以形式去构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。音乐是舞蹈的灵魂的，从音乐内容中找到节奏，不仅要在舞蹈动作速度的快慢、力度的强弱或幅度的大小中看到节奏的变化，更应该把舞蹈内容的情感作为表达作品主题思想、节奏的杠杆。音乐与舞蹈动作的相互交融，通过舞者的表演真切地体现出了和谐之“美”。
三、服饰赋予舞蹈的美
造型艺术在舞蹈的整体效果中占有相当重要的作用，舞蹈的造型主要体现在服饰上，而舞蹈的服装在造型中起决定性作用。舞蹈主要依靠人物的形体动作来构成自己的特殊语汇，而舞蹈服装是帮助和丰富舞蹈语汇的特殊手段，有它的独特性。舞蹈的服装要根据舞蹈本身蕴含的意境和情节内容来量身订做，不同的舞蹈有着不同的造型和色彩的定位。服装随着舞蹈动作的移动，或飘逸或粗犷，或轻如蝉翼或重如盔甲，所以舞蹈服装除去造型和色彩外，其材质也是非常重要的。舞蹈服装既是独立的，又是体现在舞蹈者人体之外的特殊语言。舞蹈通过身体和服装互为补充，从而更好地丰富了舞蹈语汇的表达。
服饰与舞蹈，都是人類最早出现的文化形式，是人类物质文明的体现，两者都全面而深刻地体现出人类社会政治、经济、道德、宗教等的观念形式，是人们审美文化的集中表现，也渗透和凝聚了哲学和美学的深层意蕴。中国服饰与舞蹈的审美文化均反映出中华民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，服饰与舞蹈中也透露着中庸、自然、平淡等审美特征。在当代，随着改革开放、中西文化的交汇融合，中国服饰与舞蹈的审美文化注入了新的血液，呈现出崭新的审美理想。
四、舞台装饰赋予舞蹈的美
有些舞蹈需要有舞台设备的辅助才能完整地表达出作品的意境。所谓的设备包括灯光、幕景、放烟雾、落雪花等等，是否需要这些辅助设备是由舞蹈的创意决定的。《小城雨巷》是第五届中国舞蹈“荷花奖”金奖作品，它利用白墙黑瓦的背景道具，不断变化着时空，设计了少女们出门撑伞、提裙过桥、甩水收伞、在天放晴时把伞夹在胳膊下行走等细节，使我们看到了一幅如梦如幻的画面。舞蹈的最后，是一女子撑着伞“漫步”在小巷里，婀娜的背影、舞台大屏幕上的江南小巷下着淅淅沥沥的小雨的场景，把人们“带到”了女性般柔美的江南，轻柔、淡雅、婉约、舒媛、空濛、湿润、清丽而又纯净，让人回味无穷。整个舞蹈的创意中，背景道具和大屏幕的影像起着关键性的作用，将舞蹈的美感完整地呈现在观众面前。虽然舞台的辅助设备不起决定性作用，但是它争强了舞蹈的视觉效果，更完整地诠释了舞蹈作品的意境，是舞蹈的“美”的整体不可割舍的一部分。
五、结语
当一个舞蹈编导的创造思维能和他较强的文学思维完美地结合在一起的时候，一个优秀的舞蹈作品就有可能应运而生，因此，作为一名优秀的舞蹈编导除有扎实的舞蹈基本功之外，加强自己的文学修养，是我们每一个舞蹈者所必修的。
参考文献：
[1]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].人民音乐出版社，2005.
[2]夏桂楣.艺术修养[M].北京大学出版社，2008.
[3]赵国纬.舞蹈教育心理[M].中国舞蹈出版社，1989.
（作者单位：辽宁歌舞团）
关键词创作服饰音乐
“美”是舞蹈艺术给予观众最直观的视觉体验。一个成功的舞蹈作品，首先要给人以美的享受，要在视听效果上给观众以最大的满足，才会给人留下深刻的印象，让人回味无穷。舞蹈的美，最直观的体现者便是舞者，动作的“美”，形象的美，除此之外，与舞者的动作同时存在的音乐、灯光、道具、服装、造型等同样在“美”的效果里占有着重要的作用。舞台上所有的一切，包括听觉的、视觉的，构成了舞蹈完整协调统一的“美”的效果。
一、创作之美
好的舞蹈创意、出色的舞蹈编导，是一个好的舞蹈作品的根本存在。一方面舞蹈的动作要从生活中提炼，不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。舞蹈形象和生活的美是相互运用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、探讨，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来。舞蹈编导的专业职能，是对舞蹈编导的一项特殊要求。它不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就把他日常观察的生活、理解的生活创作到舞蹈作品的每一个环节中，这是编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实、表现生活的能力。无论经过艺术加工之后的舞蹈动作离生活距离多远，加工这些动作的艺术化过程，经常都需要从模仿开始。这包括现实生活的那些构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。如果你要反映人物的喜悦心里，尽管动作在舞台上带有艺术化的、夸张的成份，但是却不能脱离日常人表现这种心理的基本形态。无论是“观察”还是“模仿”，舞蹈编导对生活的把握都是以动作的语言去思考的，都是自觉地将生活中的具象动态美化、优化、韵律化的。
二、音乐赋予舞蹈的美
是舞蹈动作与音乐的和谐。舞蹈从一定程度上来说是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律表现在思想感情上时，感情强烈、高亢、激动，音区变高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也应速度快、幅度达。作为编导，不能只以形式去构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。音乐是舞蹈的灵魂的，从音乐内容中找到节奏，不仅要在舞蹈动作速度的快慢、力度的强弱或幅度的大小中看到节奏的变化，更应该把舞蹈内容的情感作为表达作品主题思想、节奏的杠杆。音乐与舞蹈动作的相互交融，通过舞者的表演真切地体现出了和谐之“美”。
三、服饰赋予舞蹈的美
造型艺术在舞蹈的整体效果中占有相当重要的作用，舞蹈的造型主要体现在服饰上，而舞蹈的服装在造型中起决定性作用。舞蹈主要依靠人物的形体动作来构成自己的特殊语汇，而舞蹈服装是帮助和丰富舞蹈语汇的特殊手段，有它的独特性。舞蹈的服装要根据舞蹈本身蕴含的意境和情节内容来量身订做，不同的舞蹈有着不同的造型和色彩的定位。服装随着舞蹈动作的移动，或飘逸或粗犷，或轻如蝉翼或重如盔甲，所以舞蹈服装除去造型和色彩外，其材质也是非常重要的。舞蹈服装既是独立的，又是体现在舞蹈者人体之外的特殊语言。舞蹈通过身体和服装互为补充，从而更好地丰富了舞蹈语汇的表达。
服饰与舞蹈，都是人類最早出现的文化形式，是人类物质文明的体现，两者都全面而深刻地体现出人类社会政治、经济、道德、宗教等的观念形式，是人们审美文化的集中表现，也渗透和凝聚了哲学和美学的深层意蕴。中国服饰与舞蹈的审美文化均反映出中华民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，服饰与舞蹈中也透露着中庸、自然、平淡等审美特征。在当代，随着改革开放、中西文化的交汇融合，中国服饰与舞蹈的审美文化注入了新的血液，呈现出崭新的审美理想。
四、舞台装饰赋予舞蹈的美
有些舞蹈需要有舞台设备的辅助才能完整地表达出作品的意境。所谓的设备包括灯光、幕景、放烟雾、落雪花等等，是否需要这些辅助设备是由舞蹈的创意决定的。《小城雨巷》是第五届中国舞蹈“荷花奖”金奖作品，它利用白墙黑瓦的背景道具，不断变化着时空，设计了少女们出门撑伞、提裙过桥、甩水收伞、在天放晴时把伞夹在胳膊下行走等细节，使我们看到了一幅如梦如幻的画面。舞蹈的最后，是一女子撑着伞“漫步”在小巷里，婀娜的背影、舞台大屏幕上的江南小巷下着淅淅沥沥的小雨的场景，把人们“带到”了女性般柔美的江南，轻柔、淡雅、婉约、舒媛、空濛、湿润、清丽而又纯净，让人回味无穷。整个舞蹈的创意中，背景道具和大屏幕的影像起着关键性的作用，将舞蹈的美感完整地呈现在观众面前。虽然舞台的辅助设备不起决定性作用，但是它争强了舞蹈的视觉效果，更完整地诠释了舞蹈作品的意境，是舞蹈的“美”的整体不可割舍的一部分。
五、结语
当一个舞蹈编导的创造思维能和他较强的文学思维完美地结合在一起的时候，一个优秀的舞蹈作品就有可能应运而生，因此，作为一名优秀的舞蹈编导除有扎实的舞蹈基本功之外，加强自己的文学修养，是我们每一个舞蹈者所必修的。
参考文献：
[1]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].人民音乐出版社，2005.
[2]夏桂楣.艺术修养[M].北京大学出版社，2008.
[3]赵国纬.舞蹈教育心理[M].中国舞蹈出版社，1989.
（作者单位：辽宁歌舞团）