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徐建明（1870—1947），字镜堂，号莲坡，自称莲坡居士，别号雪性道人，又号徐满幅。今广饶县大码头乡央五村人。清末民初书画家，亦称“葡萄画家”。清朝前后，广饶县四大书画能手之一。
徐莲坡先生自幼爱好书画。七岁在学堂读书时，他的书画已胜过同窗。后来，他常对同行挚友们说：“我从留着乖毛时，就学着作画。”他起初学画，并无名师指教，只是靠手头的几卷画谱，一边临摹习作，一边斟酌推敲。1892年，他二十二岁时，考中庠生。在寿光县城读完后，便回家自立私塾，开始教书。教书余暇，他更是废寝忘食，认真习字作画。因为他勤学苦练，兼收众长，并加以发展创新，所以书画技艺提高很快。1898年，因为他潜心书画创作，就不得不弃教从画。为了拜师求艺，在亲朋族友的资助下，他不辞劳苦，先后到过济南，去过北平，闯过关外，跋涉过巴山蜀水，游历过不少名胜古迹，拜访过二十多位颇有名气的书画家。特别对当时新兴的指画技艺，他更是极力四处奔走，求教研讨。从而使他开阔了眼界，受到了启迪，学到了许多有益的书画理论和技艺。
1900年冬，他返回家乡，拿着画夹，深入生活，到处取景作画。据说，为了画好葡萄，央上、码头一带四围八庄的每一架葡萄下，他都去坐过，仔细观察和认真研究过。并且他经常把画的葡萄画纸摞起来，竟同他的书桌一般高。
他最擅长水墨画，而且画的种类繁多，主要有葡萄、菊花、梅花、竹子、兰草、螃蟹、猛虎、雄狮、野马及人物等。其中以葡萄画最为出名。当时曾以“莲坡葡萄”闻名遐迩，不少同行甚至把“莲坡葡萄”同当时一些闻名遐迩的大家相提并论。由此可见，他的葡萄画已达到了相当高的艺术程度。
由于他画工精深，熟能生巧，竟达到“不动笔，便成画”的高超地步。每逢兴致勃发，他画起葡萄来，便用舌头舔叶子，用指甲画葡须，用指头点葡萄、画葡藤，而且形象逼真，栩栩如生。此外，他用手指画的虎，用手掌拍的螃蟹，用手臂压的竹笋，用五指点的梅花等，同样活龙活现，奇特非凡。有时他外出作画，赤手空拳便可立就。当时，潍县、寿光、青州（益都）、临淄、长清、乐安（广饶）一带，许多书画作者和爱好者都纷纷邀他去作画。他成了山东省东北部一位较有影响的农民画家。当时拥有四千多人的央上庄和码头一带的民众，一致推举他为这一带的民事调解主持，让他为人们排难解纷，引导团结友爱。有时，听说广饶、寿光一带的人被土匪无理抓走了，因为当时许多土匪也爱画，他就作幅明褒暗贬的寓意画送去，把无辜抓去的人换回来，以画救人。
大凡每一位画家都有他自己的风格和特点。徐莲坡先生的书画特点是：“满”、“浓”、“快”、“深”。
满，就是画面上的字、画相间，满满荡荡，既落墨洒脱，丰隆圆厚，又透浓满而见筋骨，笔足神从，粗放酣畅。他的外号“徐满幅”，就是由此而起并陆续传扬开来的。他曾在《葡萄画法》一书中，对他这种“满”的风格作过如下阐释：“葡性满，画宜满，随画物之性而画其物，得真物也。”因此，他在画葡萄之类的画时，不喜欢清瘦，一旦有空隙，他的笔便想“爬”过去。
浓，就是下笔洒墨如浓云密雾，大胆泼辣，浑厚有力，浓气十足。他作画从不轻描淡写，表现了山东农民画家一种特有的风格，也体现出画家与民众团结一气、息息相关的创作精神。
快，是指他作画迅速。有时他一整天能作大小近百幅不同的画，且幅幅精工逼真。这更说明了他的运笔娴熟、画技高超和严谨的治学态度。
深，是指他的画意深，功夫深。他的画意之深刻，不仔细推敲，很难看出。由于人们欣赏角度和欣赏水平的不同，对他的画，有时会得出不同的结论。他用画向土匪换人时，用配诗画，讽刺、咒骂土匪。那些无知的家伙还莫名其妙，从表面的语意和画意上看，他们反而还叫好称妙。有人在家挂着他的画，挂了很长时间才看出先生的画意，“真是莫测高深啊！”功夫深，是指他从七八岁开始练习作画，七十年如一日，可谓“锲而不舍，金石可镂”，然而他却始终以“无知人”自谦。他作画十分严谨、认真，经常因细节中不易察觉的一点小毛病而反复改练，通宵达旦，练就了一手好功夫。“空手作画”便是他功夫深的一个有力佐证。
另外，他的书法淳朴厚实，笔功雄横，很有特色，也形成了他自己的风格。他平时作画，几乎幅幅都要配上自己创作的一首或几首诗或词，这也表现了先生的多才多艺、文采裴然。如癸酉春写于琅槐客次的一幅大型葡萄画上，他自题诗曰：“小阁窗前绿荫铺，萧林不借力相扶。恰似卧龙新浴出，抖擞当胸颗颗珠。”他写的很多字，一般都是反下笔，出正字，并且速度快，字形美观、紧凑、稳重，似草非草，似正非正，整体性和独立性高度统一。
当然，由于他生活在黑暗的封建社会中，虽然无数次为民作画，并做了许多有益于人民的事情，但他的思想、行为及其书画也不可避免地带有某些局限性。比如他不喜欢参与政界之事，晚年大烟瘾盛，生活奢侈，有些书画寓意不够健康等等。但是他那老辣雄放，自成奇格，不动笔而泼墨淋漓、意境开阔的高超绘画技艺以及勤奋顽强的创作精神，人们是不会忘却的。由于他几十年执著地努力追求书画艺术，加之身遇动荡不安的年代，他积劳成疾，于1947年不幸病逝，终年七十七岁，乡人闻之皆悲。
他终生致力于书画创作，尤其是他的葡萄画法和风格，赢得了一些知名老画家的高度赞赏。目前，在山东东营市历史博物馆珍藏有两幅徐莲坡遗作：一幅为葡萄画轴，另一幅为花草四扇屏。葡萄画轴作于1935年，属晚年佳作，纸本，横幅，画作右上角题“凤舞鸢飞”四个大字，右下角有两处后人题跋，尺寸为343×86厘米，构图满幅，运笔舒展流畅，气势磅礴。葡藤取势跌宕，虬势若龙，须蔓灵动多姿，飘卷似蛇。其指画技艺在这幅画作上展示得淋漓尽致。花草四扇屏作于1917年，是赠给宗五三表弟的，纸本，尺寸均为67×24厘米，内容为梅、兰、竹、菊，并每幅均配自作诗词，构图清新典雅，用笔清隽明快，给人以极强的艺术美感，堪称徐莲坡遗墨精品。其中理论著作就有《葡萄画法》、《说画》、《指画技艺》、《莲坡画集》（三卷）等等。他这些传世流芳的佳作，特别是那欲摘不得的葡萄，真令人享赏垂涎而省乐之。
徐莲坡先生自幼爱好书画。七岁在学堂读书时，他的书画已胜过同窗。后来，他常对同行挚友们说：“我从留着乖毛时，就学着作画。”他起初学画，并无名师指教，只是靠手头的几卷画谱，一边临摹习作，一边斟酌推敲。1892年，他二十二岁时，考中庠生。在寿光县城读完后，便回家自立私塾，开始教书。教书余暇，他更是废寝忘食，认真习字作画。因为他勤学苦练，兼收众长，并加以发展创新，所以书画技艺提高很快。1898年，因为他潜心书画创作，就不得不弃教从画。为了拜师求艺，在亲朋族友的资助下，他不辞劳苦，先后到过济南，去过北平，闯过关外，跋涉过巴山蜀水，游历过不少名胜古迹，拜访过二十多位颇有名气的书画家。特别对当时新兴的指画技艺，他更是极力四处奔走，求教研讨。从而使他开阔了眼界，受到了启迪，学到了许多有益的书画理论和技艺。
1900年冬，他返回家乡，拿着画夹，深入生活，到处取景作画。据说，为了画好葡萄，央上、码头一带四围八庄的每一架葡萄下，他都去坐过，仔细观察和认真研究过。并且他经常把画的葡萄画纸摞起来，竟同他的书桌一般高。
他最擅长水墨画，而且画的种类繁多，主要有葡萄、菊花、梅花、竹子、兰草、螃蟹、猛虎、雄狮、野马及人物等。其中以葡萄画最为出名。当时曾以“莲坡葡萄”闻名遐迩，不少同行甚至把“莲坡葡萄”同当时一些闻名遐迩的大家相提并论。由此可见，他的葡萄画已达到了相当高的艺术程度。
由于他画工精深，熟能生巧，竟达到“不动笔，便成画”的高超地步。每逢兴致勃发，他画起葡萄来，便用舌头舔叶子，用指甲画葡须，用指头点葡萄、画葡藤，而且形象逼真，栩栩如生。此外，他用手指画的虎，用手掌拍的螃蟹，用手臂压的竹笋，用五指点的梅花等，同样活龙活现，奇特非凡。有时他外出作画，赤手空拳便可立就。当时，潍县、寿光、青州（益都）、临淄、长清、乐安（广饶）一带，许多书画作者和爱好者都纷纷邀他去作画。他成了山东省东北部一位较有影响的农民画家。当时拥有四千多人的央上庄和码头一带的民众，一致推举他为这一带的民事调解主持，让他为人们排难解纷，引导团结友爱。有时，听说广饶、寿光一带的人被土匪无理抓走了，因为当时许多土匪也爱画，他就作幅明褒暗贬的寓意画送去，把无辜抓去的人换回来，以画救人。
大凡每一位画家都有他自己的风格和特点。徐莲坡先生的书画特点是：“满”、“浓”、“快”、“深”。
满，就是画面上的字、画相间，满满荡荡，既落墨洒脱，丰隆圆厚，又透浓满而见筋骨，笔足神从，粗放酣畅。他的外号“徐满幅”，就是由此而起并陆续传扬开来的。他曾在《葡萄画法》一书中，对他这种“满”的风格作过如下阐释：“葡性满，画宜满，随画物之性而画其物，得真物也。”因此，他在画葡萄之类的画时，不喜欢清瘦，一旦有空隙，他的笔便想“爬”过去。
浓，就是下笔洒墨如浓云密雾，大胆泼辣，浑厚有力，浓气十足。他作画从不轻描淡写，表现了山东农民画家一种特有的风格，也体现出画家与民众团结一气、息息相关的创作精神。
快，是指他作画迅速。有时他一整天能作大小近百幅不同的画，且幅幅精工逼真。这更说明了他的运笔娴熟、画技高超和严谨的治学态度。
深，是指他的画意深，功夫深。他的画意之深刻，不仔细推敲，很难看出。由于人们欣赏角度和欣赏水平的不同，对他的画，有时会得出不同的结论。他用画向土匪换人时，用配诗画，讽刺、咒骂土匪。那些无知的家伙还莫名其妙，从表面的语意和画意上看，他们反而还叫好称妙。有人在家挂着他的画，挂了很长时间才看出先生的画意，“真是莫测高深啊！”功夫深，是指他从七八岁开始练习作画，七十年如一日，可谓“锲而不舍，金石可镂”，然而他却始终以“无知人”自谦。他作画十分严谨、认真，经常因细节中不易察觉的一点小毛病而反复改练，通宵达旦，练就了一手好功夫。“空手作画”便是他功夫深的一个有力佐证。
另外，他的书法淳朴厚实，笔功雄横，很有特色，也形成了他自己的风格。他平时作画，几乎幅幅都要配上自己创作的一首或几首诗或词，这也表现了先生的多才多艺、文采裴然。如癸酉春写于琅槐客次的一幅大型葡萄画上，他自题诗曰：“小阁窗前绿荫铺，萧林不借力相扶。恰似卧龙新浴出，抖擞当胸颗颗珠。”他写的很多字，一般都是反下笔，出正字，并且速度快，字形美观、紧凑、稳重，似草非草，似正非正，整体性和独立性高度统一。
当然，由于他生活在黑暗的封建社会中，虽然无数次为民作画，并做了许多有益于人民的事情，但他的思想、行为及其书画也不可避免地带有某些局限性。比如他不喜欢参与政界之事，晚年大烟瘾盛，生活奢侈，有些书画寓意不够健康等等。但是他那老辣雄放，自成奇格，不动笔而泼墨淋漓、意境开阔的高超绘画技艺以及勤奋顽强的创作精神，人们是不会忘却的。由于他几十年执著地努力追求书画艺术，加之身遇动荡不安的年代，他积劳成疾，于1947年不幸病逝，终年七十七岁，乡人闻之皆悲。
他终生致力于书画创作，尤其是他的葡萄画法和风格，赢得了一些知名老画家的高度赞赏。目前，在山东东营市历史博物馆珍藏有两幅徐莲坡遗作：一幅为葡萄画轴，另一幅为花草四扇屏。葡萄画轴作于1935年，属晚年佳作，纸本，横幅，画作右上角题“凤舞鸢飞”四个大字，右下角有两处后人题跋，尺寸为343×86厘米，构图满幅，运笔舒展流畅，气势磅礴。葡藤取势跌宕，虬势若龙，须蔓灵动多姿，飘卷似蛇。其指画技艺在这幅画作上展示得淋漓尽致。花草四扇屏作于1917年，是赠给宗五三表弟的，纸本，尺寸均为67×24厘米，内容为梅、兰、竹、菊，并每幅均配自作诗词，构图清新典雅，用笔清隽明快，给人以极强的艺术美感，堪称徐莲坡遗墨精品。其中理论著作就有《葡萄画法》、《说画》、《指画技艺》、《莲坡画集》（三卷）等等。他这些传世流芳的佳作，特别是那欲摘不得的葡萄，真令人享赏垂涎而省乐之。