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摘要：楚文化表现在装饰形式上，就是那些被礼制神圣化了的，具有强烈威慑力量的造型形式被广泛而单调的运用。
关键词：装饰风格；楚文化；丝绸纹样
中图分类号：K876.9文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0229-01
一、植物纹样产生的人文背景
（一）装饰风格的变化。
商周两代，起源于原始宗教哲学的饕餮纹和窃曲纹等，以狰狞威严的风格充斥了装饰的领域，相对愉悦而柔和的植物纹样少见踪影。尤其在周代，礼制是一种高度集中、显性的制度形式，它严格按照社会的等级区分，规定人们在社会生存和活动中的方式与规范，这一时期的审美形象也因此表现出极强的规范化和制度化。表现在装饰形式上，就是那些被礼制神圣化了的，具有强烈威慑力量的造型形式被广泛而单调的运用。
（二）楚文化。
春秋战国时期，王室衰微，周文化处于衰退的地位，各诸侯领域在延续了殷、商、周的传统时空观和天人秩序的基础上，开始用自己的思想对其重新加以修订和界说，楚文化就是这一时期极具影响力的文化形式。它成长于江汉地区，即华夏与蛮夷之间，楚人兼采夷夏之所长而力求创新，作出了一系列成就。 楚人钟情于植物花草纹的运用是其标新立异风格的写照。这可从楚国所处的地理环境探究到一些原由：楚国崛起之地——江汉平原，气候适宜，花木繁茂；加之楚人以农耕为生，自然对植物中的花草情有独衷；况且东邻吴越，西邻巴蜀，栉蛮风，沐越雨，使他们的精神文化较之中原地带有更多的原始成份、自然气息和浪漫色彩。[2]这种浪漫色彩表现在文学上，是诗人神游四极八方的自由精神的恣意抒发；表现在造型艺术上则是打破传统，超越模拟的象征性手法和崇尚自然生活气息的写实性手法的综合运用。那些丝织品上风格绚烂的花鸟纹饰充分表现了在殷周凝重的装饰风格突破之初，楚人极具开创性的创作精神，它与同时期北方地区的严守法度、执着规范的理性设计思想形成鲜明对比。
二、纹样的形式美
（一）纹样的造型特征。
从现有的考古资料看，湖北江陵马山 1 号楚墓出土了大量丝绸刺绣品，纹样以凤鸟花卉纹为这些纹样以刺绣工艺为主。刺绣的手法在纹样造型上不受织造工艺的局限，形象更加生动。它们或柔枝嫩叶、或含苞、或舒瓣；在结构上，有的以细长的花茎分隔或连接图案单元，有的作朵花或枝花，为凤所佩，有的则直接以凤尾的形式出现。楚国的花卉纹样是极具装饰性的，整幅图案中，花茎可随纹样的走势任意伸展连接，花中生出茎蔓，茎蔓又生花；茎蔓在转折中，时而直线，时而曲线，时而作几何式利落的转折，时而又如微风吹动般自然弯曲，这种直线与曲线的并用，产生了刚柔相济的造型效果，同时也为整幅作品的布局创造了生动的空间。也许从内涵来看，这些与凤纹组合的花草纹应属于辅花的地位，但从纹样造型布局看，却 是整体纹饰中必不可少的重要组成部分。从楚国的这些丝绸植物纹样中可以看出，设计者已 熟练掌握了对形式美规律中节奏和韵律的运用，且借助花草植物本身所具有的形态优势，进行了艺术的创造：从构成学的角度来看，花草植物这种花、蕊、枝、叶于一体的生态结构，使它天然具备了构成中点、线、面的 三大造型元素，对这些点、线、面，也即花、蕊、枝、叶的成功的穿插组合，成就了楚国丝绸植物纹样的艺术性。相对于在玄奥寓意作用下的史前植物纹，以及同时期流行于铜镜背后的，以四方八位为定式的四叶纹，这些丝绸植物纹样的造型体现了更多的装饰性和审美趣味。此外，在色彩上，绣制纹样的绣线有棕、红棕、深棕、深红、朱红、橘红、浅黄、金黄、土黄、黄绿、钴蓝等多种色彩，以色彩的变化来使纹样的层次和造型更加丰富，有人由此将其看作是一种特殊材质的绘画。
（二）纹样的内涵。
对于楚国的丝绸刺绣纹，学术界许多学者将重点放在了对主体纹样——凤纹的探讨上，通常认为凤纹是“风神”信仰的体现[1]。沿着这样的思路来分析与凤鸟组合出现的植物纹：《山海经》中记载了我国远古的一些植物迷信观念。例如“有草焉，其状如韭而青 华，其名曰祝余，食之不饥。有木焉，其状如谷而黑理，其华四照，其名曰迷谷，佩之不迷。”（《南山经》）又 如“有木焉，员叶而白柎，赤华而理黑，其实如枳，食 之宜子孙。”（《西次三经》）神鸟栖于神木是合乎情理的，由此可推知这些植物纹是一些具有神秘意向的神木或生命树。曾侯乙墓衣箱漆画上，绘有两株枝干挺拔、枝叶繁茂的大树。一些学者结合大树枝端状如太阳的圆形纹饰及树下所绘的射手持弓弋射形象，认为此为后羿射日图，图中所绘大树乃扶桑树。这些植物纹都是将神话、传说、巫术等精神领域的东西以物化图形表现的结果。由此可见，楚人浓厚的巫文化色彩，对人与鬼神精神沟通的渴望，以及伴随天象知识的丰富而产生的上天入地的幻化空间意识，作用于艺术的造型思维中，成为植物装饰纹样造型形成的精神因素。
三、楚文化丝绸纹样艺术的展望及意义
通过对楚国丝绸纹样艺术发展、演化、形成的基本特征和特殊规律的分析，使我们深深认识到它具有的现实意义。在展示古代艺术独特性的同时，重点为当今设计艺术创作提供观念、营养和源泉。楚国丝绸纹样艺术为我们提供了别具一格的视觉样式，由此，去挖掘更多尚未被我们发现的中国上古丝绸纹样艺术的视觉特性和艺术理念，以扩展我们对中国丝绸纹样艺术传统的认识，加深我们对中国丝绸纹样艺术精神的理解，从而创作出属于我们这个时代的艺术精品。
四、结语
楚国丝绸纹样艺术既非对大自然的单纯摹仿，也不是对自我的单纯表现，而是对一系列自由生命形象的创造，让人感到一种很有生命力的文化精神，洋溢着青春的气息、飞扬的神采和虎虎的生气。楚国人有着大胆支配传统和再造传统的智慧：楚国丝绸纹样艺术独特风格的产生、形成乃是楚国人将商周及以前传统形象肢解打散、并与现实相结合，根据装饰、表现或象征的需要重新组合起来，形成全新的艺术境界和神韵。
关键词：装饰风格；楚文化；丝绸纹样
中图分类号：K876.9文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0229-01
一、植物纹样产生的人文背景
（一）装饰风格的变化。
商周两代，起源于原始宗教哲学的饕餮纹和窃曲纹等，以狰狞威严的风格充斥了装饰的领域，相对愉悦而柔和的植物纹样少见踪影。尤其在周代，礼制是一种高度集中、显性的制度形式，它严格按照社会的等级区分，规定人们在社会生存和活动中的方式与规范，这一时期的审美形象也因此表现出极强的规范化和制度化。表现在装饰形式上，就是那些被礼制神圣化了的，具有强烈威慑力量的造型形式被广泛而单调的运用。
（二）楚文化。
春秋战国时期，王室衰微，周文化处于衰退的地位，各诸侯领域在延续了殷、商、周的传统时空观和天人秩序的基础上，开始用自己的思想对其重新加以修订和界说，楚文化就是这一时期极具影响力的文化形式。它成长于江汉地区，即华夏与蛮夷之间，楚人兼采夷夏之所长而力求创新，作出了一系列成就。 楚人钟情于植物花草纹的运用是其标新立异风格的写照。这可从楚国所处的地理环境探究到一些原由：楚国崛起之地——江汉平原，气候适宜，花木繁茂；加之楚人以农耕为生，自然对植物中的花草情有独衷；况且东邻吴越，西邻巴蜀，栉蛮风，沐越雨，使他们的精神文化较之中原地带有更多的原始成份、自然气息和浪漫色彩。[2]这种浪漫色彩表现在文学上，是诗人神游四极八方的自由精神的恣意抒发；表现在造型艺术上则是打破传统，超越模拟的象征性手法和崇尚自然生活气息的写实性手法的综合运用。那些丝织品上风格绚烂的花鸟纹饰充分表现了在殷周凝重的装饰风格突破之初，楚人极具开创性的创作精神，它与同时期北方地区的严守法度、执着规范的理性设计思想形成鲜明对比。
二、纹样的形式美
（一）纹样的造型特征。
从现有的考古资料看，湖北江陵马山 1 号楚墓出土了大量丝绸刺绣品，纹样以凤鸟花卉纹为这些纹样以刺绣工艺为主。刺绣的手法在纹样造型上不受织造工艺的局限，形象更加生动。它们或柔枝嫩叶、或含苞、或舒瓣；在结构上，有的以细长的花茎分隔或连接图案单元，有的作朵花或枝花，为凤所佩，有的则直接以凤尾的形式出现。楚国的花卉纹样是极具装饰性的，整幅图案中，花茎可随纹样的走势任意伸展连接，花中生出茎蔓，茎蔓又生花；茎蔓在转折中，时而直线，时而曲线，时而作几何式利落的转折，时而又如微风吹动般自然弯曲，这种直线与曲线的并用，产生了刚柔相济的造型效果，同时也为整幅作品的布局创造了生动的空间。也许从内涵来看，这些与凤纹组合的花草纹应属于辅花的地位，但从纹样造型布局看，却 是整体纹饰中必不可少的重要组成部分。从楚国的这些丝绸植物纹样中可以看出，设计者已 熟练掌握了对形式美规律中节奏和韵律的运用，且借助花草植物本身所具有的形态优势，进行了艺术的创造：从构成学的角度来看，花草植物这种花、蕊、枝、叶于一体的生态结构，使它天然具备了构成中点、线、面的 三大造型元素，对这些点、线、面，也即花、蕊、枝、叶的成功的穿插组合，成就了楚国丝绸植物纹样的艺术性。相对于在玄奥寓意作用下的史前植物纹，以及同时期流行于铜镜背后的，以四方八位为定式的四叶纹，这些丝绸植物纹样的造型体现了更多的装饰性和审美趣味。此外，在色彩上，绣制纹样的绣线有棕、红棕、深棕、深红、朱红、橘红、浅黄、金黄、土黄、黄绿、钴蓝等多种色彩，以色彩的变化来使纹样的层次和造型更加丰富，有人由此将其看作是一种特殊材质的绘画。
（二）纹样的内涵。
对于楚国的丝绸刺绣纹，学术界许多学者将重点放在了对主体纹样——凤纹的探讨上，通常认为凤纹是“风神”信仰的体现[1]。沿着这样的思路来分析与凤鸟组合出现的植物纹：《山海经》中记载了我国远古的一些植物迷信观念。例如“有草焉，其状如韭而青 华，其名曰祝余，食之不饥。有木焉，其状如谷而黑理，其华四照，其名曰迷谷，佩之不迷。”（《南山经》）又 如“有木焉，员叶而白柎，赤华而理黑，其实如枳，食 之宜子孙。”（《西次三经》）神鸟栖于神木是合乎情理的，由此可推知这些植物纹是一些具有神秘意向的神木或生命树。曾侯乙墓衣箱漆画上，绘有两株枝干挺拔、枝叶繁茂的大树。一些学者结合大树枝端状如太阳的圆形纹饰及树下所绘的射手持弓弋射形象，认为此为后羿射日图，图中所绘大树乃扶桑树。这些植物纹都是将神话、传说、巫术等精神领域的东西以物化图形表现的结果。由此可见，楚人浓厚的巫文化色彩，对人与鬼神精神沟通的渴望，以及伴随天象知识的丰富而产生的上天入地的幻化空间意识，作用于艺术的造型思维中，成为植物装饰纹样造型形成的精神因素。
三、楚文化丝绸纹样艺术的展望及意义
通过对楚国丝绸纹样艺术发展、演化、形成的基本特征和特殊规律的分析，使我们深深认识到它具有的现实意义。在展示古代艺术独特性的同时，重点为当今设计艺术创作提供观念、营养和源泉。楚国丝绸纹样艺术为我们提供了别具一格的视觉样式，由此，去挖掘更多尚未被我们发现的中国上古丝绸纹样艺术的视觉特性和艺术理念，以扩展我们对中国丝绸纹样艺术传统的认识，加深我们对中国丝绸纹样艺术精神的理解，从而创作出属于我们这个时代的艺术精品。
四、结语
楚国丝绸纹样艺术既非对大自然的单纯摹仿，也不是对自我的单纯表现，而是对一系列自由生命形象的创造，让人感到一种很有生命力的文化精神，洋溢着青春的气息、飞扬的神采和虎虎的生气。楚国人有着大胆支配传统和再造传统的智慧：楚国丝绸纹样艺术独特风格的产生、形成乃是楚国人将商周及以前传统形象肢解打散、并与现实相结合，根据装饰、表现或象征的需要重新组合起来，形成全新的艺术境界和神韵。