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中国宋代画院与意大利16世纪迪塞诺绘画学院都是世界上最早出现的专门美术教育机构。我们通过二者在招考制度和课程设置上等人才培养方面的比较，并结合当下我国美术院校培养现状，反思经验和教训。从人文精神的内涵角度总结出美术人才培养的具体指导思想：强调以人为本，以真善美的追求和全面发展为目的，必须人文知识和专业知识双管齐下，凸显美术教育过程中文化素养的重要性。
一、两所学院兴起的背景与原因比较
宋代确立了中国的画院制度，对中国绘画史的发展产生了深远的影响。虽然严格意义上讲画院并不是教育机构，但它起到了教育的实质性作用。创建于1563年的意大利佛罗伦萨迪塞诺绘画学院（ Accademia delDisegno）是举世公认的现代美术学院的起源。它的出现代表着欧洲美术教育“从作坊到学院”的转变，我们从下表的比较中可以看出，两院的兴起有类似的原因：
二、两所学院美术教育内容之比较
宋代画院综合了绘画与文化两大板块，它继承前朝画院制度，扩大规模，培养了许多杰出的画家。“迪塞诺”一词源于意大利文“Disegno”：一是指绘画、雕塑、建筑的共同源头，二是指对事物的理性认识，三是指借助艺术手段再现认识过程中所提炼出的形式和理念。（图1）“学院”一词也由专属哲学范畴转变为可以代指一切学术范畴，所以为学院一词能够运用于美术教育领域提供了可能性。在技法中注入科学与理论知识，它避免了作坊式学徒制教育散乱且无章、局促而冗长的缺点，实现了建立被大公所保护的具有艺术性质的团体（图2）的目标，并担负着重要的教育义务。通过它的探索，标志着美术作为一门专业出现在大众视野。
宋代画院与迪塞诺绘画学院都在世界美术教育史上有着举足轻重的地位，无论是建院制度上，还是课程设置上，都具有历史性的进步。宋代画院最初兴起的目的不是为了培养人才，但它对学员能力的诸多要求和相关训练，事实上有着美术教育的功能。与宋代画院不同的是，迪塞诺绘画学院一开始就明确了培养艺术家的目的，它是西方美术教育专业出现的标志。
熙宁二年（1069年）神宗行王安石新法，“图画院”更名为“图画局”，其用意在于加强实际的职务功能。在王安石变法整顿太学的影响下，录用人才采用“三舍法”：刚入学的为外舍生，不限名额：经考试升级为内舍生，限两百人；再考试升级为上舍生，限一百人；上舍生中更优秀的一批可直接为官。这相较于从前的家族承袭和政要推荐更能广泛地从民间网罗绘画人才。画学在开展之初就赢得了广泛支持，还曾一度由国子监直接管理，但由于各种原因在其仅存的六年时间里几经波折数次遭遇废止，但画院对其的接纳从一定程度上来说给予了画学新的生命力。画院画家受益于画学，画学建立的教学方法深入画院，并且在大观四年（1110年）画学正式归入画院，“从此画院担任起美术教育和绘画创作的双重任务”。画院与画学有着千丝万缕的关系，画院教学离不开画学的影响。
当时的课程内容有文化、书法、经义、画义。在画义中又有专门的分科：“画学之业，日佛道、日人物、日山水、日鸟兽、日花竹、曰屋木。”在文化中又有“以《说文》《尔雅》《方言》《释名》教授”。这里讲的“佛道”又称“道释”：“说文”讲文字部首、收字及解说；“尔雅”的“雅”指“正、规范”，直译为解释规范，讲词义解释，包括古言词、方言词；“方言”讲整理与比较方言词汇，与“尔雅”有相似之处：“释名”讲从声音解释含义。在经义中又有“大小经”，指以篇幅长短分为大、中、小三经。一般以《诗》《礼》《周礼》《左传》为大经，《易》《书》《公羊》《谷粮》为小经。宋徽宗信道教，以《黄帝内经》《道德经》《周易》为大经，《庄子》《列子》《孟子》为小经。
宋代画院的学科设置基础为绘画技法、文学艺术与自然法则的结合，分为专业课和公共课两个部分。宋代画院除了要求学生熟谙绘画技法，还要求掌握传统文化、文学，崇尚诗意。宋代画院“形成了从技法训练、艺术理论到学问修养的一整套教学方法”。
这种要求来自于宋理学认识论，讲求探索事物原理而求得知识。宋理学是借鉴道家、道教、佛学思想的儒学体系，程朱理学居正统地位，“理先于天地而存在”的“理”指“道理、原理”，要“致知”先“格物”。在“格物致知”的影响下，考核标准不仅要看绘画水平，还要看其文化修养。所以在考题上多采用诗句，要求学员的文化水平达到涵养深厚。这些题目有“深山藏古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等等，考核中很多诗句的题解都给美术史留下了佳话。宋代画院用诗词作为考题，发挥了考生的想象力，把视觉美与诗意美结合了起来。皇帝宋徽宗（图3）本人参与教学，在画院提倡绘画要有诗意，追求严谨写实，形成既耐看又风雅的特点。
意大利迪塞诺绘画学院创建伊始就目标明确：一是建立一个在大公庇护下的艺术团体，二是教育。1562年的意大利，文艺复兴即将成为过去式，“文艺复兴三杰”中的达·芬奇和拉斐尔已经离世，米开朗琪罗也是一位老者。瓦萨里在否定样式主义的同时，想要在文艺复兴诞生的巨人们肩膀上为艺术建立法则，使艺术成为具有自身研究价值和教学价值的独立学科。学院确立了核心人物职责和规章制度，在课程设置上强调各学科的融合，要求一名合格的学生应具备对事物的理性认知、对材料与技法的熟悉掌握、对个人修养的全面提升，以及对艺术理念的自由表现。开设了数学、物理、几何、解剖、自然哲学等课程，特别强调欧几里得几何学和其他数学科目的学习。（图4）祖卡里还要求学院要定期举办讲座，促进艺术家之间的交流。有层次地使不同水平阶段的学生接受到适合自己的教育，例如在素描教学中从临摹大师作品到石膏模型写生再到人体等实物写生，这种循序渐进的方法到如今依旧沿用。在教学方法上，结合作坊制的口授，以讨论和实践相结合，让知识通过更接近于“探讨”的“讲授”方式得以传播。在临摹中更侧重于师法自然，从而运用到模特儿写生和创作当中去。学院不同于自负盈亏的作坊，它在大公的庇护和资助下，师资雄厚，米开朗基罗、提香、丁托列托等都担任过学院老师。祖卡里改革迪塞诺期间，他提出在教学上要实行管理与学科分开进行、建设艺术理论科目、制定优秀艺术家奖励制度、设立专门的人体写生教室等。例如开展素描竞赛和向优秀作品作者颁发奖金，还按人体各个部分评比画得最好的以资鼓励。开设的理论课程和讲座有“雕塑与绘画的优劣性”、“关于迪塞诺”、“人体运动的表现”等。后来祖卡里在罗马组建了圣路加学院，也称罗马迪塞诺学院，逐步实现了这些构想。 从以上的比较中，我们得知：宋代画院与迪塞诺绘画学院都要求除了技法以外别的知识的学习和掌握。宋代画院的独特之处在于要求绘画的文人气质，即诗书画印一体的文学与艺术修养。迪塞诺学院的独特之处在于对数学、几何、解剖等科学知识的精准要求。
三、两所学院人文内涵之比较
中国与西方都具有悠久的人文传统，都推崇对世界的理性认知。宋代的人文精神与宗教息息相关，体现前人的世界观和人生观，而意大利16世纪的人文精神旨在冲破宗教的禁锢。中国古代强调“学而优则仕，仕则兼济天下”，胸怀苍生.而意大利文艺复兴时期强调“以人为本”，个人的自由和发展。宋代画院和迪塞诺绘画学院都要求学员具有全面的综合素养。东西方人文传统的内容和发展走向不同，要在这些异同中发掘出适应当下的人文精神培养途径，即自由发展的氛围和兼收并蓄的态度。见下表：
宋代画院强调人文精神的弘扬，包括宗教和绘画两方面的人文精神。宋代道家主张混沌世界观、大美自然论，提倡人性自由，关注人自身和谐的小宇宙。儒家主张修身、齐家、治国、平天下，学而优则仕。山水画与文人画中的人文精神。宋代山水画体现浩瀚的时空意识，画风刚柔并济且和谐一体，总结出对外的生存环境和对内的自身认识，体现文人情怀。文人画首先提出画家必备四要素：“人品、学问、才情、思想，具此四者，乃能完善。”它讲求诗书画印一体，文学修养在先。作品好坏讲求四格：“能格”，再现对象；“妙格”，笔法精妙；“神格”，笔墨传神；“逸格”，创新意蕴。前两格需要绘画技法，后两格讲求全面素养。无论是从宋代画院所处的时代背景，还是从它的研究范围，都可以看出其具有对人自身价值取向、对知识本源的探求，以及对世间万物的认识、对人类的关怀，这也就体现了人文的内涵。具体来说，宋代画院的招考制度和课程设置都显现出对诗词等文学造诣的要求，希望学员学养深厚、格调高雅。
意大利迪塞诺绘画学院秉承文艺复兴美术中的人文精神强调人的尊严、反对教会思想禁锢，肯定人的理想，主张自由探索。“文艺复兴时期的人文主义既不是一个哲学思想体系，也不代表文艺复兴时期全部的思想学术活动，它只是一个文化教育计划。这个计划所强调和发展的是一个重要而特定的学科领域，即人文科学。15世纪人文科学已明确了学科范畴，即语法、修辞、历史、诗学和道德哲学。”詹姆斯赋予了文艺复兴精神以教育意义，这对于研究从作坊到学院教育中的人文背景具有重要作用。
文艺复兴盛期过后，人文精神赋予了新的时代意义，欲改变中世纪作坊中技术高于自由表达情感之上的现状，肯定知识的重要性。于是，佛罗伦萨学术界涌现出诸多支持的声音。例如，第一个将“学院”一词应用于绘画领域的达·芬奇，致力于将绘画塑造成科学。米开朗琪罗也有同感， “绘画对他而言，就像莱奥纳多一样，不是手工技能，而是精神表达，恰如诗歌”，他还在给侄子的信件中写道：“画画用脑，而非用手。”阿尔贝蒂的<画论》指出：“绘画依赖于数学。”学者黄灿波评价《画论》为“具有一种人文主义的思想，注重艺术家理论知识的素养。”
这些都从侧面反映出迪塞诺绘画学院在课程设置中注入人文意识和科学知识的缘由。迪塞诺绘画学院清晰地认识到，只有学员全面素养提高，才能继续文艺复兴繁盛期的伟大。
从宋代画院与迪塞诺绘画学院的比较中可以看出，虽然它们处在不同的时代、不同的地域国度，有着不同的发展历程、不同的招考制度和课程设置、不同的培养用途和时代意义，但有一点是共通的，即它们都要求学员掌握除了技法以外别的知识，以求全面发展。
宋代画院以官方手段促进与民间画工、文人士大夫画家的交流学习，用文学修养丰富专业技法，理论知识配合作画实践，有五个特点：
（一）名师教导。如米芾、张择端、米友仁、宋子房等。
（二）写生教学。要求如实还原客观物体，强调形似，注重抓住对象的形和神。
（三）定期鉴赏。重视鉴赏，向学生展示古画。
（四）严格考试。考试要升降、奖惩结合起来。
（五）全面发展。全面地培养学生，如以诗命题，培养文学修养和创造力。
从中我们可以清晰看出宋代画院对于培养全面素养人才的重视，概括为以下三个方面：
（一）专业技法依托画理画论。这体现在招考和课程两个方面，一是以经义与画义为主的考学内容，二是以《说文》《尔雅》《方言》《释名》为主的文化课教学。
（二）自然科学了解世界。宋理学核心“格物致知”要求探索事物原理而求得知识，于是画院画家强调绘画应尊重且还原事物本身，这种尊崇世间万物能力的培养离不开知识体系的全面建立。绘画者只有对对象有深入的观察和探究，对自然世界有科学认知，才能满足“写实”与“写真”。例如宋代画家易元吉游历山川，善于观察野生动物生活，甚至在自家后院开凿池塘，放乱石、种梅菊，并驯养水禽山兽，所以他画的动植物都非常真实，这离不开平日细心的观察和思考。
（三）诗词文学丰富自身素养。以诗入画是文人画的特点，这个理论在宋代画院中得到了最好的发挥。宋代画院以诗出题，重视诗画结合，以诗书画印为一体的审美旨趣，都充分表现出它对传统文化和绘画诗意的推崇。
意大利迪塞诺绘画学院侧重于对理性科学知识的学习，从它整个的建校计划到课程设置的具体实施无不在要求学员自身建立一个全方位的知识体系。回顾过去，从最初的博雅教育，到艺复兴时期的个性解放，再到美术学院的多方位培养，迪塞诺绘画学院有着悠久的培养全面人才的历史，所以在实施上较宋代画院更为彻底。概括为以下四个方面：
（一）个性解放激发自由表现。从文艺复兴而来的“个性解放、思想自由”为学生的学习和创作埋下了创新的种子。
（二）数学几何带来理性认知。理性的科学和数字为感性的绘画创作注入了新鲜的血液。“透视是第一个教学科目，接着要引导学生进入比例的理论和实践”成为新的教学方法。（图5） （三）解剖写生体现客观科学。在祖卡里的改革中，解剖写生和理论科目得到更多的重视。他特别要求设立人体写生，这一传统一直延续至今。
（四）自然哲学培养世界观。学院还鼓励学生学习哲学知识，采用讲座、讨论等形式探究艺术与哲学的关系。
四、当下中国美术院校教育现状之反思
我们从宋代画院与迪塞诺绘画学院的比较中可以看出，人文精神领导下的美术人才培养的意义。美术人才所体现出的文化价值使他区别于普通技师，而成为学养深厚的艺术家。
人文精神下的美术人才培养是当下美术院校教育的必然要求，但目前的现状是令人担忧的。过分专业化导致缺乏全方位的能力，成为“考试机器”导致缺乏对知识的崇敬和专业的热爱，人文精神缺失导致功利思想侵蚀道德准则。就解决方法而言，通识教育应走进大学校园。这里的通识教育强调的就是学生在人文精神领导下的全面发展。就美术院校而言，过低的招考文化分数线、单一的考试模式等都对学生的全面发展带来不利的影响。以2013年各美术院校关于录取条件的公示为例：鲁迅美术学院专业文化比八二划分，文化最低录取213分；广州美术学院专业文化七三划分，文化最低录取360分；天津美术学院专业文化六四划分，文化最低录取340分；四川美术学院专业文化七三划分，文化最低录取225分；中国美术学院专业文化六四划分，其中建筑学院专业文化五五划分；中央美术学院文化达标，按专业成绩排名。专业能力固然重要，文化水平也不容忽视，要把二者看做一个有机整体，共同提高。
从现有的招考制度和学科设置可以看出，对高校美术人才的文化素养要求较低，校园人文精神的氛围有待提高，人文精神下对全面素养人才的培养十分迫切。人文精神下的美术人才培养是当下美术院校教育的必然要求，从学校到教师再到学生自己都要要求自身在人文精神建设下完成全面发展的目标。
五、美术院校中文化教育的价值
文化的价值在于“文”而“化”之，“文”是内容与实质，“化”是方法与途径。美术教育在中国起源于西周、春秋初期，那时分为国学与乡学，贵族子弟上国学，学德、行、六艺（礼、乐、射、御、书、数）、仪，自由庶民上乡学。当时已经要求学生完成德行、礼节、体育、书法、计算、艺术等多方面内容的学习。到宋代画院通过招考内容和课程设置，进一步明确了文学修养的重要性。放眼西方国家，从达·芬奇学院到迪塞诺绘画学院，再到罗马迪塞诺学院，越来越重视学员整体素质的培养，例如数学、几何、解剖、透视、哲学等课程的设置。
当下，如何赋予文化价值以教育意义，特别是在美术教育领域，是我们迫切需要解决的问题。习近平总书记说到：“我很不希望把古代经典的诗词和散文从课本中去掉加入一堆什么西方的东西，我觉得‘去中国化’是很悲哀的。”我们的文化理念到底是什么呢？他继而解释为“贵和尚中、善解能容、厚德载物、和而不同”十六字箴言。也就是要求以和为贵、中庸保守、善解人意、大度包容，重德行重和谐的品格。品格高尚且德行统一，知识渊博且勤于实践，重视传统且乐于创新，这就是全面素养所赋予美术教育的价值，让人们更善于去认识美、发现美、创造美。
宋代画院和意大利l6世纪迪塞诺绘画学院是人类在世界美术教育史上非常重要的两次尝试，它们推动了美术教育向前发展。虽然处于不同的时代背景，有着不同的教育目的，但它们对培养全面素养的美术人才的要求有着惊人的相似，充分说明了对于人才培养而言，除了掌握专业技能以外，全方位的个人素养和知识体系是很重要的。这种全面的能力是在人文精神指导下实现的。我们从两所学院的对比研究中可以看出人文教育的重要性。学校不是工厂，学校的培养并不是为了把学生制造成为学习和考试的机器，而是培养和塑造成为具有完整人格、良好品性、坚韧性格、积极向上、博学多识的人才。
总之，我们认为，美术教育首先是培养具有高尚品格、德才兼备的人，然后是具有文化素养和科学知识的大学生，之后是具有专业技能和良好审美的美术院校大学生，才能落实成为一个艺术家而非工匠式的自身要求。
一、两所学院兴起的背景与原因比较
宋代确立了中国的画院制度，对中国绘画史的发展产生了深远的影响。虽然严格意义上讲画院并不是教育机构，但它起到了教育的实质性作用。创建于1563年的意大利佛罗伦萨迪塞诺绘画学院（ Accademia delDisegno）是举世公认的现代美术学院的起源。它的出现代表着欧洲美术教育“从作坊到学院”的转变，我们从下表的比较中可以看出，两院的兴起有类似的原因：
二、两所学院美术教育内容之比较
宋代画院综合了绘画与文化两大板块，它继承前朝画院制度，扩大规模，培养了许多杰出的画家。“迪塞诺”一词源于意大利文“Disegno”：一是指绘画、雕塑、建筑的共同源头，二是指对事物的理性认识，三是指借助艺术手段再现认识过程中所提炼出的形式和理念。（图1）“学院”一词也由专属哲学范畴转变为可以代指一切学术范畴，所以为学院一词能够运用于美术教育领域提供了可能性。在技法中注入科学与理论知识，它避免了作坊式学徒制教育散乱且无章、局促而冗长的缺点，实现了建立被大公所保护的具有艺术性质的团体（图2）的目标，并担负着重要的教育义务。通过它的探索，标志着美术作为一门专业出现在大众视野。
宋代画院与迪塞诺绘画学院都在世界美术教育史上有着举足轻重的地位，无论是建院制度上，还是课程设置上，都具有历史性的进步。宋代画院最初兴起的目的不是为了培养人才，但它对学员能力的诸多要求和相关训练，事实上有着美术教育的功能。与宋代画院不同的是，迪塞诺绘画学院一开始就明确了培养艺术家的目的，它是西方美术教育专业出现的标志。
熙宁二年（1069年）神宗行王安石新法，“图画院”更名为“图画局”，其用意在于加强实际的职务功能。在王安石变法整顿太学的影响下，录用人才采用“三舍法”：刚入学的为外舍生，不限名额：经考试升级为内舍生，限两百人；再考试升级为上舍生，限一百人；上舍生中更优秀的一批可直接为官。这相较于从前的家族承袭和政要推荐更能广泛地从民间网罗绘画人才。画学在开展之初就赢得了广泛支持，还曾一度由国子监直接管理，但由于各种原因在其仅存的六年时间里几经波折数次遭遇废止，但画院对其的接纳从一定程度上来说给予了画学新的生命力。画院画家受益于画学，画学建立的教学方法深入画院，并且在大观四年（1110年）画学正式归入画院，“从此画院担任起美术教育和绘画创作的双重任务”。画院与画学有着千丝万缕的关系，画院教学离不开画学的影响。
当时的课程内容有文化、书法、经义、画义。在画义中又有专门的分科：“画学之业，日佛道、日人物、日山水、日鸟兽、日花竹、曰屋木。”在文化中又有“以《说文》《尔雅》《方言》《释名》教授”。这里讲的“佛道”又称“道释”：“说文”讲文字部首、收字及解说；“尔雅”的“雅”指“正、规范”，直译为解释规范，讲词义解释，包括古言词、方言词；“方言”讲整理与比较方言词汇，与“尔雅”有相似之处：“释名”讲从声音解释含义。在经义中又有“大小经”，指以篇幅长短分为大、中、小三经。一般以《诗》《礼》《周礼》《左传》为大经，《易》《书》《公羊》《谷粮》为小经。宋徽宗信道教，以《黄帝内经》《道德经》《周易》为大经，《庄子》《列子》《孟子》为小经。
宋代画院的学科设置基础为绘画技法、文学艺术与自然法则的结合，分为专业课和公共课两个部分。宋代画院除了要求学生熟谙绘画技法，还要求掌握传统文化、文学，崇尚诗意。宋代画院“形成了从技法训练、艺术理论到学问修养的一整套教学方法”。
这种要求来自于宋理学认识论，讲求探索事物原理而求得知识。宋理学是借鉴道家、道教、佛学思想的儒学体系，程朱理学居正统地位，“理先于天地而存在”的“理”指“道理、原理”，要“致知”先“格物”。在“格物致知”的影响下，考核标准不仅要看绘画水平，还要看其文化修养。所以在考题上多采用诗句，要求学员的文化水平达到涵养深厚。这些题目有“深山藏古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等等，考核中很多诗句的题解都给美术史留下了佳话。宋代画院用诗词作为考题，发挥了考生的想象力，把视觉美与诗意美结合了起来。皇帝宋徽宗（图3）本人参与教学，在画院提倡绘画要有诗意，追求严谨写实，形成既耐看又风雅的特点。
意大利迪塞诺绘画学院创建伊始就目标明确：一是建立一个在大公庇护下的艺术团体，二是教育。1562年的意大利，文艺复兴即将成为过去式，“文艺复兴三杰”中的达·芬奇和拉斐尔已经离世，米开朗琪罗也是一位老者。瓦萨里在否定样式主义的同时，想要在文艺复兴诞生的巨人们肩膀上为艺术建立法则，使艺术成为具有自身研究价值和教学价值的独立学科。学院确立了核心人物职责和规章制度，在课程设置上强调各学科的融合，要求一名合格的学生应具备对事物的理性认知、对材料与技法的熟悉掌握、对个人修养的全面提升，以及对艺术理念的自由表现。开设了数学、物理、几何、解剖、自然哲学等课程，特别强调欧几里得几何学和其他数学科目的学习。（图4）祖卡里还要求学院要定期举办讲座，促进艺术家之间的交流。有层次地使不同水平阶段的学生接受到适合自己的教育，例如在素描教学中从临摹大师作品到石膏模型写生再到人体等实物写生，这种循序渐进的方法到如今依旧沿用。在教学方法上，结合作坊制的口授，以讨论和实践相结合，让知识通过更接近于“探讨”的“讲授”方式得以传播。在临摹中更侧重于师法自然，从而运用到模特儿写生和创作当中去。学院不同于自负盈亏的作坊，它在大公的庇护和资助下，师资雄厚，米开朗基罗、提香、丁托列托等都担任过学院老师。祖卡里改革迪塞诺期间，他提出在教学上要实行管理与学科分开进行、建设艺术理论科目、制定优秀艺术家奖励制度、设立专门的人体写生教室等。例如开展素描竞赛和向优秀作品作者颁发奖金，还按人体各个部分评比画得最好的以资鼓励。开设的理论课程和讲座有“雕塑与绘画的优劣性”、“关于迪塞诺”、“人体运动的表现”等。后来祖卡里在罗马组建了圣路加学院，也称罗马迪塞诺学院，逐步实现了这些构想。 从以上的比较中，我们得知：宋代画院与迪塞诺绘画学院都要求除了技法以外别的知识的学习和掌握。宋代画院的独特之处在于要求绘画的文人气质，即诗书画印一体的文学与艺术修养。迪塞诺学院的独特之处在于对数学、几何、解剖等科学知识的精准要求。
三、两所学院人文内涵之比较
中国与西方都具有悠久的人文传统，都推崇对世界的理性认知。宋代的人文精神与宗教息息相关，体现前人的世界观和人生观，而意大利16世纪的人文精神旨在冲破宗教的禁锢。中国古代强调“学而优则仕，仕则兼济天下”，胸怀苍生.而意大利文艺复兴时期强调“以人为本”，个人的自由和发展。宋代画院和迪塞诺绘画学院都要求学员具有全面的综合素养。东西方人文传统的内容和发展走向不同，要在这些异同中发掘出适应当下的人文精神培养途径，即自由发展的氛围和兼收并蓄的态度。见下表：
宋代画院强调人文精神的弘扬，包括宗教和绘画两方面的人文精神。宋代道家主张混沌世界观、大美自然论，提倡人性自由，关注人自身和谐的小宇宙。儒家主张修身、齐家、治国、平天下，学而优则仕。山水画与文人画中的人文精神。宋代山水画体现浩瀚的时空意识，画风刚柔并济且和谐一体，总结出对外的生存环境和对内的自身认识，体现文人情怀。文人画首先提出画家必备四要素：“人品、学问、才情、思想，具此四者，乃能完善。”它讲求诗书画印一体，文学修养在先。作品好坏讲求四格：“能格”，再现对象；“妙格”，笔法精妙；“神格”，笔墨传神；“逸格”，创新意蕴。前两格需要绘画技法，后两格讲求全面素养。无论是从宋代画院所处的时代背景，还是从它的研究范围，都可以看出其具有对人自身价值取向、对知识本源的探求，以及对世间万物的认识、对人类的关怀，这也就体现了人文的内涵。具体来说，宋代画院的招考制度和课程设置都显现出对诗词等文学造诣的要求，希望学员学养深厚、格调高雅。
意大利迪塞诺绘画学院秉承文艺复兴美术中的人文精神强调人的尊严、反对教会思想禁锢，肯定人的理想，主张自由探索。“文艺复兴时期的人文主义既不是一个哲学思想体系，也不代表文艺复兴时期全部的思想学术活动，它只是一个文化教育计划。这个计划所强调和发展的是一个重要而特定的学科领域，即人文科学。15世纪人文科学已明确了学科范畴，即语法、修辞、历史、诗学和道德哲学。”詹姆斯赋予了文艺复兴精神以教育意义，这对于研究从作坊到学院教育中的人文背景具有重要作用。
文艺复兴盛期过后，人文精神赋予了新的时代意义，欲改变中世纪作坊中技术高于自由表达情感之上的现状，肯定知识的重要性。于是，佛罗伦萨学术界涌现出诸多支持的声音。例如，第一个将“学院”一词应用于绘画领域的达·芬奇，致力于将绘画塑造成科学。米开朗琪罗也有同感， “绘画对他而言，就像莱奥纳多一样，不是手工技能，而是精神表达，恰如诗歌”，他还在给侄子的信件中写道：“画画用脑，而非用手。”阿尔贝蒂的<画论》指出：“绘画依赖于数学。”学者黄灿波评价《画论》为“具有一种人文主义的思想，注重艺术家理论知识的素养。”
这些都从侧面反映出迪塞诺绘画学院在课程设置中注入人文意识和科学知识的缘由。迪塞诺绘画学院清晰地认识到，只有学员全面素养提高，才能继续文艺复兴繁盛期的伟大。
从宋代画院与迪塞诺绘画学院的比较中可以看出，虽然它们处在不同的时代、不同的地域国度，有着不同的发展历程、不同的招考制度和课程设置、不同的培养用途和时代意义，但有一点是共通的，即它们都要求学员掌握除了技法以外别的知识，以求全面发展。
宋代画院以官方手段促进与民间画工、文人士大夫画家的交流学习，用文学修养丰富专业技法，理论知识配合作画实践，有五个特点：
（一）名师教导。如米芾、张择端、米友仁、宋子房等。
（二）写生教学。要求如实还原客观物体，强调形似，注重抓住对象的形和神。
（三）定期鉴赏。重视鉴赏，向学生展示古画。
（四）严格考试。考试要升降、奖惩结合起来。
（五）全面发展。全面地培养学生，如以诗命题，培养文学修养和创造力。
从中我们可以清晰看出宋代画院对于培养全面素养人才的重视，概括为以下三个方面：
（一）专业技法依托画理画论。这体现在招考和课程两个方面，一是以经义与画义为主的考学内容，二是以《说文》《尔雅》《方言》《释名》为主的文化课教学。
（二）自然科学了解世界。宋理学核心“格物致知”要求探索事物原理而求得知识，于是画院画家强调绘画应尊重且还原事物本身，这种尊崇世间万物能力的培养离不开知识体系的全面建立。绘画者只有对对象有深入的观察和探究，对自然世界有科学认知，才能满足“写实”与“写真”。例如宋代画家易元吉游历山川，善于观察野生动物生活，甚至在自家后院开凿池塘，放乱石、种梅菊，并驯养水禽山兽，所以他画的动植物都非常真实，这离不开平日细心的观察和思考。
（三）诗词文学丰富自身素养。以诗入画是文人画的特点，这个理论在宋代画院中得到了最好的发挥。宋代画院以诗出题，重视诗画结合，以诗书画印为一体的审美旨趣，都充分表现出它对传统文化和绘画诗意的推崇。
意大利迪塞诺绘画学院侧重于对理性科学知识的学习，从它整个的建校计划到课程设置的具体实施无不在要求学员自身建立一个全方位的知识体系。回顾过去，从最初的博雅教育，到艺复兴时期的个性解放，再到美术学院的多方位培养，迪塞诺绘画学院有着悠久的培养全面人才的历史，所以在实施上较宋代画院更为彻底。概括为以下四个方面：
（一）个性解放激发自由表现。从文艺复兴而来的“个性解放、思想自由”为学生的学习和创作埋下了创新的种子。
（二）数学几何带来理性认知。理性的科学和数字为感性的绘画创作注入了新鲜的血液。“透视是第一个教学科目，接着要引导学生进入比例的理论和实践”成为新的教学方法。（图5） （三）解剖写生体现客观科学。在祖卡里的改革中，解剖写生和理论科目得到更多的重视。他特别要求设立人体写生，这一传统一直延续至今。
（四）自然哲学培养世界观。学院还鼓励学生学习哲学知识，采用讲座、讨论等形式探究艺术与哲学的关系。
四、当下中国美术院校教育现状之反思
我们从宋代画院与迪塞诺绘画学院的比较中可以看出，人文精神领导下的美术人才培养的意义。美术人才所体现出的文化价值使他区别于普通技师，而成为学养深厚的艺术家。
人文精神下的美术人才培养是当下美术院校教育的必然要求，但目前的现状是令人担忧的。过分专业化导致缺乏全方位的能力，成为“考试机器”导致缺乏对知识的崇敬和专业的热爱，人文精神缺失导致功利思想侵蚀道德准则。就解决方法而言，通识教育应走进大学校园。这里的通识教育强调的就是学生在人文精神领导下的全面发展。就美术院校而言，过低的招考文化分数线、单一的考试模式等都对学生的全面发展带来不利的影响。以2013年各美术院校关于录取条件的公示为例：鲁迅美术学院专业文化比八二划分，文化最低录取213分；广州美术学院专业文化七三划分，文化最低录取360分；天津美术学院专业文化六四划分，文化最低录取340分；四川美术学院专业文化七三划分，文化最低录取225分；中国美术学院专业文化六四划分，其中建筑学院专业文化五五划分；中央美术学院文化达标，按专业成绩排名。专业能力固然重要，文化水平也不容忽视，要把二者看做一个有机整体，共同提高。
从现有的招考制度和学科设置可以看出，对高校美术人才的文化素养要求较低，校园人文精神的氛围有待提高，人文精神下对全面素养人才的培养十分迫切。人文精神下的美术人才培养是当下美术院校教育的必然要求，从学校到教师再到学生自己都要要求自身在人文精神建设下完成全面发展的目标。
五、美术院校中文化教育的价值
文化的价值在于“文”而“化”之，“文”是内容与实质，“化”是方法与途径。美术教育在中国起源于西周、春秋初期，那时分为国学与乡学，贵族子弟上国学，学德、行、六艺（礼、乐、射、御、书、数）、仪，自由庶民上乡学。当时已经要求学生完成德行、礼节、体育、书法、计算、艺术等多方面内容的学习。到宋代画院通过招考内容和课程设置，进一步明确了文学修养的重要性。放眼西方国家，从达·芬奇学院到迪塞诺绘画学院，再到罗马迪塞诺学院，越来越重视学员整体素质的培养，例如数学、几何、解剖、透视、哲学等课程的设置。
当下，如何赋予文化价值以教育意义，特别是在美术教育领域，是我们迫切需要解决的问题。习近平总书记说到：“我很不希望把古代经典的诗词和散文从课本中去掉加入一堆什么西方的东西，我觉得‘去中国化’是很悲哀的。”我们的文化理念到底是什么呢？他继而解释为“贵和尚中、善解能容、厚德载物、和而不同”十六字箴言。也就是要求以和为贵、中庸保守、善解人意、大度包容，重德行重和谐的品格。品格高尚且德行统一，知识渊博且勤于实践，重视传统且乐于创新，这就是全面素养所赋予美术教育的价值，让人们更善于去认识美、发现美、创造美。
宋代画院和意大利l6世纪迪塞诺绘画学院是人类在世界美术教育史上非常重要的两次尝试，它们推动了美术教育向前发展。虽然处于不同的时代背景，有着不同的教育目的，但它们对培养全面素养的美术人才的要求有着惊人的相似，充分说明了对于人才培养而言，除了掌握专业技能以外，全方位的个人素养和知识体系是很重要的。这种全面的能力是在人文精神指导下实现的。我们从两所学院的对比研究中可以看出人文教育的重要性。学校不是工厂，学校的培养并不是为了把学生制造成为学习和考试的机器，而是培养和塑造成为具有完整人格、良好品性、坚韧性格、积极向上、博学多识的人才。
总之，我们认为，美术教育首先是培养具有高尚品格、德才兼备的人，然后是具有文化素养和科学知识的大学生，之后是具有专业技能和良好审美的美术院校大学生，才能落实成为一个艺术家而非工匠式的自身要求。