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摘要：二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写，借此有感而发，对壮美山河的赞美之情，热爱祖国大好河山的思想感情。对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。
关键词：二胡 《江河云梦》 演奏技巧 音乐感觉
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0055-02
一、《江河云梦》介绍
二胡协奏曲《江河云梦》是二胡演奏家、作曲家梁云江所创作。所谓“飞云似海，流雾如梦，唤一声往昔岁月，来去匆匆”，作者感慨万千的灵感创作来源于峨眉山的山峰之颠，站在高高的山顶之上，放眼望去云雾缭绕，时而呼号翻滚，时而静如飘渺。作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写，抒发对壮美山河的赞美之情，对热爱祖国大好河山的热爱之情。
二、二胡演奏技巧
（一）左手
1.按弦
按弦又称触弦，指手指接触琴弦的力度和幅度。按指的力度大小，对音色的质量起着重要作用，按指力度是手指关节起落的动作，力度越大，手指高抬的高度越高，随着手指下落的惯性与个人的理性控制，达到理想的音色。
谱例1：
按弦的幅度大小，按弦的幅度與手指度指面与琴弦的接触有着很大的联系。在乐曲《江河云梦》（谱例1）中，这种气势磅礴，云腾翻滚的场面，要使用手指的尖部与腹部相间的位置，这个部位面积分布大，按弦厚实，使力量很自然的从手臂传到手指上，从而使手指触弦的惯性爆发出来，达到理想的音乐氛围。
演奏这部分的场景要使用手指的指尖来演奏，手指触弦的幅度小，同样触弦的力度也变小，使音色发出轻柔亮丽的色彩，手指的惯性程度要保持松弛自然，让轻柔美妙的音乐不失透亮的音色。按弦的力度与幅度相辅相成，互相配合。按弦的力度越大，触弦的幅度也就用指尖到指腹中间的位置；按弦的力度越小，触弦的幅度也就用指尖的位置。总之，按弦的力度与幅度的大小要根据乐曲本身的色彩来控制，要深入了解音乐的内在，用内心感受到美，才能用手指的力度合理掌握，稳定控制的演艺出来，从而合理表达乐曲中的音乐色彩。
2.揉弦
揉弦在二胡的左手技巧中是最常用的技法之一，在二胡乐曲中抒发音乐情感表现色彩起着重要的作用。揉弦是运用手指的自然放松的张力在用指尖在琴弦上滚动，控制琴弦的张力，均匀的一松一紧。揉弦在常用的技巧中大致分为微揉、滚揉、压揉、颤揉、抠揉等。
谱例2：
在乐曲《江河云梦》（谱例2）中，进入了慢板的尾声，在安静的云海中，心中感慨万分，比前面的慢板更加激情，要用滚揉的揉弦手法完成。第二小节的揉弦，放在第一个音和第三个音上，滚揉的速度要微快，以表达内心的激动之情，将揉弦放在时值长的音，使揉弦的音色发挥完美的作用。最后一小节，尾音可以用逐渐减慢的速度来完成，表达此段即将结束，逐渐进入下一个场景中。
3.换把
换把是左手技巧常用的技巧之一，换把技巧具有丰富音色韵味，扩大音域，丰富音乐色彩的作用。换把需要左手和手臂的紧密配合，心中要保持音准的准确把握，从一个音到另一个音的换把，琴杆在换把使要保持稳定的状态，不可上下前后不稳定的晃动，保持左手在换把过程中的通畅性。在换把的过程中，要保持节奏感觉的准确性，不可过早也不可过晚，右手的琴弓要与左手换把相互配合，避免在左手换把的过程中出现多余的滑音与噪音。在节奏的控制中，双手要保持敏捷、干净的完成换把动作，从而达到理想的效果。
谱例3：
在乐曲《江河云梦》（谱例3）中，这句属于大音域的跳把技巧段落，需要在保证准确的音准下和左右手的默契配合来完成跳把，左手跳把的时候不可有多余的动作，手与手臂要保持一体化松弛一致的感觉，干净利落的完成跳把。对跳把高质量的要求，平时要多注重跳把的练习，控制手臂在跳把过程中的掌控力度，手指的起落程度。在跳把的过程中，左手拇指的把控起到重要作用，在准备跳把时，拇指要保持松弛的状态，使虎口能自由的在琴杆上控制，等跳把完成时，拇指就要及时的加紧琴杆，固定手指的把位，使手不再下滑，完成跳把。换把的音色要富有颗粒性、通透性，不可拖泥带水，保持音的连贯性。
4.琶音
谱例4：
在乐曲《江河云梦》的琶音段落（谱例4）中，在“飞云翻滚，上下起伏”的散板中，描写在峨眉之巅看到的云腾浩荡的起伏不定，犹如惊涛骇浪，上下起伏，时而波涛涌，时而宽广致情。琶音的音与音之间的衔接要由慢渐快一气呵成，每一句的音头都有坚定的音头。虽然这段是乐曲中的散板，但也不能把这段演奏的过于分散，太过于分散会使这段气壮山河的旋律失去了前进和激情的感觉。我们要把这一段散板的每句琶音的衔接情感设计好，保持紧凑的感觉，一句比一句更有感情，感慨着美好大祖国风光，如此壮观辽阔。这句抒发了作者内心中宽广温柔的赞美之心。随后就进入了琶音半音阶段落，随着气势达到顶峰，将音乐推动到下一段前进的行板中。这段气势磅礴的散板，要注意气口的训练，从而加强与钢琴伴奏合作的完美演绎。
（二）右手
1.长弓
谱例5：
在乐曲《江河云梦》（谱例5）中，此句在演奏中，要发挥长弓的“平、直、稳”来控制长弓的音色，手臂要自然保持松弛下垂的感觉，犹如一条灵活自如的马鞭，力量随着松弛的运弓传递到手指的指尖部位，使演奏出来的音色达到结实、饱满、通透的效果。运弓的“平与直”要保证琴弓与琴筒的切面为90度的平面。想要保持如此的平稳状态，平时要多加注重运弓的练习，由空弦练习开始，对着镜子练习，观看自己运弓的角度是否正确。再加入乐曲中，朦胧、美妙的1=D调段落，旋律的灵活流动性，犹如梦幻场景一般。
2.快弓
快弓技巧是二胡在演奏中占据重要地位，可见在很多乐曲中快板已经成为观众最期待、最喜爱的乐段，也是一种高难度的技巧。在《江河云梦》中，云腾翻滚的激情场面运用了大量的快板技巧。在快板的段落中，不仅要把每个音演奏的饱满、颗粒性，更要把乐句的线条感演奏出来，使乐曲的画面感演奏的更加生动、形象。左右手练习的配合是快弓的进步的基础，左手的快速推拉弓，右手也要快速的与左手配合默契，随着速度的增加要自然的缩小左手的手指按弦高度。
谱例6：
在乐曲《江河云梦》（谱例6）中，在快速的弓发下，要保证每小节的第一个重音，要保持饱满、松弛的音色。快速换把中要保持换把中的干净利落，左手按弦要与右手快弓紧密配合。快弓音质要保持颗粒性与饱满性，从而使这段更富有激情。
三、结语
笔者在学习与练习二胡乐曲《江河云梦》这首曲子时，对乐曲进行了深层次的研究与实践练习。这篇论文的编写，提升了笔者对音乐本质的理解，让笔者在乐曲中寻找到更多的情感色彩。以上是笔者对这首乐曲的体会与见解，如有不具体的表达，请广大人士提出宝贵的意见，在今后的学习和写作中加以改进。
参考文献：
[1][2]赵寒阳.二胡指法技巧训练[M].北京：蓝天出版社，2011.
[3]高琳.二胡名曲演奏艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[4]肖学俊.中国传统器乐与乐种卷[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[5]梁云江.二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J].天津音乐学院学报，2003，（02）.
[6]赵寒阳，赵元春现代二胡作品详解（附光盘）[M].北京：蓝天出版社，2015.
关键词：二胡 《江河云梦》 演奏技巧 音乐感觉
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0055-02
一、《江河云梦》介绍
二胡协奏曲《江河云梦》是二胡演奏家、作曲家梁云江所创作。所谓“飞云似海，流雾如梦，唤一声往昔岁月，来去匆匆”，作者感慨万千的灵感创作来源于峨眉山的山峰之颠，站在高高的山顶之上，放眼望去云雾缭绕，时而呼号翻滚，时而静如飘渺。作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写，抒发对壮美山河的赞美之情，对热爱祖国大好河山的热爱之情。
二、二胡演奏技巧
（一）左手
1.按弦
按弦又称触弦，指手指接触琴弦的力度和幅度。按指的力度大小，对音色的质量起着重要作用，按指力度是手指关节起落的动作，力度越大，手指高抬的高度越高，随着手指下落的惯性与个人的理性控制，达到理想的音色。
谱例1：
按弦的幅度大小，按弦的幅度與手指度指面与琴弦的接触有着很大的联系。在乐曲《江河云梦》（谱例1）中，这种气势磅礴，云腾翻滚的场面，要使用手指的尖部与腹部相间的位置，这个部位面积分布大，按弦厚实，使力量很自然的从手臂传到手指上，从而使手指触弦的惯性爆发出来，达到理想的音乐氛围。
演奏这部分的场景要使用手指的指尖来演奏，手指触弦的幅度小，同样触弦的力度也变小，使音色发出轻柔亮丽的色彩，手指的惯性程度要保持松弛自然，让轻柔美妙的音乐不失透亮的音色。按弦的力度与幅度相辅相成，互相配合。按弦的力度越大，触弦的幅度也就用指尖到指腹中间的位置；按弦的力度越小，触弦的幅度也就用指尖的位置。总之，按弦的力度与幅度的大小要根据乐曲本身的色彩来控制，要深入了解音乐的内在，用内心感受到美，才能用手指的力度合理掌握，稳定控制的演艺出来，从而合理表达乐曲中的音乐色彩。
2.揉弦
揉弦在二胡的左手技巧中是最常用的技法之一，在二胡乐曲中抒发音乐情感表现色彩起着重要的作用。揉弦是运用手指的自然放松的张力在用指尖在琴弦上滚动，控制琴弦的张力，均匀的一松一紧。揉弦在常用的技巧中大致分为微揉、滚揉、压揉、颤揉、抠揉等。
谱例2：
在乐曲《江河云梦》（谱例2）中，进入了慢板的尾声，在安静的云海中，心中感慨万分，比前面的慢板更加激情，要用滚揉的揉弦手法完成。第二小节的揉弦，放在第一个音和第三个音上，滚揉的速度要微快，以表达内心的激动之情，将揉弦放在时值长的音，使揉弦的音色发挥完美的作用。最后一小节，尾音可以用逐渐减慢的速度来完成，表达此段即将结束，逐渐进入下一个场景中。
3.换把
换把是左手技巧常用的技巧之一，换把技巧具有丰富音色韵味，扩大音域，丰富音乐色彩的作用。换把需要左手和手臂的紧密配合，心中要保持音准的准确把握，从一个音到另一个音的换把，琴杆在换把使要保持稳定的状态，不可上下前后不稳定的晃动，保持左手在换把过程中的通畅性。在换把的过程中，要保持节奏感觉的准确性，不可过早也不可过晚，右手的琴弓要与左手换把相互配合，避免在左手换把的过程中出现多余的滑音与噪音。在节奏的控制中，双手要保持敏捷、干净的完成换把动作，从而达到理想的效果。
谱例3：
在乐曲《江河云梦》（谱例3）中，这句属于大音域的跳把技巧段落，需要在保证准确的音准下和左右手的默契配合来完成跳把，左手跳把的时候不可有多余的动作，手与手臂要保持一体化松弛一致的感觉，干净利落的完成跳把。对跳把高质量的要求，平时要多注重跳把的练习，控制手臂在跳把过程中的掌控力度，手指的起落程度。在跳把的过程中，左手拇指的把控起到重要作用，在准备跳把时，拇指要保持松弛的状态，使虎口能自由的在琴杆上控制，等跳把完成时，拇指就要及时的加紧琴杆，固定手指的把位，使手不再下滑，完成跳把。换把的音色要富有颗粒性、通透性，不可拖泥带水，保持音的连贯性。
4.琶音
谱例4：
在乐曲《江河云梦》的琶音段落（谱例4）中，在“飞云翻滚，上下起伏”的散板中，描写在峨眉之巅看到的云腾浩荡的起伏不定，犹如惊涛骇浪，上下起伏，时而波涛涌，时而宽广致情。琶音的音与音之间的衔接要由慢渐快一气呵成，每一句的音头都有坚定的音头。虽然这段是乐曲中的散板，但也不能把这段演奏的过于分散，太过于分散会使这段气壮山河的旋律失去了前进和激情的感觉。我们要把这一段散板的每句琶音的衔接情感设计好，保持紧凑的感觉，一句比一句更有感情，感慨着美好大祖国风光，如此壮观辽阔。这句抒发了作者内心中宽广温柔的赞美之心。随后就进入了琶音半音阶段落，随着气势达到顶峰，将音乐推动到下一段前进的行板中。这段气势磅礴的散板，要注意气口的训练，从而加强与钢琴伴奏合作的完美演绎。
（二）右手
1.长弓
谱例5：
在乐曲《江河云梦》（谱例5）中，此句在演奏中，要发挥长弓的“平、直、稳”来控制长弓的音色，手臂要自然保持松弛下垂的感觉，犹如一条灵活自如的马鞭，力量随着松弛的运弓传递到手指的指尖部位，使演奏出来的音色达到结实、饱满、通透的效果。运弓的“平与直”要保证琴弓与琴筒的切面为90度的平面。想要保持如此的平稳状态，平时要多加注重运弓的练习，由空弦练习开始，对着镜子练习，观看自己运弓的角度是否正确。再加入乐曲中，朦胧、美妙的1=D调段落，旋律的灵活流动性，犹如梦幻场景一般。
2.快弓
快弓技巧是二胡在演奏中占据重要地位，可见在很多乐曲中快板已经成为观众最期待、最喜爱的乐段，也是一种高难度的技巧。在《江河云梦》中，云腾翻滚的激情场面运用了大量的快板技巧。在快板的段落中，不仅要把每个音演奏的饱满、颗粒性，更要把乐句的线条感演奏出来，使乐曲的画面感演奏的更加生动、形象。左右手练习的配合是快弓的进步的基础，左手的快速推拉弓，右手也要快速的与左手配合默契，随着速度的增加要自然的缩小左手的手指按弦高度。
谱例6：
在乐曲《江河云梦》（谱例6）中，在快速的弓发下，要保证每小节的第一个重音，要保持饱满、松弛的音色。快速换把中要保持换把中的干净利落，左手按弦要与右手快弓紧密配合。快弓音质要保持颗粒性与饱满性，从而使这段更富有激情。
三、结语
笔者在学习与练习二胡乐曲《江河云梦》这首曲子时，对乐曲进行了深层次的研究与实践练习。这篇论文的编写，提升了笔者对音乐本质的理解，让笔者在乐曲中寻找到更多的情感色彩。以上是笔者对这首乐曲的体会与见解，如有不具体的表达，请广大人士提出宝贵的意见，在今后的学习和写作中加以改进。
参考文献：
[1][2]赵寒阳.二胡指法技巧训练[M].北京：蓝天出版社，2011.
[3]高琳.二胡名曲演奏艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[4]肖学俊.中国传统器乐与乐种卷[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[5]梁云江.二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J].天津音乐学院学报，2003，（02）.
[6]赵寒阳，赵元春现代二胡作品详解（附光盘）[M].北京：蓝天出版社，2015.