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文先生年已六十又七，却精气十足。刚一见面，以为他不过五十几岁，哪知，竟是旧社会过来的人。
作为中国工艺美术产业中的第一代知识分子，文先生亲历了建国后雕漆业复苏、鼎盛、衰落的全过程。为了让具有千年历史的雕漆工艺传承下去，他在整个行业跌入低谷时，带领几位老同事建起一个雕漆艺术工作室，拯救了濒临绝迹的雕漆艺术，开拓了雕漆艺术品的高端市场，他和他的团队也因此登上雕漆技艺的新高峰。从2002年到2005年，文乾刚包揽了四届中国工艺美术大师作品展的金奖，并有多件作品被国家和国家博物馆收藏，其中包括中南海怀仁堂的雕漆大壁饰、国家发改委农业生态会议中心的雕漆壁画以及摆放在中央军委的一对高达2.95米的雕漆瓶。
文乾刚谙熟雕漆工艺各个程序，艺术造诣颇深。他的工作室挤在北京工业大学艺术设计学院的一个角落，拥挤狭小。工作室的空气中弥散着淡淡的异味，那是大漆特有的味道。几大件雕漆作品把工作室挤得满满的，甚至有些转不开身。这样的场面，很难让人把雕漆艺术跟奢华联系在一起。
其实，漆器在历史上一直是中国帝王的奢华之物，属于皇帝室内家具陈设的主项。作为漆器的一个品种，雕漆较之其他漆器的用料更加考究，工艺更加复杂，因而也更为尊贵。由于雕漆具有显赫的皇家使用功能、深远的历史、高超的技艺、丰富的文化内涵及独特的艺术形式，一直属于奢华的工艺品或生活奢侈品，雕漆始于唐代，兴于宋、元时代，盛于明、清时期，到现在有千年历史。雕漆的发祥地在四川、云南一带。元、明两代传入北京。北京雕漆造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，纹样严谨细腻，雍容华贵，富于变化。尤其在表现人物形象、室内室外景物层次深度上，有独特效果。文乾刚工作室的雕漆作品是北京雕漆的典型代表。
雕漆的主要原料为大漆，取自漆树，因作品是在漆面上雕刻而成，故得其名。雕漆分金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，少者几十层，多者三五百层。必须是涂一层漆晾干后再涂第二层，每天也就能涂两层。然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、烧蓝、作地、涂漆、画工、雕刻、抛磨、做里、做旧十道工序，其中雕刻是最主要的也是最难的一道工序。一个高水平的雕刻技师，需要十多年的磨练。文乾刚说，雕漆要求不管遇到多复杂的形象，雕工运刀要一刀到位，不能重刀，否则就是败笔。
创意设计是雕漆作品的艺术灵魂，需要广博的知识积累及深厚的艺术修养。近年来，文乾刚设计的多为大件作品，每件雕漆作品都要耗费几个月。一件较大的作品往往要用一两年的时间才能完成。现在市场上随处可见雕漆工艺品，多是盗版工艺大师设计的造型，再用树脂铸模制作出来的假雕漆。文乾刚原来的许多作品都曾经被仿造。他认为，雕漆作品一旦缺少了人工作业对纹饰的唯一性，它的精和魂也就不在了。
上世纪八十年代是北京雕漆最红火的时期，出口订单非常多，为国家创收大量外汇。文乾刚为此立下过汗马功劳，设计了大量精品。
自古以来，雕漆的生产都是以手工作坊形式传承的，在经历了上世纪七八十年代的辉煌后，当今的北京雕漆业又重新回到小规模生产的作坊时代。文乾刚说，雕漆生产的工期较长，产品价格较高，所以销售也需要较长时间。投资一个小型雕漆厂，仅流动资金就需要三百万元，再加上房租、人员工资和生产成本，现在北京雕漆界，没有哪个人能有如此规模的资本积累，所以就没有人投资建新厂。幸运的是，已经有积极保护和抢救非物质文化遗产的有识之士开始筹措资金，准备与文乾刚一道拯救濒于绝迹的北京雕漆，并立志将雕漆业逐步做大，形成规模。
“这两年是我从事雕漆艺术以来最好的年华。我可以不考虑时间成本、经济成本来完成我的作品，所有的创造都可以得到最好的发挥。”文乾刚说。
文乾刚认为，雕漆产业经过十多年的萎缩，市场方向开始从国外向国内转移。近几年，雕漆艺术的品质和价值已得到越来越多人的认识，有实力的藏家和买家已开始投资雕漆艺术品，但雕漆市场除了受假货干扰，再就是大路货颇多而精品难寻。他强调，雕漆艺术必须不断创新产品，逐渐使工艺美术品日用化和日用品工艺美术化，走品牌经营的道路。他的工作室就正在创品牌，出精品，不接受一般意义上的商业订货。
在文乾刚看来，如果能培养出高素质人才，雕漆艺术的发展还是比较乐观的。他现在正积极做这方面的工作，但雕漆是门手艺活，对学徒的要求非常严格，需要具备一定的美术功底，最重要的是要踏实肯学，耐得住寂寞，不为名利所动，因此，能否找到合适的学徒，就成了文乾刚面前的一道难题。令人欣慰的是，尽管目前雕漆业人才匮乏，但从业者的知识结构正在发生可喜变化，已经有本科生、研究生，甚至是博士生投在他的门下，这是雕漆艺术的希望。