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文明从后现代艺术的此消彼长已经开始进入了一个新的尴尬时期——大师消失了。我们再也看不到达芬奇和凡高那样的人，可我们又没理由因此而怪罪自己亲手发明的新经济体制。值得当代中国人重视的是，市场经济的快速发展使人心浮躁，不再静心追求，而美术教育也在此中沉浮，成为新经济的载体。
自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半。”而我国教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前极待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。
第一，更新教育观念，改变家长们的教育观念。
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。
美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。
伯克说”艺术是人类的天性”。作为家长，我们要让孩子释放天性，不要被社会经济的价值观所影响，发现孩子的特长并给予充分的肯定与成长空间。让孩子敢想敢于做。不要临时抱佛脚，也不要因为学习文化课而抺杀他们的天性。
经常听到家长们这样说，画画是个爱好，不反对孩子学一学，但前提是不能担误学习，在学习成绩不好的前提下，画的再好都不可以画画。也经常遇到高中孩子的家长说：“我家孩子学习不好，我想让她考个美术！”不是为了孩子的天分，也不是为了孩子的爱好，只为能考上大学。这一点教育观念与美国完全不同。美国家长可以为了孩子的兴趣让其自由选择学习，并给予最大的理解和空间。美国画梦的女孩阿琪雅纳4岁开始画画，可见一斑，她坚持每天画画，5岁时有了不同凡响的变化，6岁开始画油画已初见端倪。8岁所画油画《和平之子》让世人惊叹。阿琪雅纳自学在家，每天画画达到12小时以上，有时通宵达旦。她自已说是她不是天才，而是勤奋。他们的成功有是他们的父母多少宽广的胸怀去包容，不为世俗的成功，只为孩子的兴趣，是兴趣成就了一个天才。成就了阿琪雅纳。 阿琪雅纳从四岁到八岁的作品，看到这个小天才的绘画轨迹。
中国钢琴家郞郞小时候爸爸为了他的兴趣每天带着他四出求学至于负债累累，一直学习钢琴，从而成就为今天的郞郞。所以家长们，如果孩子如果有天分，给孩子一个宽松的环境去发展，请不要让现代的经济观和教育观毁掉了一个未来的艺术家。让我们的家长们为未来的艺术家们创造一个成长环境，让中国的达芬奇有成长的空间，让中国的郞郞现象背后的教育思想更成熟起来，让中国的天才儿童成为美国的阿琪雅纳不再是个梦。
第二，认真落实关于全面推进素质教育的决定，建立系统化的中小学艺术教育体系 。
美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。一是美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。二是突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。三是开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。四是可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不僅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。
第三，让中国的大师们走进我们的视野，他们的人和作品走进我们的课堂，甚至于从小跟从大师学习绘画。
大师们是绘画的精英，是我们的方向标.不论多么有天分，也要学习前人的经验，而与大师零距离接触是最好的方法，让大师成为培养和发现艺术家的伯乐，不要总是高高在上，总是在孩子成年后或者说考上大学后才能接受他们的指导，而是能够从小就能发现有绘画天分的孩子，指引成才的方向，缩短进程。
第四，早发现，早培养。
中国的王羲之是我国的大书法家，他的儿子王献之从小开始学习父亲写字，大有乃父之风，终成大家，史称两父子为“二王”。英国画家特纳从小喜欢涂鸦，父亲在他十一岁时把他送去学画，十四岁进入英国皇家画院学习，接受了正规的美术教育，十八岁成名。早发现，早培养，不要等到孩子天分被掩埋时再追悔莫及。
罗恩菲德：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”无论我们成为什么样的人，做什么行业，都要有一双会审美的眼睛。所以，提高我们的文化意识，改变我们的美术教育思想和现状，势在必行。
自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半。”而我国教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前极待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。
第一，更新教育观念，改变家长们的教育观念。
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。
美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。
伯克说”艺术是人类的天性”。作为家长，我们要让孩子释放天性，不要被社会经济的价值观所影响，发现孩子的特长并给予充分的肯定与成长空间。让孩子敢想敢于做。不要临时抱佛脚，也不要因为学习文化课而抺杀他们的天性。
经常听到家长们这样说，画画是个爱好，不反对孩子学一学，但前提是不能担误学习，在学习成绩不好的前提下，画的再好都不可以画画。也经常遇到高中孩子的家长说：“我家孩子学习不好，我想让她考个美术！”不是为了孩子的天分，也不是为了孩子的爱好，只为能考上大学。这一点教育观念与美国完全不同。美国家长可以为了孩子的兴趣让其自由选择学习，并给予最大的理解和空间。美国画梦的女孩阿琪雅纳4岁开始画画，可见一斑，她坚持每天画画，5岁时有了不同凡响的变化，6岁开始画油画已初见端倪。8岁所画油画《和平之子》让世人惊叹。阿琪雅纳自学在家，每天画画达到12小时以上，有时通宵达旦。她自已说是她不是天才，而是勤奋。他们的成功有是他们的父母多少宽广的胸怀去包容，不为世俗的成功，只为孩子的兴趣，是兴趣成就了一个天才。成就了阿琪雅纳。 阿琪雅纳从四岁到八岁的作品，看到这个小天才的绘画轨迹。
中国钢琴家郞郞小时候爸爸为了他的兴趣每天带着他四出求学至于负债累累，一直学习钢琴，从而成就为今天的郞郞。所以家长们，如果孩子如果有天分，给孩子一个宽松的环境去发展，请不要让现代的经济观和教育观毁掉了一个未来的艺术家。让我们的家长们为未来的艺术家们创造一个成长环境，让中国的达芬奇有成长的空间，让中国的郞郞现象背后的教育思想更成熟起来，让中国的天才儿童成为美国的阿琪雅纳不再是个梦。
第二，认真落实关于全面推进素质教育的决定，建立系统化的中小学艺术教育体系 。
美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。一是美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。二是突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。三是开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。四是可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不僅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。
第三，让中国的大师们走进我们的视野，他们的人和作品走进我们的课堂，甚至于从小跟从大师学习绘画。
大师们是绘画的精英，是我们的方向标.不论多么有天分，也要学习前人的经验，而与大师零距离接触是最好的方法，让大师成为培养和发现艺术家的伯乐，不要总是高高在上，总是在孩子成年后或者说考上大学后才能接受他们的指导，而是能够从小就能发现有绘画天分的孩子，指引成才的方向，缩短进程。
第四，早发现，早培养。
中国的王羲之是我国的大书法家，他的儿子王献之从小开始学习父亲写字，大有乃父之风，终成大家，史称两父子为“二王”。英国画家特纳从小喜欢涂鸦，父亲在他十一岁时把他送去学画，十四岁进入英国皇家画院学习，接受了正规的美术教育，十八岁成名。早发现，早培养，不要等到孩子天分被掩埋时再追悔莫及。
罗恩菲德：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”无论我们成为什么样的人，做什么行业，都要有一双会审美的眼睛。所以，提高我们的文化意识，改变我们的美术教育思想和现状，势在必行。