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编者按：
在2017年第8期的专题里，我们第一次探讨了“公共空间艺术”与美术教学的关系，本期，这一话题将被进一步挖掘。随着现代化进程的加快，公共空间艺术愈加受到人们的重视，除了壁画、雕塑、园林景观外，公共建筑也是其中的重要组成部分。从清朝的“样式雷”到当代的“鸟巢”“水立方”，中国建筑的发展经历了漫长的积淀与交融，形成了独具一格的空间景观。在本期专题中，我们不仅将引入更多有关建筑的话题，还将在时间纵轴和空间横轴上游走，一窥古今中外公共空间艺术的异同。
城市化语境是公共艺术发展的前提和保障，城市是公共艺术生存和发展的根基，而公共艺术则是城市化进程中不可或缺的动因。城市化的进程不断推进着当代城市规模的扩大和城市生活质量的提高。近一个世纪以来的城市與公共艺术发展即已证明这一点，中国近年的各类城市公共空间中的艺术建设也证明了这一点。尤其改革开放后，现代公共艺术已经成为助推未来城市化进程的热点和重点。进入新世纪，依据城市化进程的高速发展，在国际化、信息化、科技化、多元化的共同影响下，公共艺术的表现形态将在新媒体与新科技的促进下，走向不断融合且更为综合的表达，艺术的功能和内涵与城市空间的结合将更为紧密，呈现方式和体验方式将会越来越趋向于视觉化。因此，城市的发展也需要公共艺术的不断创新和创造。
一、公共艺术的缘起与美国城市公共艺术的发展
虽然公共空间中的艺术形式早已有之，但当代意义上的公共艺术，其正式出场也不过是最近一百年的事情。
通过20世纪公共艺术的主要发源地美国的情况，可以比较明显地分析出城市化进程与城市公共艺术的关系。20世纪30年代，美国处于城市化发展由高速向成熟过渡的时期，罗斯福政府提出由国家投资展开一系列全国范围内的城市基本建设项目，诸如兴建桥梁、高速公路、高层公共建筑、文化艺术博物馆等。美国由此迈入由联邦政府大规模资助公共空间艺术建设的最初阶段。
大萧条时期，美国的众多艺术家的处境极为困难。1933年罗斯福继任美国总统时，美国有一万多名艺术家失业。这些艺术家组成了“失业艺术家协会”，举行游行和示威，敦促政府为改善艺术家的生活采取必要的措施。罗斯福总统做出了美国历届政府没有做过的事情——成立了新政时期专门的政府机构，为艺术家们的生存提供了国家制度的支持。1933年12月3日，罗斯福政府在新政中制定了“公共工程艺术计划”（PublicWorks of Art Project，简称PWAP），雇用艺术家为公共设施创作艺术品。1934年10月，美国财政部又在此基础上成立了一个绘画和雕塑部，以竞争的方式为全国的公共建筑提供合适的绘画和雕塑。1935年8月，为解决失业问题而成立的工程振兴局（The WorksProgress Administration，简称WPA）实施了“联邦艺术计划”（Federal Art Project，简称FAP），由霍尔格·卡希尔（Holger Cahill）担任该计划的主任，直到1943年因战争需要才终止。这一系列艺术举措为大萧条中的美国创作了多达2500幅公共壁画（图1）、1.08万幅架上绘画，另外还有1.8万件雕塑、25万幅版画、200万幅海报以及50万幅摄影作品。
罗斯福在新政中对艺术的推动，产生了积极的社会效益和政治影响，对大萧条时期美国公共艺术的功能和价值构建产生了深远和积极的影响。尽管从表面上看，对身处困境的艺术家进行救济是新政的组成部分，但从实质上讲，这一举措却绝非仅仅出于同情。一方面，新政中的公共艺术项目让人们即使是在最小、最远的社区里，也可以感受到国家政府的存在，增强了人民的凝聚力和对重振经济的信心；另一方面，新政时期对艺术创作的扶持是创造独特美国文化和文化产业的强有力的途径和方式。这些在艰难之中的明智之举，为美国公共艺术的繁荣奠定了深厚的基础，公共艺术的民主化和生活化自此获得了自身价值的必要组成部分。
新政时期公共艺术的普及使得艺术逐渐成为美国民众生活中必不可少的部分。不只是在都市里，就连遍及整个国家的农村和小城镇都不乏艺术的身影。壁画运动作为20世纪30年代美国公共艺术新政中理想的核心，主要目的就是沟通政府与公众，建立属于公众的通俗文化，并试图通过艺术的公共价值和渠道来扩展民主，用公共的社会理想凝聚国民的力量，这使得壁画艺术成为那个特殊时代的“史诗”。卡希尔坚信，美国艺术家所追求的本土“史诗”，可以以一种通俗化的形式表现出来。
大萧条期间公共工程艺术计划的推行对美国艺术产生了深远的影响。上述几位重要推手为艺术家们提供了以艺术的形式为社会作贡献的宝贵机会，展示了他们的社会价值和团队协作能力，艺术家的社会地位因此得以提升。这一时期的实践，使艺术家走近了大众，使艺术成为公众生活关注的对象，在某种程度上，也成为大众消费品。很多艺术家认为，新政实质上是一场美国式的文化复兴运动，它为美国艺术地位的巩固，以及日后取代欧洲成为世界艺术中心，奠定了坚实基础。
第二次世界大战后，美国国力剧增，城市化发展日趋成熟，政府对公共事业投入了大量的人力物力。1954年，美国最高法院宣布：“国家建设的层面应该实质与精神兼顾，要注重美学，创造更宏观的福利。”这一“前瞻性的宣言”被视为公共艺术建设的重要精神之一，为公共艺术建设的大规模开展拉开序幕。1956年，美国国家艺术基金会（National Endowment for theArts，简称NEA）实行“公共空间艺术计划”（Artsin Public Place Program），直接赞助公共艺术的创作和建设，力图培育多元、优秀、适应社会和时代需求的艺术创作，拨付相应的补助金给予设立公共艺术作品的社区和大学等，从而在全国拓展公共艺术发展的领域，为市民创造更多享受艺术的可能。这一计划的实行，标志着当代公共艺术时代的到来。
1959年，费城成为美国第一个以立法的方式推行公共艺术发展的城市，即“百分比艺术建设”（Percent0f Art Program）。在这期间，以亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、克拉斯·奥登伯格（ClaesOldenburg）、里奇·斯瓦洛（Ricky Swallow）、戴维·史密斯（David Smith）等一批雕塑艺术家为代表，胡安·米罗（Joan Mir6）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等一批现代主义艺术家参与其中，掀起了二战后美国城市环境公共艺术建设的浪潮。1970年前后，美国城市化进程基本完成，城市公共艺术的发展也相对成熟，其影响开始 二、欧洲城市公共艺术的发展
法国公共艺术法案实行得非常早，在1936年即有《百分之一装饰美化建物》法案提交参议院，但直到1951年才正式通过，规定各级中小学校与大学等公有建筑在兴建或扩建时，必须编列工程经费的百分之一为基地创作公共艺术。1972年至1981年间，此法案适用范围逐渐涵盖其他公共建筑。当时设立法案的目的，在于鼓励不同流派和风格的当代艺术家与建筑师合作，为校园空间创作艺术品，让学生在日常活动的空间中近距离接触当代的艺术。与此同时，法案的推行让艺术家摆脱美术馆、画廊的束缚，重新思考艺术对公共空间、都市景观的意义，使建筑师在设计建筑物时兼顾设计的功能性与造型的艺术性，可谓一举多得。法国早期的公共艺术以雕塑作品居多，之后慢慢加入其他类型的艺术，如绘画、陶瓷、壁画、织毯、铸铁、地板装饰、彩绘玻璃、景观设计、家具与室内设计等，将视觉艺术更广泛地带入公共环境中。2002年4月，法国政府重新修订了一份完整的公共艺术法规，可见其对公共艺术的重视。（图4、图5）
1973年，德国西北部城市布莱梅首次提出了“公共空间艺术”的概念，强调城市公共艺术应该设置在艺术缺乏的地区，建议政府建立艺术咨询委员会等组织。同时，这座城市还制定了一些让公众参与创作的计划，如邀请小学生利用废砖和马赛克建造小型城堡的项目，既有娱乐性，又具艺术性，同时还强调了环保的观念。德国首都柏林在1978年通过了新的城市公共艺术法案，规定任何公共建筑都需预留一定比例的公共艺术经费。除此之外，政府每年也需拨一笔资金作为“城市空间艺术经费”，并举行大规模城市公共艺术征集和竞赛活动。1998年施罗德总统执政后，成立了德国有史以来第一个文化部，任命部长，并推行鼓励年轻艺术家创作和影视创作的方案。2001年上任的第二任文化部长尼达-吕莫林排除众议，成立了第一个国家直属的文化艺术基金会。（图6）
在英国，在公共空间设置艺术品是一个古老的传统。漫步在伦敦摄政街上，雄伟古典的建筑配合适地设置的雕塑品，构成了赏心悦目、精彩绝伦的都市生活空间，这些都可以被认为是广义的“公共艺术”，而真正意义上的公共艺术在英国的发展起步较晚。1988年3月，由英格兰艺术委员会、苏格兰艺术委员会、威尔士艺术委员会、工艺委员会及各区域的艺术协会共同提出“百分比艺术”主张。同年10月，由艺术主管单位与社会各界人士，包括英国国家广播公司制作人、英国国铁建筑与环境部主任、艺术家、设计师、工艺家及艺术评论家等，共同组成“百分比艺术”的推动团体。比起美国、法国等国，英国在公共艺术的推广方面只能算一个后来者，然而也正是这种晚起的身份使它少走了不少弯路，维持了更加广阔的包容性。目前，英国的“百分比艺术”已经拓展到更加广泛的艺术范畴，公共艺术的表现形式也更加多元。（图7）
三、亚洲城市公共艺术的发展
20世纪70年代起，伴随着亚洲经济的腾飞，公共艺术率先在日本登陆。二战后的日本百废待兴，都市重建刻不容缓。但重建成什么形态的都市才能适合经济、文化和社会发展的需要，是日本各界不断探讨的问题。工业社会对居住环境带来的诸多负面影响引起了人们的反思，日本政府始终在调整城市发展模式，努力提高和完善城市公共空间环境质量。
日本公共空间内雕刻艺术的设置可以分成三个时期：第一个时期从二战结束到1960年前后，公共空间艺术造型属于写实期，以人物为主要表现对象，户外艺术的常见题材有自由、和平、纪念、家族像、母子像，尤以母子像为最多，显示了日本战后新的社会价值观和意识形态。
第二个时期从1960年到1975年前后，属于雕刻造街期。1958年，由于宇部市市民的“满城飞花运动”捐款剩余一部分资金，公园管理部门便在宇部站前广场设置了一座法可尼的《浴女像》，不料立刻佳评如潮，从此引发了全国的“雕刻造街”运动，并出现了数个著名的户外雕刻竞赛。1970年以后，由于国民环保意识高涨，日本政府不但增设环保厅，也制定了都市绿地保全法，雕刻于是跟景观、绿地一起更加受到重视。
第三个时期从1975年起至今，属于社区营造与文化振兴期。日本国民收入已达到发达国家水平，市民的生活需求因此从经济层面上升到文化层面。同时，经济的发展和城市的扩张使得很多城市丧失了个性与魅力。日本政府注意到这一问题，并进行了政策调整，开始由经济建设转向突出城市特色和城市亲和力的文化艺术建设。在文化性与地方性的交互作用下，从1978年起，“百分之一公共艺术计划”在日本全国风起云涌。
不过，到目前为止，日本中央政府还没有出台明确的法规来规范公共艺术，也没有像美国那样的补助公共艺术建设的“国家艺术基金”，日本文化厅也尚未参与管理公共艺术。但从整体看来，日本的公共艺术建设还是开展得十分顺利，这主要归功于地方政府的努力，以及“百分之一公共艺术计划”的大力推动。（图8、图9）
新加坡的公共艺术在近三十年来取得了长足的发展，在亚洲非常具有代表性。新加坡政府实施“艺术百分比计划”，通过减免税的方式鼓励参与。如今，在新加坡人流较多的繁华地带，经常可以看到来自不同国家艺术家的各种艺术作品。新加坡政府从2005年第二季度起推行“创意社区计划”，在三年内投资1000万元新币（约合5000万元人民币），通过政府、社区发展理事会和私人企业的合作推广艺术项目，将艺术、文化、设计、商业和技术等与社区发展规划相结合，把艺术带进社区，最大限度地释放艺术家的创作才能和创作热情。（图10、图11）
世界各地的公共艺术发展对中国城市化的建设进程产生了直接影响。20世纪90年代以来，中国城市公共艺术的建设与世界范围内公共艺术的发展呈现出同步探索的状态。1949年新中国成立后，以城市空间建设为主的造型艺术得到重视。从艺术的本体与空间的结合来看，公共艺术的功能已经在中国的城市空间中确立并得以发展。如20世纪50年代，以工农兵和革命为题材的雕塑艺术建设在全国范围内普遍展开。时至今日，在一些重要的大中型城市，如北京、上海、沈阳、南京、武汉、重庆、广州等，大型空间造型艺术品在城市公共空间中依然发挥着视觉引导作用，公众的精神和意志通过这些革命性的作品呈现出来，昔日的艺术感染力依旧熠熠生辉（图12）。改革开放以来，中国对外开放的程度不断增强，中西文化交流的趋势日益明显，发达国家城市化发展的诸多先进经验和思潮源源不断地涌入中国，公共艺术作为一种新的艺术觀念和方式开始进入中国艺术研究的视野。一些艺术家的作品，特别是雕塑艺术家的作品，开始在城市开放空间建设中被采纳和应用，继而逐步影响到城市的文化、精神、品质等层面。进入21世纪后，中国的城市公共艺术建设呈现出更加繁荣的发展态势。
在2017年第8期的专题里，我们第一次探讨了“公共空间艺术”与美术教学的关系，本期，这一话题将被进一步挖掘。随着现代化进程的加快，公共空间艺术愈加受到人们的重视，除了壁画、雕塑、园林景观外，公共建筑也是其中的重要组成部分。从清朝的“样式雷”到当代的“鸟巢”“水立方”，中国建筑的发展经历了漫长的积淀与交融，形成了独具一格的空间景观。在本期专题中，我们不仅将引入更多有关建筑的话题，还将在时间纵轴和空间横轴上游走，一窥古今中外公共空间艺术的异同。
城市化语境是公共艺术发展的前提和保障，城市是公共艺术生存和发展的根基，而公共艺术则是城市化进程中不可或缺的动因。城市化的进程不断推进着当代城市规模的扩大和城市生活质量的提高。近一个世纪以来的城市與公共艺术发展即已证明这一点，中国近年的各类城市公共空间中的艺术建设也证明了这一点。尤其改革开放后，现代公共艺术已经成为助推未来城市化进程的热点和重点。进入新世纪，依据城市化进程的高速发展，在国际化、信息化、科技化、多元化的共同影响下，公共艺术的表现形态将在新媒体与新科技的促进下，走向不断融合且更为综合的表达，艺术的功能和内涵与城市空间的结合将更为紧密，呈现方式和体验方式将会越来越趋向于视觉化。因此，城市的发展也需要公共艺术的不断创新和创造。
一、公共艺术的缘起与美国城市公共艺术的发展
虽然公共空间中的艺术形式早已有之，但当代意义上的公共艺术，其正式出场也不过是最近一百年的事情。
通过20世纪公共艺术的主要发源地美国的情况，可以比较明显地分析出城市化进程与城市公共艺术的关系。20世纪30年代，美国处于城市化发展由高速向成熟过渡的时期，罗斯福政府提出由国家投资展开一系列全国范围内的城市基本建设项目，诸如兴建桥梁、高速公路、高层公共建筑、文化艺术博物馆等。美国由此迈入由联邦政府大规模资助公共空间艺术建设的最初阶段。
大萧条时期，美国的众多艺术家的处境极为困难。1933年罗斯福继任美国总统时，美国有一万多名艺术家失业。这些艺术家组成了“失业艺术家协会”，举行游行和示威，敦促政府为改善艺术家的生活采取必要的措施。罗斯福总统做出了美国历届政府没有做过的事情——成立了新政时期专门的政府机构，为艺术家们的生存提供了国家制度的支持。1933年12月3日，罗斯福政府在新政中制定了“公共工程艺术计划”（PublicWorks of Art Project，简称PWAP），雇用艺术家为公共设施创作艺术品。1934年10月，美国财政部又在此基础上成立了一个绘画和雕塑部，以竞争的方式为全国的公共建筑提供合适的绘画和雕塑。1935年8月，为解决失业问题而成立的工程振兴局（The WorksProgress Administration，简称WPA）实施了“联邦艺术计划”（Federal Art Project，简称FAP），由霍尔格·卡希尔（Holger Cahill）担任该计划的主任，直到1943年因战争需要才终止。这一系列艺术举措为大萧条中的美国创作了多达2500幅公共壁画（图1）、1.08万幅架上绘画，另外还有1.8万件雕塑、25万幅版画、200万幅海报以及50万幅摄影作品。
罗斯福在新政中对艺术的推动，产生了积极的社会效益和政治影响，对大萧条时期美国公共艺术的功能和价值构建产生了深远和积极的影响。尽管从表面上看，对身处困境的艺术家进行救济是新政的组成部分，但从实质上讲，这一举措却绝非仅仅出于同情。一方面，新政中的公共艺术项目让人们即使是在最小、最远的社区里，也可以感受到国家政府的存在，增强了人民的凝聚力和对重振经济的信心；另一方面，新政时期对艺术创作的扶持是创造独特美国文化和文化产业的强有力的途径和方式。这些在艰难之中的明智之举，为美国公共艺术的繁荣奠定了深厚的基础，公共艺术的民主化和生活化自此获得了自身价值的必要组成部分。
新政时期公共艺术的普及使得艺术逐渐成为美国民众生活中必不可少的部分。不只是在都市里，就连遍及整个国家的农村和小城镇都不乏艺术的身影。壁画运动作为20世纪30年代美国公共艺术新政中理想的核心，主要目的就是沟通政府与公众，建立属于公众的通俗文化，并试图通过艺术的公共价值和渠道来扩展民主，用公共的社会理想凝聚国民的力量，这使得壁画艺术成为那个特殊时代的“史诗”。卡希尔坚信，美国艺术家所追求的本土“史诗”，可以以一种通俗化的形式表现出来。
大萧条期间公共工程艺术计划的推行对美国艺术产生了深远的影响。上述几位重要推手为艺术家们提供了以艺术的形式为社会作贡献的宝贵机会，展示了他们的社会价值和团队协作能力，艺术家的社会地位因此得以提升。这一时期的实践，使艺术家走近了大众，使艺术成为公众生活关注的对象，在某种程度上，也成为大众消费品。很多艺术家认为，新政实质上是一场美国式的文化复兴运动，它为美国艺术地位的巩固，以及日后取代欧洲成为世界艺术中心，奠定了坚实基础。
第二次世界大战后，美国国力剧增，城市化发展日趋成熟，政府对公共事业投入了大量的人力物力。1954年，美国最高法院宣布：“国家建设的层面应该实质与精神兼顾，要注重美学，创造更宏观的福利。”这一“前瞻性的宣言”被视为公共艺术建设的重要精神之一，为公共艺术建设的大规模开展拉开序幕。1956年，美国国家艺术基金会（National Endowment for theArts，简称NEA）实行“公共空间艺术计划”（Artsin Public Place Program），直接赞助公共艺术的创作和建设，力图培育多元、优秀、适应社会和时代需求的艺术创作，拨付相应的补助金给予设立公共艺术作品的社区和大学等，从而在全国拓展公共艺术发展的领域，为市民创造更多享受艺术的可能。这一计划的实行，标志着当代公共艺术时代的到来。
1959年，费城成为美国第一个以立法的方式推行公共艺术发展的城市，即“百分比艺术建设”（Percent0f Art Program）。在这期间，以亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、克拉斯·奥登伯格（ClaesOldenburg）、里奇·斯瓦洛（Ricky Swallow）、戴维·史密斯（David Smith）等一批雕塑艺术家为代表，胡安·米罗（Joan Mir6）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等一批现代主义艺术家参与其中，掀起了二战后美国城市环境公共艺术建设的浪潮。1970年前后，美国城市化进程基本完成，城市公共艺术的发展也相对成熟，其影响开始 二、欧洲城市公共艺术的发展
法国公共艺术法案实行得非常早，在1936年即有《百分之一装饰美化建物》法案提交参议院，但直到1951年才正式通过，规定各级中小学校与大学等公有建筑在兴建或扩建时，必须编列工程经费的百分之一为基地创作公共艺术。1972年至1981年间，此法案适用范围逐渐涵盖其他公共建筑。当时设立法案的目的，在于鼓励不同流派和风格的当代艺术家与建筑师合作，为校园空间创作艺术品，让学生在日常活动的空间中近距离接触当代的艺术。与此同时，法案的推行让艺术家摆脱美术馆、画廊的束缚，重新思考艺术对公共空间、都市景观的意义，使建筑师在设计建筑物时兼顾设计的功能性与造型的艺术性，可谓一举多得。法国早期的公共艺术以雕塑作品居多，之后慢慢加入其他类型的艺术，如绘画、陶瓷、壁画、织毯、铸铁、地板装饰、彩绘玻璃、景观设计、家具与室内设计等，将视觉艺术更广泛地带入公共环境中。2002年4月，法国政府重新修订了一份完整的公共艺术法规，可见其对公共艺术的重视。（图4、图5）
1973年，德国西北部城市布莱梅首次提出了“公共空间艺术”的概念，强调城市公共艺术应该设置在艺术缺乏的地区，建议政府建立艺术咨询委员会等组织。同时，这座城市还制定了一些让公众参与创作的计划，如邀请小学生利用废砖和马赛克建造小型城堡的项目，既有娱乐性，又具艺术性，同时还强调了环保的观念。德国首都柏林在1978年通过了新的城市公共艺术法案，规定任何公共建筑都需预留一定比例的公共艺术经费。除此之外，政府每年也需拨一笔资金作为“城市空间艺术经费”，并举行大规模城市公共艺术征集和竞赛活动。1998年施罗德总统执政后，成立了德国有史以来第一个文化部，任命部长，并推行鼓励年轻艺术家创作和影视创作的方案。2001年上任的第二任文化部长尼达-吕莫林排除众议，成立了第一个国家直属的文化艺术基金会。（图6）
在英国，在公共空间设置艺术品是一个古老的传统。漫步在伦敦摄政街上，雄伟古典的建筑配合适地设置的雕塑品，构成了赏心悦目、精彩绝伦的都市生活空间，这些都可以被认为是广义的“公共艺术”，而真正意义上的公共艺术在英国的发展起步较晚。1988年3月，由英格兰艺术委员会、苏格兰艺术委员会、威尔士艺术委员会、工艺委员会及各区域的艺术协会共同提出“百分比艺术”主张。同年10月，由艺术主管单位与社会各界人士，包括英国国家广播公司制作人、英国国铁建筑与环境部主任、艺术家、设计师、工艺家及艺术评论家等，共同组成“百分比艺术”的推动团体。比起美国、法国等国，英国在公共艺术的推广方面只能算一个后来者，然而也正是这种晚起的身份使它少走了不少弯路，维持了更加广阔的包容性。目前，英国的“百分比艺术”已经拓展到更加广泛的艺术范畴，公共艺术的表现形式也更加多元。（图7）
三、亚洲城市公共艺术的发展
20世纪70年代起，伴随着亚洲经济的腾飞，公共艺术率先在日本登陆。二战后的日本百废待兴，都市重建刻不容缓。但重建成什么形态的都市才能适合经济、文化和社会发展的需要，是日本各界不断探讨的问题。工业社会对居住环境带来的诸多负面影响引起了人们的反思，日本政府始终在调整城市发展模式，努力提高和完善城市公共空间环境质量。
日本公共空间内雕刻艺术的设置可以分成三个时期：第一个时期从二战结束到1960年前后，公共空间艺术造型属于写实期，以人物为主要表现对象，户外艺术的常见题材有自由、和平、纪念、家族像、母子像，尤以母子像为最多，显示了日本战后新的社会价值观和意识形态。
第二个时期从1960年到1975年前后，属于雕刻造街期。1958年，由于宇部市市民的“满城飞花运动”捐款剩余一部分资金，公园管理部门便在宇部站前广场设置了一座法可尼的《浴女像》，不料立刻佳评如潮，从此引发了全国的“雕刻造街”运动，并出现了数个著名的户外雕刻竞赛。1970年以后，由于国民环保意识高涨，日本政府不但增设环保厅，也制定了都市绿地保全法，雕刻于是跟景观、绿地一起更加受到重视。
第三个时期从1975年起至今，属于社区营造与文化振兴期。日本国民收入已达到发达国家水平，市民的生活需求因此从经济层面上升到文化层面。同时，经济的发展和城市的扩张使得很多城市丧失了个性与魅力。日本政府注意到这一问题，并进行了政策调整，开始由经济建设转向突出城市特色和城市亲和力的文化艺术建设。在文化性与地方性的交互作用下，从1978年起，“百分之一公共艺术计划”在日本全国风起云涌。
不过，到目前为止，日本中央政府还没有出台明确的法规来规范公共艺术，也没有像美国那样的补助公共艺术建设的“国家艺术基金”，日本文化厅也尚未参与管理公共艺术。但从整体看来，日本的公共艺术建设还是开展得十分顺利，这主要归功于地方政府的努力，以及“百分之一公共艺术计划”的大力推动。（图8、图9）
新加坡的公共艺术在近三十年来取得了长足的发展，在亚洲非常具有代表性。新加坡政府实施“艺术百分比计划”，通过减免税的方式鼓励参与。如今，在新加坡人流较多的繁华地带，经常可以看到来自不同国家艺术家的各种艺术作品。新加坡政府从2005年第二季度起推行“创意社区计划”，在三年内投资1000万元新币（约合5000万元人民币），通过政府、社区发展理事会和私人企业的合作推广艺术项目，将艺术、文化、设计、商业和技术等与社区发展规划相结合，把艺术带进社区，最大限度地释放艺术家的创作才能和创作热情。（图10、图11）
世界各地的公共艺术发展对中国城市化的建设进程产生了直接影响。20世纪90年代以来，中国城市公共艺术的建设与世界范围内公共艺术的发展呈现出同步探索的状态。1949年新中国成立后，以城市空间建设为主的造型艺术得到重视。从艺术的本体与空间的结合来看，公共艺术的功能已经在中国的城市空间中确立并得以发展。如20世纪50年代，以工农兵和革命为题材的雕塑艺术建设在全国范围内普遍展开。时至今日，在一些重要的大中型城市，如北京、上海、沈阳、南京、武汉、重庆、广州等，大型空间造型艺术品在城市公共空间中依然发挥着视觉引导作用，公众的精神和意志通过这些革命性的作品呈现出来，昔日的艺术感染力依旧熠熠生辉（图12）。改革开放以来，中国对外开放的程度不断增强，中西文化交流的趋势日益明显，发达国家城市化发展的诸多先进经验和思潮源源不断地涌入中国，公共艺术作为一种新的艺术觀念和方式开始进入中国艺术研究的视野。一些艺术家的作品，特别是雕塑艺术家的作品，开始在城市开放空间建设中被采纳和应用，继而逐步影响到城市的文化、精神、品质等层面。进入21世纪后，中国的城市公共艺术建设呈现出更加繁荣的发展态势。