建筑,是关于意义的郭锡恩和胡如珊的设计之路

来源 :财富堂 | 被引量 : 0次 | 上传用户:netboy1
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  设计共和十年了。
  2004年,郭锡恩和胡如珊夫妇共同创立了如恩设计研究室(Neri & Hu Design and Research Office,即NHDRO),一个多元化、国际化的设计工作室;两年后,他们共同创立了另一个品牌设计共和(Design Republic),一家以设计为主导的家居零售店。


  如今,他们在业界已是不可忽视的设计师。2006年,郭锡恩被美国《I.D.》杂志评选为年度最值得关注的40名设计师之一, 2007年,胡如珊被著名的设计杂志《PERSPECTIVE视杂志》评选为大中华区40位40岁以下的卓越年轻设计师之一。同年,他们的设计共和旗舰店就荣获了2007年度亚洲设计大奖(DFA)大中华杰出设计奖。2010年度英国建筑评论杂志《AR》新锐建筑奖。2013年,入选美国《室内设计》名人堂。如恩设计研究室2009年被美国《建筑实录》杂志评选为年度世界十大新锐建筑设计事务所、2014年,郭锡恩先生和胡如珊女士被英国墙纸杂志(Wallpaper)评选为年度设计师。2015年,如恩设计荣获“2015亚洲年度设计师”称号。
  郭锡恩毕业于加州大学伯克莱建筑学院,获建筑学学士学位,之后,又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。他在普林斯顿的迈克·格雷夫斯建筑事务所(Michael Graves Architects and Associates)任亚洲区项目总监一职十余年之久,胡如珊毕业于美国加州大学伯克莱建筑学院获建筑和音乐双学士学位;之后又获普林斯顿大学建筑及城市规划硕士学位。在创业之前,胡如珊曾任职于迈克·格雷夫斯建筑事务所、Ralph Lerner Architect, SOM和TAC等著名建筑事务所。


  独立之后,郭锡恩和胡如珊,这两位在加州大学伯克莱建筑学院求学时的校友,在学生时代就已经相识相知,因而形成了相当的默契。他们以新锐、大胆、充满创意的设计迅速崛起,赢得良好的口碑,这些荣誉是对他们设计理念和设计实践的肯定,他们的作品如吉隆坡森图当代艺术博物馆、伦敦弯弓街精品酒店和警察博物馆、南外滩水舍精品酒店、外滩三号等作品,以其独特的设计风格广受好评,引领新的建筑时尚。
  设计就是设计
  长期在国外生活,他们的英文要好过中文,但是这并不妨碍他们在国内老建筑的改造项目的设计中崭露头角。
  在国外学习和专业的工作铸成了他们建筑思考和设计过程的基础。胡如珊说设计元素不像化学那样可以将其组合成一个公式然后创造出一个结果,它是一个更加艺术化和不可定义的过程。他们所接触的一切都为他们的工作建立起了灵感的源泉。由于他们对于风格并不是特别感兴趣,在建筑中,他们往往趋向于探索中国空间的精髓,并去理解如何将它们运用到工作和作品中。“我们对于寻找新的中国抽象概念非常感兴趣,”胡如珊说,“我并不认为现在在建筑文化和风格上还需要过分的分化。我的意思是,在东京、苏黎世和纽约的建筑教育其实都很相似。我觉得现代建筑思想可以运用于任何文化。我们没有因为回到亚洲而从‘西方’设计转为‘东方’设计。设计就是设计。在现在这样一个全球化的时代,文化界限正在模糊甚至消失。”


  在美国求学之后,一直留在美国就业。后来他们有想过回到亚洲生活,只是不知道该在哪里定居。直到有了外滩三号这个项目,他们决定搬来上海居住了一年,在这过程中她和郭先生发现,其实他们很多想做的事情、很多对设计的梦想都能在上海实现。
  在他们看来,上海是一个走在世界前沿的城市,这里每天都充盈着来自全球的能量,并以惊人的速度吸收。这样的环境实验性、创造性的尝试是完美之地,你会觉得你可以在这里尝试做任何事情,无限制地去探索。在上海定居,另一个原因是私人的考虑。胡如珊的父亲在1940年代离开上海去了台湾,对于胡如珊来说,回到上海就像回归到了原点一样,中国大陆的文化环境对于一个在外生活了二十多年的游子来说非常有吸引力,在很多方面来说上海就像一个他们一直都不太了解的家,每天他们会对自己的身份发出疑问,而这种强烈的感受让这座城市变得像一个坩埚,假如将这些想法燃烧,看看它们是否可以在高温下存活下来。


  让他们一举成名的作品是始建于1916年的外滩三号,其前身是英国有利银行,是上海第一座全钢结构大厦,1996年,喜欢高档生活品质的美籍华人李景汉与朋友购买了外滩三号的使用权,并邀请建筑师迈克尔·格拉夫斯将这座历史建筑重新打造成为如今的外滩三号,而具体设计部分概念化的正是时任格拉夫斯事务所亚洲项目总监的郭锡恩,只是格拉夫斯一开始还不愿意接这个项目,胡如珊解释说:“外滩三号的项目是一个室内项目,格拉夫斯一般不会做只涉及室内的项目,更何况相比较当时事务所所做的其他项目而言,这个项目很小。李景汉当时写了一封激情洋溢的长信,表达这个项目对于上海文化的重要性,这个城市正在失去一个拥有文化灵魂的地方,起初的目的之一也是希望使外滩这块地方重获新生。看到这封非常有说服力的信后,郭锡恩也说服格拉夫斯这是一个值得不远万里前去做的项目。这个设计方案非常注重文化,美食、艺术和时尚的混合是一种很有趣的方式将不同的元素结合起来,在外滩创造出一个地标。从设计上而言,并不真的想要打造‘时尚’,只是使设计适应当时当地真正的需要。”




  在普罗大众的眼中,“外滩三号”现在已经成为“中国奢侈品标本”、“上海最豪华的聚会场所”,但胡如珊说,这肯定不是他们的初衷。“我们对于‘奢侈’没有任何兴趣,但是有时候你做了一些事,其他人会通过他们希望的方式去解读。我们对此无能为力。”
  真实的历史
  2006年,郭锡恩和胡如珊夫妇又在上海创立了他们的另一个品牌:设计共和(Design Republic)。
  尽管上海经济发展迅速,但是仍然有设计空白。他们当时觉得需要提升整个社会的设计意识,所以创立设计共和。在胡如珊看来,这是一个展示、销售、享受、探讨并且学习设计精品的地方,是一个冲破传统、展示世界的平台。


  正如他们所强调的,海外游学的经历不会给他们改造老建筑造成障碍,恰恰相反,他们可以将最新的观念注入到老建筑,让老建筑重新焕发青春。他们在英国改造了伦敦历史最悠久的法院和世界上第一间警察局,上海江宁路的设计共和设计公社也出自他们之手,另一个重要的改造项目就是南外滩水舍。关于这个项目,胡如珊说:“我们想让参观者来到水舍时能体验一种历史感,但不是通过传统的方式。我们想突出旅者的概念,是那些参观一个地方时对其传递的意义感兴趣的人,而不是单纯的‘游客’。”
  建筑的改造是鲜明的旧与新的对比。
  水舍同时围绕着两个主要的理念展开:1.弄堂;2.模糊的公共/私人空间。弄堂长期以来都是上海不可或缺的一部分。“城市房屋传统而言是很小的,这使得家庭活动延伸到了街道并创造出了每天集体生活的感觉。甚至在今天,上海的房屋及周边的房屋还是有种可被偷窥隐私之感,窗户的位置使得卧室,浴室以及餐厅都暴露于公众。人们倾向展示,在上海更为常见,在水舍的设计中没有忽视这一点并诠释这一理念。意外空间的视觉联系使得酒店客人感受地道的上海城市状态,狭窄弄堂里的走道和缝隙定义着独特的城市空间风格。”胡如珊说。
  顶层的加层、内部的庭院、古老的地砖以及大量被加入的耐候钢,马上把人的思绪拉回到当年黄浦江运输码头的工业背景,他们对细节非常着迷。在他们看来,细节是可以展现许多东西的,它就像一个艺术作品,所有的细节才能组成整个大的画面。


  他们质疑“恢复”“改造”以及“保留”的问题,他们告诉自己,是不是可以有不同于已经不断重复的方式去做设计?“我们认为有些老建筑不应该恢复原样但同时我们也认为它不应该被完全拆除,比如水舍,”胡如珊说,“无论对官方或是公众来说,这都不是一段“值得”被保留的历史,但我们相信它传递着一种不同的历史,其中包含着这个城市人们的共同记忆。所以我们保留了应该被保留的,把那些部分暴露在外,不做处理加工。就像留出原生的肌肤,将它的伤疤和血痕保留不动,如此展现出了它的全部。这就是真实的历史,我们想要展示出来。而新的部分也被加入以此实现方案的功能,它是一间酒店所以需要一些看起来当下的部分。”
  在这样一个建筑大跃进的时代,胡如珊觉得建筑师应该试着平衡他们参与其中的很多东西,并且意识到他们所做事物的社会责任。他们需要更深入地去思考建筑与城市的问题,而不是仅仅关注表面:“建筑从来无关于风格,无关于外表,它应该一直与意义有关。”
其他文献
“何藩是唯一一个拍摄 上世纪五六十年代香港的人,他对光影的表达充满戏剧性。更重要的是,他没有试图去记录香港,而是用镜头捕捉人物,普通的香港人。从他的照片中我看到人性,感到暖心,那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”  ——《何藩:香港回忆录》的策展人Sarah Greene  有个朋友告诉我,她看到了一些照片,是个叫何藩的人拍摄的,拍摄时间大约在六十年前。她并不知道何藩是谁,也不知道他长什么样子
期刊
张健君是个很容易让人亲近的人,闲聊几句后就能发现,他的身上并没有一般艺术家的张扬,反而多了一股与生俱来的亲和力。多年留美的西方经验则让他的绅士做派愈发明显,一举一动都让人感觉舒服自然。  与张健君的采访地点约在了他所执教的上海纽约大学,在提前一天的确认邮件中他详尽地写下了具体路线,并表示会在10点半时于学校门口接我们入校。我们因此刻意提早了十分钟到达,却没想到远远地就看到他已经等在那里,这个心照不
期刊
有一篇报道《沈文裕:一个天才的迷失》,讲钢琴家沈文裕的,当沈文裕要辍学回国而德国老师说,你回国之后就会断了你的前程,报道的结论当然肯定了沈文裕的德国老师的预言,沈文裕到了中国好像真的就不行了。  但而这个不行完全是从成功学的角度来判断,其实沈文裕本人并没有迷失,他每天在地下室练琴,当然他的才华没有在音乐舞台上继续发展。媒体议论他的时候还把责任推到了父亲那里,他父亲疯了似的要让沈文裕和母亲从德国回中
期刊
我们身处的世界,存在着成千上万各不相同的火车站,无数的人在这里聚集又向四面八方奔去,在或长或短的旅途上,火车窗外的风景或许大同小异,但火车站本身却成为我们独一无二的风景记忆之一,地域,文化,宗教的不同,使得这些火车站在建筑风格上形成了自己的显著特色,或雄伟壮观,或优雅古典,或简约现代,它们的建筑风格体现了自己的历史年代,成为当地的地标之一。村上春树的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》里面,主角多崎
期刊
看王音的个展,自然会思考绘画与反绘画的问题。“坏画”不知道是哪年在中国绘画界开始流行的,反正这几年大家热衷于讨论。事实上,直奔“坏画”而去,或是“为了坏画而坏画”,大多是失败的。相反,在中国“好画”实在是太多了。我们这个绘画教育系统的建立,目的是让你成为一个好画家,让你能画好一幅画。所以,将“坏画”作为目标,你一开始就输了。  “坏画”是学不来的。它违背了你的视觉训练、惯性表达乃至审美趣味。所以,
期刊
中国北京,中年妇女翩然起舞的景山公园;丹麦哥本哈根,女孩的午夜电台;中国辽宁金城,小镇文艺青年的故乡;互联网上,随机偶遇陌生人的在线交友网站??这些人,这些地点,你可能永远不会主动把他们联系在一起。因为,这些人,毫无瓜葛;这些地点,又相去甚远。而事实上,也确实如此。  如果不是在远离巴黎市区的布洛涅森林公园,没有来到极具“出世”意味的路易威登基金会,上面说到的那些人和地点,也只是世界上毫无交集的千
期刊
最近在拍场上看到一幅越南画家梅忠恕(1906—1980)的画作,一见钟情。这幅半世纪前的作品,端端正正地画了八位小孩子围坐在一起学习书法的场景。中间是正在练字的,两边有拖纸和卷纸的,后边有磨墨和拿笔的,还有两位端看的和一位走神儿的。八个孩童神态各异,但是都透着一种认真的可爱。他们正是像海绵一样吸收知识的阶段,对练习毛笔字自然是充满好奇与向往。这幅清朗雅致的画,如柔软的电流,直达观者明净的童心。而这
期刊
自上世纪80年代始,巴塞尔这座位于瑞士、法国和德国交界的边塞小城,便以“巴塞尔国际艺术博览会”的高品质、多样性以及国际化迅速享誉全球。时至今日,瑞士、迈阿密、香港这三个巴塞尔艺博会的举办地已分别囊括了欧洲、美洲、亚太地区大部分的尖端画廊和当代艺术作品。  就是这样一个世界顶级的艺博会,以主打推广“亚洲视野”的旗号,在香港连续举办四届之后,却仍然鲜见作为亚洲艺术重要代表——“当代水墨”的出席,对于中
期刊
欣赏张健君的作品,就好像在看一部流动的电影,它并非是简单的图案,那一个个圆形、一条条流线都仿佛在诉说着什么。看似平静的画面之下暗流涌动,他将自己对生活的感悟融入其中,将生命的本质毫无保留地展现出来。  他把自己的创作主题概括为“出世”与“入世”两个方面,但探讨的却始终是“从无至有,再至无”的过程。不过厉害之处却在于,在他的描绘下,“消失”似乎也变得不再伤感,而成为了一件人们无法避免,继而能够坦然面
期刊
今年2月,美国费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)为了宣传新展览“国际波普艺术”(International Pop),在Facebook上发布了比利时艺术家Evelyne Axell的作品《冰淇淋》当作广告。但这似乎并未得到Facebook的认可,他们不仅没有认为这幅画是波普艺术的经典作品,更以“裸露过多肌肤”、“引人遐想”等为由从网上移除了图像。  不同于部分
期刊