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明星演话剧，曾引发北京话剧界20年不见的抢票风潮，如今话剧中的明星效应愈发明显。明星频露脸、观众愿买账，究竟是因为明星的票房效应，还是话剧本身的艺术魅力?
6月，话剧舞台赚足了眼球，初次登台演话剧《风华绝代》的刘晓庆敢言“错过我，没人能演赛金花”；因《西游记》声名大噪的吴樾却急流勇退，《西厢记》中上演”抢亲”戏码，《新结婚时代》中沉稳安静的何建国扮演者郭晓冬终于圆梦《钢的琴》，在舞台上“疯狂”了一把：在选秀场以“辣评”和“变性”惹得争议的舞蹈家金星四度登台，演绎尴尬的男女情感并大呼“过癮”……
明星演话剧，在近年已经不是新鲜事，2011年，陈道明参演的《喜剧的忧伤》就引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。但是，明星演话剧却招来诸多质疑，影视明星靠什么“抢滩”话剧界’明星与话剧，是谁成就了谁？
刘晓庆：错过我，没人能演赛金花
6月初，继天津人艺和北京保利剧院亮相之后，在舞台上讲述奇女子赛金花的《风华绝代》剧组开始了全国巡回演出。这部由田沁鑫导演的话剧也是主演57岁的刘晓庆从艺多年来接演的第一部话剧。
刘晓庆在影视圈的地位毋庸置疑，但在戏剧舞台上，她依然算是新兵一名。“《金大班的最后一夜》是舞台剧，《阿房宫赋》是歌舞剧，演纯粹的话剧，我这还是第一次。”见惯了大世面的刘晓庆，格外谦逊地说，“我一定要打起十二分精神来演出，才能和他们《专业话剧演员》媲美。”
从《金大班最后一夜》算起，话剧舞台上的刘晓庆改弦更张的艺术生命可谓“年轻”。当她接下”传奇剧”《风华绝代》后，人们有好奇，有惊讶，也有议论，但依旧满怀期待——她能否真正在话剧舞台上取得成功?
“还用说吗?她站在那里，就是赛金花。”田沁鑫回应质疑称，这位“姐姐”实在是太拼命了，“正排演着呢，她说跪就跪，扑通扑通的，膝盖磕得我都心疼，我就说晓庆如，您別介，这不是拍电影，不能一遍过啊。”
“她浑身都是戏，比如说有一场，我饰演的角色涕泪横流，和她身形交错间，晓庆姐一抚脸颊，好像是我的鼻涕溅在她脸上
样，完了人家顺势就勾一个兰花指回弹到我的脸上。这戏本子里可没有，她的临场应变太强了，和她对戏太过瘾了。”天津人艺的老演员马杰说。
对于刘晓庆的表演，戏中赛金花的“蓝颜知己”杨立山的扮演者刘景范称：“在野史中，户部尚书杨立山和赛金花是换过金兰谱的。有场戏是这样的，大家都在欢场之中，‘我’看她冷落了我，就不高兴了，没成想她这么接的戏——她在人丛中一溜穿梭，然后一屁股坐在了我的腿上。八面玲珑的交际花，她是给演活了!”
其实，刘晓庆最大的特点就是“活”——不管是银幕上的泼辣角、采访中的“名女人”，还是坐牢的“亿万富姐”、复出的“金大班”。和那些微笑到呆滞的明星相比，刘晓庆身上有深深浅浅各种颜色，各种名样的角度和永远活泼的劲头。
所以，“韶华不再”这一语汇并不适用于57岁的刘晓庆。从上世纪90年代，她以40多岁“高龄”饰演少女武则天起，她本人与媒体的镜像便似有“共谋”般一同塑造、维系、印证一个不老的神话。即便那时的“演艺界”早巳被唤作了今朝的“娱乐圈”，人们口中尊称的“表演艺术家”也已换称“老戏骨”，作为“常青树”的刘晓庆仍可以有底气地说一句：”江湖可以老，我还年轻。”
郭晓冬：处女话剧成”最疯狂的事”
6月，同名电影改编的话剧《钢的琴》即将全国巡演，该剧男
号郭晓冬首次登台，将舞台“处女作”献给备受观众喜爱的“陈桂林”这一角色，为话剧《钢的琴》下了双重猛枓，令该剧未演先火。郭晓冬表示，2012年最疯狂的一件事就是参演这部话剧。
该剧以下岗的父亲为女儿打造钢琴为主线，讲述了以郭晓冬为首的一群男人为了尊严而战的故事。对于这群自我救赎的男人的疯狂行为，话剧《钢的琴》官方微博评论称：”常人眼里，他们是一群疯子，行为荒诞。但呈，他们却疯狂执着地坚持着，享受着，幸福着……他们就是一群疯狂的迫梦族——‘疯族’！”
作为“疯族”的首领，郭晓冬为了参演该剧在现实生活中也着实“疯狂”了一次。在影视圖如曰中天之时，郭晓冬却将众多优秀影视作品拒之门外，潜心登上话剧舞台。如此不按常理出牌，对他来说不失为一次疯狂之举。而首次跨界演出，郭晓冬便遇到了“陈桂林”这一性格复杂的高难度角色，郭晓冬能够欣然接受角色，也出人意料。
之所以选择，《钢的琴》作为舞台处女作，郭晓冬说：“我被故事中小人物对生命和价值的渴望和追求深深打动了。首次出演话剧既兴奋又紧张，现在每天都要跑一万米，为巡回演出保持充沛体力。”他非常享受个人潜力在舞台上被激发的感觉，通过舞台，他想要把”陈桂林”这个小人物的宽容、疯狂、执着、温情充分地层现给观众。
在导演周小倩眼里，郭晓冬是个不折下扣的“舞台新人”。“他有一个演员对舞台最单纯和执着的想法”，周小倩说，“经常在排练时冒出可爱的问题，甚至会焦虑地问我：‘导演，如果我演出时候紧张忘了拿道具怎么办?如果我下场之后来不及换服装怎么办？我只好安慰他，道具和服装都有专人负责”。
“舞台表演、影视剧表演虽有差别，但表演本质是相同的——都是用自己的真挚情感去打动观众。演员不能主导观众想的是什么，但能决定观众感受到的是什么”。郭晓冬说，现场的舞台表演无法修改、不可复制，因此对演员的要求相当高，演员在舞台上的爆发力是前所未有的，“能够在很长一段日寸间的影视剧表演之后回归舞台，是一次充电，也是一件特别好的事”。
金星：我在舞台上是绝对的皇后
“当中年被成熟这种定式框住时，他们心中对于青春与生命的思考是最真实的，也是最苦涩的。人们常说，中年就好象是下午茶。可当中年的生活面对爆发时，那种进退两难的尴尬，只有仔细味尝了才知其咸苦。”
这是编剧喻荣军对将于6月21日首映的舞台剧《尴尬》创作初衷的诠释。而金星、关栋天的携手，更让该剧备受期待。
在国际上，金星是享有盛名的现代舞舞蹈家；在国内，她是当下最炙手可热的麻辣评委。或许很多人对金星的了解仅仅局限于“她是 个另类”、“她很坚强很特殊”、“她是个变性舞蹈演员”、“抓领养儿童做了母亲”，但是在喻荣军看来，金星是一个在舞台上转的比谁都好的表演艺术家。
为了更专业，金星和关栋天拒绝在话剧舞台上使用麦克风，“我们就是要用语言的声音打动所有的观众。”金星说，虽然自己离”更年期”还有很长一段时间，但正是这种反差和纯粹，让她演得很过瘾。
这并非金星第一次登上话剧舞台。1997年，金星出演了导演田沁鑫的第一部话剧作品《断腕》，绝佳的表演不仅捧红了这部作品，也让导演一举成名。“她是天生的表演家！”田沁鑫对金星的表现称赞下已。2002年，金星再次成功主演百老汇话剧《狗魅Sylvia》，创造了场场爆满、一票难求的盛况。2008年，金星出演话剧《阴差阳错》，导演田蕤评价她是“无可替代、独一无二的”，“她的表演张力超过专业话剧演员，风格大胆、新颖，打破了国内传统的话剧表演模式。”
在《阴错阳差》中，金星分别饰演老处女和花花公子两种形象，有人间到金星是否能很流畅的切换男女之间的表演，金星的回答很坦率：“表演男人的生活，对我不是很困难的事，因为我在男人堆里‘卧底’了28年。我很清楚他们的一切生活细节，感谢那些哥们儿。”
金星一直强调舞蹈是她生活的主要部分，演出话剧只是因为她爱那个舞台，她要活跃在舞台上，“尽管近期频频出现在电视上，但舞台依然是我的主业。”提起舞台，她甚至爆出霸气金句”我在舞台上是绝对的皇后，这个位置谁也枪不走。”
明星演话剧，究竟谁靠谁
试水舞台重当新人，回头客尝着甜头欲罢不能，老油条恨不能“赖”在舞台上，如今影视剧明星演话剧是一个日益流行兴盛的现象。孟京辉一再捧出文艺女星，从袁泉到郝蕾；林奕华的话剧分別请来了张艾嘉、李心洁、刘若英：赖声川的话剧也将李立群到林青霞大腕明星收入囊中；就连向来以艺术性著称的北京人艺也开始大打”明星牌”，请来何冰、宋丹丹、徐帆等助阵千万票房。
以曾经风极一时的陈道明的《喜剧的忧伤》为例，两小时、两个人，整场不换景，这样的话剧听起来严重考验了普通观众的耐受力。但这出戏却出入意料地创下北京人艺60年来的票房纪录。18场演出的1.6万张票很早就售罄；演出落幕时，在场的陈道明的“粉丝”如同看演唱会一样拉起条幅。有人说“一个陈道明引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。”
明星演话剧，观众乐意买账，究竟是因为明星效应，还是话剧本身的艺术魅力?
其实明星和舞台本就分不开，对于所有演员而言，舞台这个戏剧的起点是一种必要的体验。在现场的舞台灯光下，在观众面前，演员不能重来一遍。在英国，很多世界知名的影视剧演员都曾经过舞台”淬炼”，甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员，也没有几个不是舞台出身、在荧幕上再领风骚、最终又回归舞台的。
明星的号召力的确能给票房注入一针强心剂，但”全明星”、“梦之队”是不是振兴中国话剧的重要甚至唯一途径，恐怕还需要冷静思考。必须承认，除了一些舞台功底扎实过硬的实力派，大部分明星特别是娱乐明星和选秀明星，往往在艺术功力上欠火候。但是，明星们都明白成功的舞台表演的重要意义：可以提升自身附加值。既然舞台和明星一拍即合，倒也没必要与演话剧的影视明星为难，不如借此机会引导一种更理智的氛围——不排斥，不依赖，而是锦上添花。
6月，话剧舞台赚足了眼球，初次登台演话剧《风华绝代》的刘晓庆敢言“错过我，没人能演赛金花”；因《西游记》声名大噪的吴樾却急流勇退，《西厢记》中上演”抢亲”戏码，《新结婚时代》中沉稳安静的何建国扮演者郭晓冬终于圆梦《钢的琴》，在舞台上“疯狂”了一把：在选秀场以“辣评”和“变性”惹得争议的舞蹈家金星四度登台，演绎尴尬的男女情感并大呼“过癮”……
明星演话剧，在近年已经不是新鲜事，2011年，陈道明参演的《喜剧的忧伤》就引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。但是，明星演话剧却招来诸多质疑，影视明星靠什么“抢滩”话剧界’明星与话剧，是谁成就了谁？
刘晓庆：错过我，没人能演赛金花
6月初，继天津人艺和北京保利剧院亮相之后，在舞台上讲述奇女子赛金花的《风华绝代》剧组开始了全国巡回演出。这部由田沁鑫导演的话剧也是主演57岁的刘晓庆从艺多年来接演的第一部话剧。
刘晓庆在影视圈的地位毋庸置疑，但在戏剧舞台上，她依然算是新兵一名。“《金大班的最后一夜》是舞台剧，《阿房宫赋》是歌舞剧，演纯粹的话剧，我这还是第一次。”见惯了大世面的刘晓庆，格外谦逊地说，“我一定要打起十二分精神来演出，才能和他们《专业话剧演员》媲美。”
从《金大班最后一夜》算起，话剧舞台上的刘晓庆改弦更张的艺术生命可谓“年轻”。当她接下”传奇剧”《风华绝代》后，人们有好奇，有惊讶，也有议论，但依旧满怀期待——她能否真正在话剧舞台上取得成功?
“还用说吗?她站在那里，就是赛金花。”田沁鑫回应质疑称，这位“姐姐”实在是太拼命了，“正排演着呢，她说跪就跪，扑通扑通的，膝盖磕得我都心疼，我就说晓庆如，您別介，这不是拍电影，不能一遍过啊。”
“她浑身都是戏，比如说有一场，我饰演的角色涕泪横流，和她身形交错间，晓庆姐一抚脸颊，好像是我的鼻涕溅在她脸上
样，完了人家顺势就勾一个兰花指回弹到我的脸上。这戏本子里可没有，她的临场应变太强了，和她对戏太过瘾了。”天津人艺的老演员马杰说。
对于刘晓庆的表演，戏中赛金花的“蓝颜知己”杨立山的扮演者刘景范称：“在野史中，户部尚书杨立山和赛金花是换过金兰谱的。有场戏是这样的，大家都在欢场之中，‘我’看她冷落了我，就不高兴了，没成想她这么接的戏——她在人丛中一溜穿梭，然后一屁股坐在了我的腿上。八面玲珑的交际花，她是给演活了!”
其实，刘晓庆最大的特点就是“活”——不管是银幕上的泼辣角、采访中的“名女人”，还是坐牢的“亿万富姐”、复出的“金大班”。和那些微笑到呆滞的明星相比，刘晓庆身上有深深浅浅各种颜色，各种名样的角度和永远活泼的劲头。
所以，“韶华不再”这一语汇并不适用于57岁的刘晓庆。从上世纪90年代，她以40多岁“高龄”饰演少女武则天起，她本人与媒体的镜像便似有“共谋”般一同塑造、维系、印证一个不老的神话。即便那时的“演艺界”早巳被唤作了今朝的“娱乐圈”，人们口中尊称的“表演艺术家”也已换称“老戏骨”，作为“常青树”的刘晓庆仍可以有底气地说一句：”江湖可以老，我还年轻。”
郭晓冬：处女话剧成”最疯狂的事”
6月，同名电影改编的话剧《钢的琴》即将全国巡演，该剧男
号郭晓冬首次登台，将舞台“处女作”献给备受观众喜爱的“陈桂林”这一角色，为话剧《钢的琴》下了双重猛枓，令该剧未演先火。郭晓冬表示，2012年最疯狂的一件事就是参演这部话剧。
该剧以下岗的父亲为女儿打造钢琴为主线，讲述了以郭晓冬为首的一群男人为了尊严而战的故事。对于这群自我救赎的男人的疯狂行为，话剧《钢的琴》官方微博评论称：”常人眼里，他们是一群疯子，行为荒诞。但呈，他们却疯狂执着地坚持着，享受着，幸福着……他们就是一群疯狂的迫梦族——‘疯族’！”
作为“疯族”的首领，郭晓冬为了参演该剧在现实生活中也着实“疯狂”了一次。在影视圖如曰中天之时，郭晓冬却将众多优秀影视作品拒之门外，潜心登上话剧舞台。如此不按常理出牌，对他来说不失为一次疯狂之举。而首次跨界演出，郭晓冬便遇到了“陈桂林”这一性格复杂的高难度角色，郭晓冬能够欣然接受角色，也出人意料。
之所以选择，《钢的琴》作为舞台处女作，郭晓冬说：“我被故事中小人物对生命和价值的渴望和追求深深打动了。首次出演话剧既兴奋又紧张，现在每天都要跑一万米，为巡回演出保持充沛体力。”他非常享受个人潜力在舞台上被激发的感觉，通过舞台，他想要把”陈桂林”这个小人物的宽容、疯狂、执着、温情充分地层现给观众。
在导演周小倩眼里，郭晓冬是个不折下扣的“舞台新人”。“他有一个演员对舞台最单纯和执着的想法”，周小倩说，“经常在排练时冒出可爱的问题，甚至会焦虑地问我：‘导演，如果我演出时候紧张忘了拿道具怎么办?如果我下场之后来不及换服装怎么办？我只好安慰他，道具和服装都有专人负责”。
“舞台表演、影视剧表演虽有差别，但表演本质是相同的——都是用自己的真挚情感去打动观众。演员不能主导观众想的是什么，但能决定观众感受到的是什么”。郭晓冬说，现场的舞台表演无法修改、不可复制，因此对演员的要求相当高，演员在舞台上的爆发力是前所未有的，“能够在很长一段日寸间的影视剧表演之后回归舞台，是一次充电，也是一件特别好的事”。
金星：我在舞台上是绝对的皇后
“当中年被成熟这种定式框住时，他们心中对于青春与生命的思考是最真实的，也是最苦涩的。人们常说，中年就好象是下午茶。可当中年的生活面对爆发时，那种进退两难的尴尬，只有仔细味尝了才知其咸苦。”
这是编剧喻荣军对将于6月21日首映的舞台剧《尴尬》创作初衷的诠释。而金星、关栋天的携手，更让该剧备受期待。
在国际上，金星是享有盛名的现代舞舞蹈家；在国内，她是当下最炙手可热的麻辣评委。或许很多人对金星的了解仅仅局限于“她是 个另类”、“她很坚强很特殊”、“她是个变性舞蹈演员”、“抓领养儿童做了母亲”，但是在喻荣军看来，金星是一个在舞台上转的比谁都好的表演艺术家。
为了更专业，金星和关栋天拒绝在话剧舞台上使用麦克风，“我们就是要用语言的声音打动所有的观众。”金星说，虽然自己离”更年期”还有很长一段时间，但正是这种反差和纯粹，让她演得很过瘾。
这并非金星第一次登上话剧舞台。1997年，金星出演了导演田沁鑫的第一部话剧作品《断腕》，绝佳的表演不仅捧红了这部作品，也让导演一举成名。“她是天生的表演家！”田沁鑫对金星的表现称赞下已。2002年，金星再次成功主演百老汇话剧《狗魅Sylvia》，创造了场场爆满、一票难求的盛况。2008年，金星出演话剧《阴差阳错》，导演田蕤评价她是“无可替代、独一无二的”，“她的表演张力超过专业话剧演员，风格大胆、新颖，打破了国内传统的话剧表演模式。”
在《阴错阳差》中，金星分别饰演老处女和花花公子两种形象，有人间到金星是否能很流畅的切换男女之间的表演，金星的回答很坦率：“表演男人的生活，对我不是很困难的事，因为我在男人堆里‘卧底’了28年。我很清楚他们的一切生活细节，感谢那些哥们儿。”
金星一直强调舞蹈是她生活的主要部分，演出话剧只是因为她爱那个舞台，她要活跃在舞台上，“尽管近期频频出现在电视上，但舞台依然是我的主业。”提起舞台，她甚至爆出霸气金句”我在舞台上是绝对的皇后，这个位置谁也枪不走。”
明星演话剧，究竟谁靠谁
试水舞台重当新人，回头客尝着甜头欲罢不能，老油条恨不能“赖”在舞台上，如今影视剧明星演话剧是一个日益流行兴盛的现象。孟京辉一再捧出文艺女星，从袁泉到郝蕾；林奕华的话剧分別请来了张艾嘉、李心洁、刘若英：赖声川的话剧也将李立群到林青霞大腕明星收入囊中；就连向来以艺术性著称的北京人艺也开始大打”明星牌”，请来何冰、宋丹丹、徐帆等助阵千万票房。
以曾经风极一时的陈道明的《喜剧的忧伤》为例，两小时、两个人，整场不换景，这样的话剧听起来严重考验了普通观众的耐受力。但这出戏却出入意料地创下北京人艺60年来的票房纪录。18场演出的1.6万张票很早就售罄；演出落幕时，在场的陈道明的“粉丝”如同看演唱会一样拉起条幅。有人说“一个陈道明引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。”
明星演话剧，观众乐意买账，究竟是因为明星效应，还是话剧本身的艺术魅力?
其实明星和舞台本就分不开，对于所有演员而言，舞台这个戏剧的起点是一种必要的体验。在现场的舞台灯光下，在观众面前，演员不能重来一遍。在英国，很多世界知名的影视剧演员都曾经过舞台”淬炼”，甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员，也没有几个不是舞台出身、在荧幕上再领风骚、最终又回归舞台的。
明星的号召力的确能给票房注入一针强心剂，但”全明星”、“梦之队”是不是振兴中国话剧的重要甚至唯一途径，恐怕还需要冷静思考。必须承认，除了一些舞台功底扎实过硬的实力派，大部分明星特别是娱乐明星和选秀明星，往往在艺术功力上欠火候。但是，明星们都明白成功的舞台表演的重要意义：可以提升自身附加值。既然舞台和明星一拍即合，倒也没必要与演话剧的影视明星为难，不如借此机会引导一种更理智的氛围——不排斥，不依赖，而是锦上添花。