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不可否认，《聚焦》的背景事实就足以震撼人心。故事来源于《波士顿环球报》一篇荣获“普利策奖”的新闻，揭露了美国天主教会神职人员—神父，一系列猖獗的对贫寒家庭男童进行性侵的案件。现实中，从2002年1月6日起，到同年底的12月14日，《波士顿环球报》持续报道了近90起受害者家庭的故事。之后引发了全球对同类案件的广泛调查与报道，最后连罗马教皇也要做出行动，不再沉默包庇相关的神职人员。
这样人神共愤的故事，在观众们买票走进影院之时，就已经手持同情票。如何不卖弄地讲故事，不利用别人的伤疤，制造自己的关注度，影片要拿捏的尺度和分寸非常关键。有评论认为此片继承了1976年《总统班底》的风格，找到了一种丰富、吸引人却又平实的方式来刻画记者的基础工作，通过档案柜和复印机传达出这样的触感。这就是该片如何讲述平凡人的不平凡，进而得到更多平凡大众认可的原因。
影片中，全然不见任何英雄式人物的刻画与表现，没有悲惨的煽情，更多的是人们真实的隐藏和羞愧的心理情绪。故事开始于2001年，在繁忙的波士顿环球报社里，众人欢送前老板之余，迎来了由列维·施瑞博尔饰演的马蒂·巴戎，刚刚上任的他，就想借助聚焦新闻调查小组，挖掘一条神父性侵新闻背后的故事。
这位新老板用谨慎谦虚的态度，在极其冷静的表情下，讲出了该工作项目。就像在布置平常的新闻专题一样沉着，看不到任何张扬的野心或激进的正义。相信他笃定要追查这件事，不光是因为他曾在《纽约时报》工作，而是他认为无论在任何一个地方，记者和媒体的使命和任务应该是一样的，只是做事方式不同。
此片剧本曾一度被认为是没有被拍摄好的作品之一。而这样的脚本，除非是大制作、大导演，也许没人敢轻易碰触。这次由在业界有着多重身份—演员、编剧、导演和制作人的托马斯·麦卡锡自编自导，在近年来的电影主题偏执化、灰暗化的铺垫下，真实故事改编成了更有说服力的基础。而他对影片没有过度艺术化的处理，更好地掌控了各位演员间的平衡，剧情与对白的火候拿捏得恰到好处，让这部影片随着线索的铺设，一步一步带领观众，不知疲累地走到了终点。而回想全片，脑海中充斥的是大量的人物对话、眼神和忙碌的身影，一场无比真实的案件调查经过，不需要故弄玄虚的情节，只需要真相被一点一点地剥开，每一层外壳的瓦解显露出的内核，都足以令观众更加神经紧绷，目不转睛地等待见证真相公之于众的瞬间。
正是因为这样，影片没有被过多拍摄技术包裹，十分诚意地重现了当年的环境和人物白描。复古的台式电脑、翻盖手机、用烂的横格本，影片扑面而来的朴素感，令人感觉时间回到了2000年前后。而影片中的人物，都是真实存在的，10多年过去，他们依然还是新闻战线上的工作者。这令影片中4位小组成员的主演们，有了丰富生动的参考资料。
现实中，持续了近一年的调查压缩在两个小时的影片里，没有人质疑他们的动机，因为这案件太沉重，是看不到既得利益的项目。更没有人相信他们真的能撬动这块石板，最终在这片平静的土壤里掀起平地惊雷。他们没有任何的超人能力，就是靠着馆藏资料、无数的电话回访、约见被害者、与利益集团僵持，最终找到了突破口，可谓是没有顽石，只有坚持信念的执笔。
影片中的小组成员，不仅仅是作为一个记者，更是作为父母与社会人。在西方，宗教与社会本是相辅相成的存在，每个周末去教堂里寻求安慰的人们，如何审视代替上帝之手的神职人员，如何拒绝与抵御这些以上帝之名亵渎孩童的魔鬼行径。这是他们在这篇报道之后，在这部影片之后，需要去坚定的立场。
当年这颗石子一经抛出，引起了无限波澜，遍及世界。令人们在渴求上帝之手的同时，也在心中埋下了假借神职，私下龌龊行事的潜在可能。这样的事实，不忍面对也要接受，影片不仅仅是为了重现这个故事，表彰这几位记者，更多的是唤起社会人的责任心，在揭露残忍真相的同时，带给人们以希望。影片中的数字从9到13，从20多到45，从70到最后的90，每一次随着调查而来的数量增加，都令人震动。如同约翰·斯拉特里饰演的编辑本·布莱德里说的：“如果是这样的数量，人们一定是知道的。”而记者迈克回答道：“也许，人们就是知道的。”画外音是人们自己选择了隐藏与沉默。正是因为他们的推动，人们才有了途径，敢于在神圣的领域指出黑暗的存在。
《聚焦》没有刻意走渲染人物情感的道路，而是客观呈现人物的状态，每个人都是无比的专注，一丝不苟，用大量严谨的事实陈述和访问对话，来呈现每个人面临的心理重压和坚定内心，就这样一步一步迎来胜利的曙光。很久以前，宗教曾经衍生了大量的艺术，而如今的艺术形式—电影，反而用来揭露宗教的阴暗面，也算是某种意义上的自我治愈。千百年来，人们一直在同自我的恐惧斗争，如今也是一样，无论是否信仰宗教，我们的恐惧来源都是相同的，不同的信仰，给了我们不同的面对方式。不禁令人想起《出埃及记》中，摩西在红海前面对众人说的那句话：“请大家相互扶持，牵着同伴，我们一定可以跨过海面，到达彼岸。”
这样人神共愤的故事，在观众们买票走进影院之时，就已经手持同情票。如何不卖弄地讲故事，不利用别人的伤疤，制造自己的关注度，影片要拿捏的尺度和分寸非常关键。有评论认为此片继承了1976年《总统班底》的风格，找到了一种丰富、吸引人却又平实的方式来刻画记者的基础工作，通过档案柜和复印机传达出这样的触感。这就是该片如何讲述平凡人的不平凡，进而得到更多平凡大众认可的原因。
影片中，全然不见任何英雄式人物的刻画与表现，没有悲惨的煽情，更多的是人们真实的隐藏和羞愧的心理情绪。故事开始于2001年，在繁忙的波士顿环球报社里，众人欢送前老板之余，迎来了由列维·施瑞博尔饰演的马蒂·巴戎，刚刚上任的他，就想借助聚焦新闻调查小组，挖掘一条神父性侵新闻背后的故事。
这位新老板用谨慎谦虚的态度，在极其冷静的表情下，讲出了该工作项目。就像在布置平常的新闻专题一样沉着，看不到任何张扬的野心或激进的正义。相信他笃定要追查这件事，不光是因为他曾在《纽约时报》工作，而是他认为无论在任何一个地方，记者和媒体的使命和任务应该是一样的，只是做事方式不同。
此片剧本曾一度被认为是没有被拍摄好的作品之一。而这样的脚本，除非是大制作、大导演，也许没人敢轻易碰触。这次由在业界有着多重身份—演员、编剧、导演和制作人的托马斯·麦卡锡自编自导，在近年来的电影主题偏执化、灰暗化的铺垫下，真实故事改编成了更有说服力的基础。而他对影片没有过度艺术化的处理，更好地掌控了各位演员间的平衡，剧情与对白的火候拿捏得恰到好处，让这部影片随着线索的铺设，一步一步带领观众，不知疲累地走到了终点。而回想全片，脑海中充斥的是大量的人物对话、眼神和忙碌的身影，一场无比真实的案件调查经过，不需要故弄玄虚的情节，只需要真相被一点一点地剥开，每一层外壳的瓦解显露出的内核，都足以令观众更加神经紧绷，目不转睛地等待见证真相公之于众的瞬间。
正是因为这样，影片没有被过多拍摄技术包裹，十分诚意地重现了当年的环境和人物白描。复古的台式电脑、翻盖手机、用烂的横格本，影片扑面而来的朴素感，令人感觉时间回到了2000年前后。而影片中的人物，都是真实存在的，10多年过去，他们依然还是新闻战线上的工作者。这令影片中4位小组成员的主演们，有了丰富生动的参考资料。
现实中，持续了近一年的调查压缩在两个小时的影片里，没有人质疑他们的动机，因为这案件太沉重，是看不到既得利益的项目。更没有人相信他们真的能撬动这块石板，最终在这片平静的土壤里掀起平地惊雷。他们没有任何的超人能力，就是靠着馆藏资料、无数的电话回访、约见被害者、与利益集团僵持，最终找到了突破口，可谓是没有顽石，只有坚持信念的执笔。
影片中的小组成员，不仅仅是作为一个记者，更是作为父母与社会人。在西方，宗教与社会本是相辅相成的存在，每个周末去教堂里寻求安慰的人们，如何审视代替上帝之手的神职人员，如何拒绝与抵御这些以上帝之名亵渎孩童的魔鬼行径。这是他们在这篇报道之后，在这部影片之后，需要去坚定的立场。
当年这颗石子一经抛出，引起了无限波澜，遍及世界。令人们在渴求上帝之手的同时，也在心中埋下了假借神职，私下龌龊行事的潜在可能。这样的事实，不忍面对也要接受，影片不仅仅是为了重现这个故事，表彰这几位记者，更多的是唤起社会人的责任心，在揭露残忍真相的同时，带给人们以希望。影片中的数字从9到13，从20多到45，从70到最后的90，每一次随着调查而来的数量增加，都令人震动。如同约翰·斯拉特里饰演的编辑本·布莱德里说的：“如果是这样的数量，人们一定是知道的。”而记者迈克回答道：“也许，人们就是知道的。”画外音是人们自己选择了隐藏与沉默。正是因为他们的推动，人们才有了途径，敢于在神圣的领域指出黑暗的存在。
《聚焦》没有刻意走渲染人物情感的道路，而是客观呈现人物的状态，每个人都是无比的专注，一丝不苟，用大量严谨的事实陈述和访问对话，来呈现每个人面临的心理重压和坚定内心，就这样一步一步迎来胜利的曙光。很久以前，宗教曾经衍生了大量的艺术，而如今的艺术形式—电影，反而用来揭露宗教的阴暗面，也算是某种意义上的自我治愈。千百年来，人们一直在同自我的恐惧斗争，如今也是一样，无论是否信仰宗教，我们的恐惧来源都是相同的，不同的信仰，给了我们不同的面对方式。不禁令人想起《出埃及记》中，摩西在红海前面对众人说的那句话：“请大家相互扶持，牵着同伴，我们一定可以跨过海面，到达彼岸。”