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摘 要：音乐教学的根本任务就是要引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
关键词：音乐；思想；课堂
教学标准明确指出：“教师在教学中要重视学生的主体地位，重视教学方法和学生的学习过程，以兴趣爱好为动力，引导学生主动参与音乐学习和音乐实践，促进学生主动活泼地学习音乐，尊重学生的学习体验与艺术创造，为学生终身学习、喜爱音乐奠定良好的基础。”这段精辟论述为改革音乐课堂教学结构、构建具有时代信息课堂教学模式提供了理论指导。那么，如何才能充分地发挥音乐学科的自身特点，加强课堂师生互动，让实践体验成为课堂教学的主旋律呢？
一、确立三性思想
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。
二、丰富音乐课堂教学
新的课程理念指出，音乐课要以审美为核心，通过各种有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的好习惯。通过对音乐作品情绪、格调、思想、倾向的感受，培养学生音乐鉴赏和评价能力，激发其学习音乐的兴趣，在实际的音乐课堂教学中，有的老师忽视了音乐的人文特性，使课堂教学显得机械化、程序化、而音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术，是教师有目的、有计划组织学生实现有效学习的活动过程。不同的教学理念，会带来不同的教学活动，不同的情境氛围，也会带来不同的教学效果。因此，要提高音乐课堂教学效率，我们必须努力创设良好的课堂教学氛围，丰富音乐课堂教学。
1.创设故事情境，激发学生学习欲望。苏霍姆林斯基：只要做到在课堂上把学生的不随意和随意注意结合起来，他们就不会感到疲惫不堪。故事情境的创设与渲染，情感的体验与激发，会把学生自然地带到一种意境之中，如《和平的花环》的教学中，我主要采用情境引导法，阐述了一场场惊心动魄，催人泪下，感人肺腑的故事情节，侧重从“情景”入手，让学生从“听”中去感受去捕捉音乐，让学生身临其境进入故事的“情景”之中，激发学生对前一辈革命者的无比敬仰和怀念之情，给学生创造“未有歌声先有情”的良好环境后，学用歌声“绘画”去描绘一幅雄壮、感人的历史场面，让每一个人在这幅用旋律编织的“画面中”深深地懂得：今天的幸福生活来之不易，要珍惜我们现在的和平，安逸环境，努力学习好文化知识，为祖国的繁荣富强，贡献出自己的一份力量。创设故事情境，引领学生融入情境中，培养学生具有高尚情操，洗涤之灵魂是我们教书育人的需要，也是让学生感悟音乐的一种有效途径。
2.创设想象情境氛围，激发学生创造性思维。音乐想像能力是由音响感知与感情体验所引起的，对抒情音乐的感情想像及自由联想。如在欣赏《空山鸟语》时，可让学生用闭目想象的方法，把学生带入一种诗情画意的情境中，领略深山幽谷群鸟鸣的美丽景色，发掘教材的内在美，激发学生对自然风光美的热爱之情。
发展学生的想象力，教师要善于调动他们头脑中的各种表象，表象调动得越充分想象就越丰富，就越利于想象力的发展，如在《雨打芭蕉》的欣赏教学中，让学生边听音乐、边想象音乐、描绘画面，一般的学生会说，看到雨点滴滴地打落在树叶或芭蕉，在时大时小的雨点中摇摇摆摆，像跳舞般得意，有的说，仿佛一个姑娘在楼台上观赏落雨和芭蕉起舞的情境。学生从音乐中爆发了想象，从而理解了音乐所表现的意境与情越。启发学生的想象，方法诸多，但必须符合对教材的理解，才能得法地引擦出学生的想象火花。
3.创设风俗情境，活跃音乐课堂氛围。“弘扬民族音乐”是《课标》的十大基理念之一，要求将我国各民族的优秀传统音乐为音乐重要的教学内容，引导学生了解，探索音乐与文化的关系，拓展知识视野，培养学生尊重与理解各民族音乐文化的感情，让学生感知中国音乐文化的心境美，风格美，特色美，要让学生理解音乐源于生活高于生活。要达到这要求须创设一种情境，一种氛围，让学生亲临其境地体验和感受，如在设计《茉莉花》这一课的组织教学中，我在课前准备并播放同《茉莉花》旋律。闻着茉莉花香伴随着音乐，看着多媒体展示扬州烟花三月的美景，带着学生们随着节拍有规律地跳起来。创设了一个浓郁的扬州风俗情境，让学生真切地感受体验并参与了本乡本土的民间文化艺术。我首先与生同舞，使学生感觉到我们与他们是平等的，师生关系更进了一步，能更好地融入情境之中，让学生能在融洽的氛围中大胆、轻松地参与活动和学习澡，激发学生去探索不同民族的文化艺术瑰宝的浓郁兴趣。
参考文献：
[1]葛笑波，素质教育背景下初中音乐课堂教学中的问题及对策，《亚太教育》，2015年第5期.
[2]张亚茜，素质教育背景下初中音乐教学的应对策略研究，《音乐时空》，2013年第3期.
关键词：音乐；思想；课堂
教学标准明确指出：“教师在教学中要重视学生的主体地位，重视教学方法和学生的学习过程，以兴趣爱好为动力，引导学生主动参与音乐学习和音乐实践，促进学生主动活泼地学习音乐，尊重学生的学习体验与艺术创造，为学生终身学习、喜爱音乐奠定良好的基础。”这段精辟论述为改革音乐课堂教学结构、构建具有时代信息课堂教学模式提供了理论指导。那么，如何才能充分地发挥音乐学科的自身特点，加强课堂师生互动，让实践体验成为课堂教学的主旋律呢？
一、确立三性思想
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。
二、丰富音乐课堂教学
新的课程理念指出，音乐课要以审美为核心，通过各种有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的好习惯。通过对音乐作品情绪、格调、思想、倾向的感受，培养学生音乐鉴赏和评价能力，激发其学习音乐的兴趣，在实际的音乐课堂教学中，有的老师忽视了音乐的人文特性，使课堂教学显得机械化、程序化、而音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术，是教师有目的、有计划组织学生实现有效学习的活动过程。不同的教学理念，会带来不同的教学活动，不同的情境氛围，也会带来不同的教学效果。因此，要提高音乐课堂教学效率，我们必须努力创设良好的课堂教学氛围，丰富音乐课堂教学。
1.创设故事情境，激发学生学习欲望。苏霍姆林斯基：只要做到在课堂上把学生的不随意和随意注意结合起来，他们就不会感到疲惫不堪。故事情境的创设与渲染，情感的体验与激发，会把学生自然地带到一种意境之中，如《和平的花环》的教学中，我主要采用情境引导法，阐述了一场场惊心动魄，催人泪下，感人肺腑的故事情节，侧重从“情景”入手，让学生从“听”中去感受去捕捉音乐，让学生身临其境进入故事的“情景”之中，激发学生对前一辈革命者的无比敬仰和怀念之情，给学生创造“未有歌声先有情”的良好环境后，学用歌声“绘画”去描绘一幅雄壮、感人的历史场面，让每一个人在这幅用旋律编织的“画面中”深深地懂得：今天的幸福生活来之不易，要珍惜我们现在的和平，安逸环境，努力学习好文化知识，为祖国的繁荣富强，贡献出自己的一份力量。创设故事情境，引领学生融入情境中，培养学生具有高尚情操，洗涤之灵魂是我们教书育人的需要，也是让学生感悟音乐的一种有效途径。
2.创设想象情境氛围，激发学生创造性思维。音乐想像能力是由音响感知与感情体验所引起的，对抒情音乐的感情想像及自由联想。如在欣赏《空山鸟语》时，可让学生用闭目想象的方法，把学生带入一种诗情画意的情境中，领略深山幽谷群鸟鸣的美丽景色，发掘教材的内在美，激发学生对自然风光美的热爱之情。
发展学生的想象力，教师要善于调动他们头脑中的各种表象，表象调动得越充分想象就越丰富，就越利于想象力的发展，如在《雨打芭蕉》的欣赏教学中，让学生边听音乐、边想象音乐、描绘画面，一般的学生会说，看到雨点滴滴地打落在树叶或芭蕉，在时大时小的雨点中摇摇摆摆，像跳舞般得意，有的说，仿佛一个姑娘在楼台上观赏落雨和芭蕉起舞的情境。学生从音乐中爆发了想象，从而理解了音乐所表现的意境与情越。启发学生的想象，方法诸多，但必须符合对教材的理解，才能得法地引擦出学生的想象火花。
3.创设风俗情境，活跃音乐课堂氛围。“弘扬民族音乐”是《课标》的十大基理念之一，要求将我国各民族的优秀传统音乐为音乐重要的教学内容，引导学生了解，探索音乐与文化的关系，拓展知识视野，培养学生尊重与理解各民族音乐文化的感情，让学生感知中国音乐文化的心境美，风格美，特色美，要让学生理解音乐源于生活高于生活。要达到这要求须创设一种情境，一种氛围，让学生亲临其境地体验和感受，如在设计《茉莉花》这一课的组织教学中，我在课前准备并播放同《茉莉花》旋律。闻着茉莉花香伴随着音乐，看着多媒体展示扬州烟花三月的美景，带着学生们随着节拍有规律地跳起来。创设了一个浓郁的扬州风俗情境，让学生真切地感受体验并参与了本乡本土的民间文化艺术。我首先与生同舞，使学生感觉到我们与他们是平等的，师生关系更进了一步，能更好地融入情境之中，让学生能在融洽的氛围中大胆、轻松地参与活动和学习澡，激发学生去探索不同民族的文化艺术瑰宝的浓郁兴趣。
参考文献：
[1]葛笑波，素质教育背景下初中音乐课堂教学中的问题及对策，《亚太教育》，2015年第5期.
[2]张亚茜，素质教育背景下初中音乐教学的应对策略研究，《音乐时空》，2013年第3期.