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最为动人的声音，莫过于远方母亲的呼唤。最能感动天地的音乐，莫过于最具民族性、最本色质朴的旋律。当一切繁华逝去，烟云淡尽时，心灵得于在忙碌的路途中寻求息憩。有一种声音来自天际，来自草原，来自与你心声共鸣的蓦然回首间。
回归，心灵之约
一张《蒙古天籁》CD的出现，是悄无声息的，尤其是一首《诺恩吉娅》，当马头琴带出一段缭绕的旋律时，令人有耳目一新，清爽无比之感。歌曲是采用叙事型的，讲述了一位叫诺恩吉娅的蒙古族姑娘，到了出嫁的年龄，以一匹马儿作为嫁妆嫁到了一个遥远的地方。
整张碟以民乐作基调，配乐很简单，歌手用特有的蒙古音域为主流，加上嘹亮的笛声，悠扬的马头琴，或以稚嫩的童声为和声伴奏，偶尔融进小羊的咩咩叫声。在这里，可以感觉到，人的声音与大自然合为一体，回归到一种质朴中。歌手在起伏的高音与低音间反复旋绕，用浑然天成的嗓音，使听者感受一同被释放。
蒙古音乐是一支音乐奇葩，这个马背上的民族由于居住地理位置上的原因，音域都比较高亢，然而又能在低声部自如控制，衬托高音区的音色放纵。《蒙古天籁》意取来自天上的声音，收录的都是目前广为传唱的蒙古族经曲歌曲，在很大程度上是重新挖掘。这里用两个字来形容最为恰当，那就是“回归”。音乐虽是现代曲式的制作，但保留了蒙古音乐豪迈与柔情并重的韵味。在歌里，不需要理性、不需要概念，看不到菩提树的虔诚，也没有野玫瑰的眩目，有的只是清淳、只有质真。
回归，是指心灵的回归。像一个游牧久远处的出行人，跋涉累了，行走倦了，就想回归家园，回归灵魂深处，回归初始状态中。人是一个堆积情感的物体，在繁忙的都市里，面对钢筋水泥的楼栋，失重的心态无可避免。夜深人静，斗转星移，会感觉空间越来越小，内心会越来越孤独，这就造成一种呐喊的心理。呐喊是要场所与条件的，但在城市的拘束中，不可能随意做到。而从这张碟中，可以感受到与歌手的共鸣。这种风格那么率真，虽然有现代成分的曲式综合，可它毕竟是本土性，根深蒂固的群族地域音乐，能够延伸出去，人们可以从中找到呐喊的自如感，释放掉堆积过多的杂质，回归到安静中。
每个民族的音乐在经过一段时间的裂变后，都会回到原始点。这个原始点并不是指音乐本身，而是指音乐元素。曲子的创作手法可以革新、翻版，但内质的元素是不可替代的。例如那些宗教音乐，部落音乐，以及各种粗糙的原始音乐。民族音乐元素是深入骨髓的，凝聚力隐藏在不易察觉的潜意识中，它不需要过分传扬，在一定时候，就会出现。从生命降落到世间的那一刻，音乐元素就开始伴随一生。
天籁，梦的交流
关于人类社会音乐的起源，可以追溯到远古时代，甚至更远的洪荒时期。那时人们对声音的认识是模糊性的，只能用高低、强弱来表达意思和感情。而雷电、狂风、野兽等不可抗拒的声音往往总让人惊恐与无助。后来，人们便用较为合理的解释来迎合这些自然的现象，认为它是天外神灵制造的声音，这种幻想虽很虚弱，却在——定程度上给了人安宁和稳定。
古埃及人把声音、音乐看作是“神的声音”，是“神在发出指示”。其中，大自然的声音(天籁)是天上的众神在一起发出的和声。所以，当时有感悟的人在创造—些音乐时，都是无比虔诚在向神靠近，接近神赐与的灵感。那时所创造的音乐都是赞美万物的歌，因为他们觉得，灵感与幻觉是神秘的，所创造的音乐，也是唯一可以作为和神交流梦想的。
后来，经过多个时代的演变，从宗教逐渐成为人们的精神寄托，古希腊、基督教、中世纪的罗马风格，各种教派意识逐渐奠定了人们对音乐的认识：真正的音乐是由人所创造的。歌颂式，祈祷式，唱诗式的出现，丰富了单调的自然之音。只是这些音乐还有与神交流的框架，特别是在和宗教密切相关的祈祷的场所，一定要有音乐。在婚宴上要有音乐，在葬礼上也有音乐，乃至在各种隆重场合上都有音乐。
这个习惯一直延续至今。音乐成为人与人交流的手段应用着，当它仅限于此时，所谓的天籁，却已渐远了，只能向往。人类从胎生期就听着母体跳动的心律、肠鸣音、说话声及羊水的波动声，直到发育成长、出生。这是一个母体元素，脱离之后只是形式，不管受到什么外来因素的影响，人们的音乐与外民族如何对换并通，产生形形色色的风格，但人的潜意识中，最终都还要回到母体。这种母体的音乐元素就是天籁之音，梦想之音。
草原，美丽如画
莫尔根，《蒙古天籁》的演唱者，一位蒙古族的青年女歌唱家。生长在阿拉善草原，居住在蒙古包内。在蒙古语中，莫尔根是“聪明”的意思。童年时，莫尔根就喜欢不停地唱歌，跟在姥姥身后，伴随着两百多峰骆驼。她的音乐元素全部来源于草原，后来形成了流畅、细腻、奔放的演唱风格。草原的歌手很多，莫尔根能脱颖而出，在她自己觉得，是个性上的独特。莫尔根说：“姥姥非常爱自家的骆驼，从来不舍得卖掉，她枯干的身躯像胡杨柳一般，常常挺立在风口眺望远方的骆群。”这像一幅油画的场景，在感觉上的艺术化，对审美角度有了别样的理解，导致她的歌声更具悟性和良好的乐感。
分析音乐，解释音乐，再到处理音乐，这是不同歌手把握不一样的地方。莫尔根最有感悟的一次，是由于阿拉善自然环境的恶化，水源的干枯，姥姥的那些骆驼一峰接一峰死去，只剩下一片沙漠静静地留在那里。莫尔根从小就体会到一种生命的无奈，草原的美丽有时是接近苍凉的，这种美丽经过对痛苦的体验而提炼出来了。
《蒙古天籁》是一阵清爽的风，这张碟做得极干净、朴素，没有杂质，像一曲来自天边的天籁之声，没有浮躁，没有浮华，也没有痛苦与忧虑，沉静在这儿，不需要过多思索，只有情绪与梦想在被宽阔地舒缓。
如果单纯从市场畅销量来说，这张碟不能做到大牌的包装气势，唯从欣赏的角度出发，它是极具画面感的。在听觉上运用和谐的纯四、五度做上下的跨越舒展，优美绵延，令人有视觉般的联想效果。你可以感受到，大草原的浓郁的气息正在逼近，你可以体会到放牧高歌时的畅快淋漓。这给长期停留在城市里被匆忙困扰的人，带来精神上的放松。
阿拉善，一片神奇广袤的大草原，有驰骋的马群，欢腾的“那达慕”盛会。远远望去，它雄浑粗犷，接近戈壁和沙漠，好像会把生命吸干。草原的呼吸，天籁的宁静，沙漠的厚重，近乎严酷的地理自然，赋予这里每个人顽强的天性，从而更加真切地感受着生命里的音乐。莫尔根说：“我就像是一峰美丽的驼羔，在大千世界中奔跑着、寻觅着，睁大好奇的眼睛对这个世界聆听、观望、歌唱……”
由远至近的《蒙古天籁》，带着草原的泥土味道，像天边的一朵白云，很自然地形成、飘移着，进入人们的听觉当中，抚慰都市人于涸饥渴的心田。
因为，这是来自天际的声音。