论文部分内容阅读
【摘要】钢琴音乐的发展经过了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代时期。这一时期的音乐与其他时期的音乐相比，有着很大的差异。弗拉季格罗夫的创作也深受其影响。对于他的音乐，本文做一个浅析。
【关键词】弗拉季格罗夫及其；《幽默曲》
一、弗拉季格罗夫的生平及创作特点
保加利亚的作曲家弗拉季格罗夫（1899-1987），曾在柏林任剧院钢琴家、指挥和作家。他的创作厌弃了传统的调式、和声、节奏，不断地寻找突破口，另辟蹊径。其中钢琴曲《幽默曲》（选自《三首乐曲》作品15号），便是典型的一例。就弗拉季格罗夫而言，正好是在19世纪民族乐派至20世纪现代音乐的过渡时期。因此，我们从两种意义上来划分他的创作：一种意义是把他归为20世纪民族乐派的代表之一，是19世纪民族乐派的继续和发展；可是同民族乐派相比，弗拉季格罗夫的创作仍然有很大的不同，因此，他的创作也算是西方现代音乐的一个组成部分。下面我们具体来看看《幽默曲》。
二、《幽默曲》的特点及其演奏
（一）《幽默曲》的特点
《幽默曲》是弗拉季格罗夫的代表作之一，整首曲子嬉戏性而富于形象化，演奏时十分自由，效果光彩，是一首非常适合学生演奏的曲目。整首曲子是一个回旋曲式，但是在主题的创作上，弗拉季格罗夫加入了新颖的和声，旋律中用不同色彩的和声进行装饰。
1.协和与不协和的关系
17、18世纪时，纯四度也被认为“不协和”，音乐以协和音程为基础，不协和必须解决到协和。在浪漫主义时期大大发展了功能和声，但越来越强烈的半音化倾向始终依附于三度叠置的和弦结构与功能网络的调性关系之上。因此，尽管半音化倾向强化了音乐内部的不协和性质，但协和仍是音乐的主干。而20世纪音乐使不协和因素得到独立与加强。在《幽默曲》中，常常会迸发出节奏的力量，充满活力富于奇思异趣。乐曲中虽然使用了增三、减三这些不协和的和弦，但并没有造成重浊、紧张的效果，而保持着乐句之间的精致细腻。正是这种“不协和”的冲撞，反而擦出了火花，使旋律之间产生了一种巧妙的跳跃感，乐曲充满了轻松和幽默。
2.和声运动中音距间的空间关系
20世纪西方音乐的巨大变化，还体现在和弦构成与和声运动中纵向的音与音之间音距空间的变化。古典主义与浪漫主义音乐以功能和声为中心，三度叠置的和弦结构决定了纵向音距的狭窄性。第一次世界大战之后，人们开始排斥传统音乐，音乐家们极力地寻求异常的音乐语言，让不协和、无调性成为主干。弗拉季格罗夫着重运用了当中的“核心主调与同中音调的相互渗透”，既同中音体系来创作《幽默曲》。所谓的同中音体系是指主调主和弦的三音相同，例如，C大调的同中音小调是#c小调。
在作品中，弗拉季格罗夫使用核心主调A大调与同中音小调#a小调的相互渗透来进行创作。
例1：
从例1中，我们可以发现，作品一开头出现的主题里，第一小节中的七级和弦和第二小节中的六级和弦，实际上是同中音小调#a 小调的七级和六级和弦，所以才会在A大调的七级和六级里，出现升高三音或升高五音的情况。而这种大胆的做法，新颖的和声语言，使主题部分在演奏时以其特有的精力充沛之风采跃然而出。当主题变化重复时，旋律虽然没有太大的改变，可使用同中音体系而形成的和声，却一次次地丰富旋律，虽然大量半音进行的使用，体现出了音色上的一种错乱感，一开始让听惯了古典与浪漫风格的人们不易接受，可是，主题的灵巧与跳跃的旋律加上快捷的装饰音，使整首曲子在幽默之余又充满了童真之气。
（二）《幽默曲》的演奏
1.乐句的呼吸
《幽默曲》在音响结构上做出了很大的改变，根据它的特点，要求我们在演奏时需要极细致地触键，力度对比、音色变化均必须以乐句为基础，指触的变化也必须符合乐句语态的需要。乐句间的呼吸更为重要，虽然20世纪钢琴音乐使得每一个音符走向独立，但这些表似零散的单个音要靠呼吸这根无形的“线”，将它们牵曳起来，这也是演奏20世纪钢琴音乐非常重要的一点。
2.“打击性”
针对《幽默曲》这个作品来说，以它为代表包括20世纪西方钢琴音乐，在演奏上都有一个很明显的特点，那就是演奏作品时的“打击性”，这种音响是演奏前几个风格时期作品时不存在的。在这里，要特别强调的是，“打击性”的演奏不等于要你去敲打钢琴。在演奏时，既要使音色具有金属般铿锵的尖锐特征，又不能粗糙难听。那么，演奏“打击性”音响的要领是：肌肉操的训练。在演奏“打击性”音响之前，要做好“打鼓”练习，这是训练双手协调性的最好方法。有力的快触键。每个手指保持一定的内抠力，垂直的快触键，力量的爆发点与触键点要统一，发力时间极为短促，并尽可能的快离键。
（3）重音间的呼吸。在演奏“打击性”音响时，特殊的触键方式，使音显得更加独立。这时，为了使乐句完整而出彩，可以加用踏板。但踏板的使用要非常小心，因为特殊而新颖的和声构造，要求每个音或和弦必须透明、纯净，所以，为了让乐句听起来完整而不喧闹，只能踩大约1/3深度的踏板。如果要让乐句听起来更连贯，主要还是靠呼吸，越是“打击性”强的时候，越要讲究音断气连，一气呵成。
总之，不协和为主干，空间性的强化，还有音的独立，这些是每一位演奏者在处理20世纪钢琴作品时，万万不可忘记或偏离的三条基本原则。20世纪西方钢琴音乐的发展过程极其漫长，本文只是以弗拉季格罗夫及其《幽默曲》为例，做了一个简要分析，而我们也将沿着这条音乐之路继续地探索和学习下去。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司.
[2]钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社.
[3]童忠良.近现代和声的功能网[M].人民音乐出版社.
【关键词】弗拉季格罗夫及其；《幽默曲》
一、弗拉季格罗夫的生平及创作特点
保加利亚的作曲家弗拉季格罗夫（1899-1987），曾在柏林任剧院钢琴家、指挥和作家。他的创作厌弃了传统的调式、和声、节奏，不断地寻找突破口，另辟蹊径。其中钢琴曲《幽默曲》（选自《三首乐曲》作品15号），便是典型的一例。就弗拉季格罗夫而言，正好是在19世纪民族乐派至20世纪现代音乐的过渡时期。因此，我们从两种意义上来划分他的创作：一种意义是把他归为20世纪民族乐派的代表之一，是19世纪民族乐派的继续和发展；可是同民族乐派相比，弗拉季格罗夫的创作仍然有很大的不同，因此，他的创作也算是西方现代音乐的一个组成部分。下面我们具体来看看《幽默曲》。
二、《幽默曲》的特点及其演奏
（一）《幽默曲》的特点
《幽默曲》是弗拉季格罗夫的代表作之一，整首曲子嬉戏性而富于形象化，演奏时十分自由，效果光彩，是一首非常适合学生演奏的曲目。整首曲子是一个回旋曲式，但是在主题的创作上，弗拉季格罗夫加入了新颖的和声，旋律中用不同色彩的和声进行装饰。
1.协和与不协和的关系
17、18世纪时，纯四度也被认为“不协和”，音乐以协和音程为基础，不协和必须解决到协和。在浪漫主义时期大大发展了功能和声，但越来越强烈的半音化倾向始终依附于三度叠置的和弦结构与功能网络的调性关系之上。因此，尽管半音化倾向强化了音乐内部的不协和性质，但协和仍是音乐的主干。而20世纪音乐使不协和因素得到独立与加强。在《幽默曲》中，常常会迸发出节奏的力量，充满活力富于奇思异趣。乐曲中虽然使用了增三、减三这些不协和的和弦，但并没有造成重浊、紧张的效果，而保持着乐句之间的精致细腻。正是这种“不协和”的冲撞，反而擦出了火花，使旋律之间产生了一种巧妙的跳跃感，乐曲充满了轻松和幽默。
2.和声运动中音距间的空间关系
20世纪西方音乐的巨大变化，还体现在和弦构成与和声运动中纵向的音与音之间音距空间的变化。古典主义与浪漫主义音乐以功能和声为中心，三度叠置的和弦结构决定了纵向音距的狭窄性。第一次世界大战之后，人们开始排斥传统音乐，音乐家们极力地寻求异常的音乐语言，让不协和、无调性成为主干。弗拉季格罗夫着重运用了当中的“核心主调与同中音调的相互渗透”，既同中音体系来创作《幽默曲》。所谓的同中音体系是指主调主和弦的三音相同，例如，C大调的同中音小调是#c小调。
在作品中，弗拉季格罗夫使用核心主调A大调与同中音小调#a小调的相互渗透来进行创作。
例1：
从例1中，我们可以发现，作品一开头出现的主题里，第一小节中的七级和弦和第二小节中的六级和弦，实际上是同中音小调#a 小调的七级和六级和弦，所以才会在A大调的七级和六级里，出现升高三音或升高五音的情况。而这种大胆的做法，新颖的和声语言，使主题部分在演奏时以其特有的精力充沛之风采跃然而出。当主题变化重复时，旋律虽然没有太大的改变，可使用同中音体系而形成的和声，却一次次地丰富旋律，虽然大量半音进行的使用，体现出了音色上的一种错乱感，一开始让听惯了古典与浪漫风格的人们不易接受，可是，主题的灵巧与跳跃的旋律加上快捷的装饰音，使整首曲子在幽默之余又充满了童真之气。
（二）《幽默曲》的演奏
1.乐句的呼吸
《幽默曲》在音响结构上做出了很大的改变，根据它的特点，要求我们在演奏时需要极细致地触键，力度对比、音色变化均必须以乐句为基础，指触的变化也必须符合乐句语态的需要。乐句间的呼吸更为重要，虽然20世纪钢琴音乐使得每一个音符走向独立，但这些表似零散的单个音要靠呼吸这根无形的“线”，将它们牵曳起来，这也是演奏20世纪钢琴音乐非常重要的一点。
2.“打击性”
针对《幽默曲》这个作品来说，以它为代表包括20世纪西方钢琴音乐，在演奏上都有一个很明显的特点，那就是演奏作品时的“打击性”，这种音响是演奏前几个风格时期作品时不存在的。在这里，要特别强调的是，“打击性”的演奏不等于要你去敲打钢琴。在演奏时，既要使音色具有金属般铿锵的尖锐特征，又不能粗糙难听。那么，演奏“打击性”音响的要领是：肌肉操的训练。在演奏“打击性”音响之前，要做好“打鼓”练习，这是训练双手协调性的最好方法。有力的快触键。每个手指保持一定的内抠力，垂直的快触键，力量的爆发点与触键点要统一，发力时间极为短促，并尽可能的快离键。
（3）重音间的呼吸。在演奏“打击性”音响时，特殊的触键方式，使音显得更加独立。这时，为了使乐句完整而出彩，可以加用踏板。但踏板的使用要非常小心，因为特殊而新颖的和声构造，要求每个音或和弦必须透明、纯净，所以，为了让乐句听起来完整而不喧闹，只能踩大约1/3深度的踏板。如果要让乐句听起来更连贯，主要还是靠呼吸，越是“打击性”强的时候，越要讲究音断气连，一气呵成。
总之，不协和为主干，空间性的强化，还有音的独立，这些是每一位演奏者在处理20世纪钢琴作品时，万万不可忘记或偏离的三条基本原则。20世纪西方钢琴音乐的发展过程极其漫长，本文只是以弗拉季格罗夫及其《幽默曲》为例，做了一个简要分析，而我们也将沿着这条音乐之路继续地探索和学习下去。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司.
[2]钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社.
[3]童忠良.近现代和声的功能网[M].人民音乐出版社.