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摘 要：在现代服装设计教学中，旧的教学方法已不能适应现代设计教学的需要，这就需要我们转变教学思想、改进教学方法，如此才能培养出与时俱进的设计者。对此，笔者从培养学生的整体思维、培养学生的创造性思维两方面阐述了自己的观点。
关键词：服装设计 整体思维 创造性思维
纵观服装发展史,服装设计是伴随着服装的诞生而出现的。在服装发展的过程中，服装设计起到了重要作用。为了适应时代的潮流，服装业需要一批具有现代思维意识的设计者。这就需要我们在教学中改进传统的教学模式，突出服装设计教学的特点，重视对学生思维能力的培养，充分挖掘学生的想象力和创造力，如此才能培养出与时俱进的设计者。对此，我简单地谈几点粗浅看法。
一、培养学生的整体思维
服装设计是一个整体工程，包含设计、制作、穿着等多方面的因素。因此，我们必须培养学生以整体思维的方式去思维、去构思，才能使设计达到最佳效果。
（一）注重统一性
服装设计的目的就是为了满足人们生理与心理的需求。所以服装设计必须注重使用价值与审美价值的统一，引导学生科学地美化人体。人们需要什么，喜欢什么，我们就设计什么。那么怎样才能了解消费者的生理、心理追求呢？在平时的学习、生活中，我们要引导学生深入生活，掌握不同地区、不同阶层的人们因地理环境、生活习俗、劳动方式及经济收入的不同而产生的不同着装要求。以此为基础，将美的情感、美的造型及美的色彩融入其中，使设计达到使用价值与审美价值的和谐、统一。
（二）强调科学性
服装设计一定要科学合理，为制作提供方便。但是有的学生的设计作品严重缺乏科学性，片面地追求唯美的效果，在工艺上根本不能制成成品，这就失去了设计最基本的意义。因此，在教学中要引导学生熟悉并掌握服装的各种缝制工艺，加强对学生制作能力的培养。服装制作是一个补充、纠正、实现设计的过程。在此过程当中，学生可以不断调整、充实自己的设计，使作品不断趋向科学合理。
（三）力求协调性
衣服穿在身上，最引人注意的是色彩和材料，最富感染力的是环境和气氛。服装与色彩、环境和气氛之间必须有一定的协调性。因此，在设计中要引导学生全面考虑，将这些因素有机结合起来。比如：自然环境中，色彩、气氛是随季节变化而变化的。春天服装色彩应艳丽一点，夏天服装色彩应清凉淡雅一点。再比如：服装材料的不同艺术效果也可能不同，蓝色的丝绸适合做晚礼服，而蓝色的棉麻却适合做工作服。如果将两者颠倒，就会显得极不协调。所以协调性的处理是体现服装整体效果的重要环节之一。
（四）坚持联系性
引导学生与服装厂、市场、消费者之间建立一定的联系。注意及时收集反馈信息，从而进行总结及修改，设计出最优方案，以便满足穿着者更高层次的要求。
二、培养学生的创造性思维
创造性是服装设计学科具有的显著特征。作为教者，在备课、上课时，应针对不同的教学内容，确定、采用不同的有利于培养学生创造性思维的教学方法，从而提高教学效果。
（一）激发创造性思维欲望
兴趣是最好的老师。教师授课时可以通过讲解在创作过程中的成功范例、展示精心制作的范画、运用熟练的示范手段，诱发学生的好奇心，激发其强烈的创作欲望，产生“我要学会它”的内在需要，在学习和欣赏的过程中，产生强烈的学习兴趣，从而孕育创造性思维动机。
（二）奠定创造性思维基础
激发创造性欲望，是创造性思维实践的主观前提。同时，还必须为学生奠定创造性思维的客观条件，即基础知识和基本技能。教师可以通过课堂演示，把有关设计工具、材料、操作方法、技巧等展示给学生，让学生边看边听边记，眼、脑、手同时并用。然后让学生根据作业要求进行认真练习，教师给予必要的指导，并要求学生在习作的适当位置写下设计方法和体会，借此强化、巩固基础知识和基本技能，为创作性思维铺平道路。
（三）指导创造性思维实践
在指导创造性思维的实践过程中，教师可以向学生介绍一种设计方法的不同表现方式，比如同一种设计技法可以由不同形式构成，可以产生不同的效果。再如使用不同性能不同的工具材料，运用不同的顺序、不同的分割组合等，也可以形成各不相同的视觉效果。这就是发散思维即求异思维能力的培养。在讲解服装设计表现技法时，还可以启发学生用不同的技法表现相同的设计效果，培养学生通过不同的途径寻求同一种答案的集中思维能力。这些训练方法不仅是服装设计学科的特征，而且能有效地奠定学生创造思维的心理基础。这种创造性思维能力还可以迁移到其它学科中去，培养学生创造性思维的习惯。
（四）强化创造性思维深度
根据学生的实际情况，适时适度地引导学生向创造性思维的深度发展，有助于提高学生创造思维的质量与层次。教师在教学中可以引导学生根据设计效果进行精心加工整理，通过翻阅有关资料、画册，结合学生自己的修养和经验，或添加形象、或进行取舍、或技法综合运用。以此提高设计作品的表现内涵和意境，加深和拓宽创造性思维。在此过程中，教师应积极地参与讨论、研究、推敲，对好的作品及时表扬、鼓励，对不同层次的学生提出不同的要求，进行集中指导和个别指导，使每位学生都有不同程度的提高。
（五）拓宽创造性思维视野
教师在教学中必须让学生学习丰富的文字资料、欣赏有关的视觉资料，从中吸取营养，感受启发。大脑拥有的材料越丰富，文化修养越高，则形象思维就越强，创造性思维就越灵活、越宽广。教师还可以通过设计作品展示、观察交流、教师讲评、学生自评、互评等形式，提高学生的认识能力和审美能力，拓宽视野，培养学生互相学习、取长补短的良好习惯，强化学习的主动性和学习热情，从而拓宽学生创造性思维的领域。
在服装设计教学中，改变传统的教学模式，注重学生整体思维及创造性思维的培养，能使学生在学习中变被动接受为主动地去研究探索，变被动地应付作业为主动地把设计课题作为挑战，大大激发学生的学习兴趣。更重要的是使学生认识到，要想得到一个好的设计构思，使自己的设计水平产生一个质的飞跃，并非完全靠灵感，还要掌握科学的思考方法。
关键词：服装设计 整体思维 创造性思维
纵观服装发展史,服装设计是伴随着服装的诞生而出现的。在服装发展的过程中，服装设计起到了重要作用。为了适应时代的潮流，服装业需要一批具有现代思维意识的设计者。这就需要我们在教学中改进传统的教学模式，突出服装设计教学的特点，重视对学生思维能力的培养，充分挖掘学生的想象力和创造力，如此才能培养出与时俱进的设计者。对此，我简单地谈几点粗浅看法。
一、培养学生的整体思维
服装设计是一个整体工程，包含设计、制作、穿着等多方面的因素。因此，我们必须培养学生以整体思维的方式去思维、去构思，才能使设计达到最佳效果。
（一）注重统一性
服装设计的目的就是为了满足人们生理与心理的需求。所以服装设计必须注重使用价值与审美价值的统一，引导学生科学地美化人体。人们需要什么，喜欢什么，我们就设计什么。那么怎样才能了解消费者的生理、心理追求呢？在平时的学习、生活中，我们要引导学生深入生活，掌握不同地区、不同阶层的人们因地理环境、生活习俗、劳动方式及经济收入的不同而产生的不同着装要求。以此为基础，将美的情感、美的造型及美的色彩融入其中，使设计达到使用价值与审美价值的和谐、统一。
（二）强调科学性
服装设计一定要科学合理，为制作提供方便。但是有的学生的设计作品严重缺乏科学性，片面地追求唯美的效果，在工艺上根本不能制成成品，这就失去了设计最基本的意义。因此，在教学中要引导学生熟悉并掌握服装的各种缝制工艺，加强对学生制作能力的培养。服装制作是一个补充、纠正、实现设计的过程。在此过程当中，学生可以不断调整、充实自己的设计，使作品不断趋向科学合理。
（三）力求协调性
衣服穿在身上，最引人注意的是色彩和材料，最富感染力的是环境和气氛。服装与色彩、环境和气氛之间必须有一定的协调性。因此，在设计中要引导学生全面考虑，将这些因素有机结合起来。比如：自然环境中，色彩、气氛是随季节变化而变化的。春天服装色彩应艳丽一点，夏天服装色彩应清凉淡雅一点。再比如：服装材料的不同艺术效果也可能不同，蓝色的丝绸适合做晚礼服，而蓝色的棉麻却适合做工作服。如果将两者颠倒，就会显得极不协调。所以协调性的处理是体现服装整体效果的重要环节之一。
（四）坚持联系性
引导学生与服装厂、市场、消费者之间建立一定的联系。注意及时收集反馈信息，从而进行总结及修改，设计出最优方案，以便满足穿着者更高层次的要求。
二、培养学生的创造性思维
创造性是服装设计学科具有的显著特征。作为教者，在备课、上课时，应针对不同的教学内容，确定、采用不同的有利于培养学生创造性思维的教学方法，从而提高教学效果。
（一）激发创造性思维欲望
兴趣是最好的老师。教师授课时可以通过讲解在创作过程中的成功范例、展示精心制作的范画、运用熟练的示范手段，诱发学生的好奇心，激发其强烈的创作欲望，产生“我要学会它”的内在需要，在学习和欣赏的过程中，产生强烈的学习兴趣，从而孕育创造性思维动机。
（二）奠定创造性思维基础
激发创造性欲望，是创造性思维实践的主观前提。同时，还必须为学生奠定创造性思维的客观条件，即基础知识和基本技能。教师可以通过课堂演示，把有关设计工具、材料、操作方法、技巧等展示给学生，让学生边看边听边记，眼、脑、手同时并用。然后让学生根据作业要求进行认真练习，教师给予必要的指导，并要求学生在习作的适当位置写下设计方法和体会，借此强化、巩固基础知识和基本技能，为创作性思维铺平道路。
（三）指导创造性思维实践
在指导创造性思维的实践过程中，教师可以向学生介绍一种设计方法的不同表现方式，比如同一种设计技法可以由不同形式构成，可以产生不同的效果。再如使用不同性能不同的工具材料，运用不同的顺序、不同的分割组合等，也可以形成各不相同的视觉效果。这就是发散思维即求异思维能力的培养。在讲解服装设计表现技法时，还可以启发学生用不同的技法表现相同的设计效果，培养学生通过不同的途径寻求同一种答案的集中思维能力。这些训练方法不仅是服装设计学科的特征，而且能有效地奠定学生创造思维的心理基础。这种创造性思维能力还可以迁移到其它学科中去，培养学生创造性思维的习惯。
（四）强化创造性思维深度
根据学生的实际情况，适时适度地引导学生向创造性思维的深度发展，有助于提高学生创造思维的质量与层次。教师在教学中可以引导学生根据设计效果进行精心加工整理，通过翻阅有关资料、画册，结合学生自己的修养和经验，或添加形象、或进行取舍、或技法综合运用。以此提高设计作品的表现内涵和意境，加深和拓宽创造性思维。在此过程中，教师应积极地参与讨论、研究、推敲，对好的作品及时表扬、鼓励，对不同层次的学生提出不同的要求，进行集中指导和个别指导，使每位学生都有不同程度的提高。
（五）拓宽创造性思维视野
教师在教学中必须让学生学习丰富的文字资料、欣赏有关的视觉资料，从中吸取营养，感受启发。大脑拥有的材料越丰富，文化修养越高，则形象思维就越强，创造性思维就越灵活、越宽广。教师还可以通过设计作品展示、观察交流、教师讲评、学生自评、互评等形式，提高学生的认识能力和审美能力，拓宽视野，培养学生互相学习、取长补短的良好习惯，强化学习的主动性和学习热情，从而拓宽学生创造性思维的领域。
在服装设计教学中，改变传统的教学模式，注重学生整体思维及创造性思维的培养，能使学生在学习中变被动接受为主动地去研究探索，变被动地应付作业为主动地把设计课题作为挑战，大大激发学生的学习兴趣。更重要的是使学生认识到，要想得到一个好的设计构思，使自己的设计水平产生一个质的飞跃，并非完全靠灵感，还要掌握科学的思考方法。