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摘 要：公共艺术离不开城市，可以说城市是城市公共艺术存在的必要条件，从城市的角度考虑公共艺术的发展和起源，是一个清晰且必要的研究角度。而在思考一门艺术现存形式的时候，追根溯源反而更能凸显这门艺术的存在意义。
关键词：城市;公共艺术;建筑
一、启蒙时期——古希腊、古罗马时期的公共艺术
公共艺术的起源是可溯的，从古希腊时期就开始出现早期的公共艺术了。早在古希腊时期（公元前800年—公元前146年），在城市公共空间里便有了具有宗教和政治权力象征性的艺术作品。希腊城邦最早倡导和运用社会性和宗教性艺术的教化作用，并且能够在非常大的范围内形成公众对艺术的评价和欣赏。一个可以展现古希腊公共艺术特质的最为典型的例子就是位于雅典卫城的帕特农神庙（建于公元前447年—公元前432年，图1）。
在罗马帝国时期，执政者开始大规模地制作罗马皇帝的雕像，并树立在皇宫的每一个角落，以此彰显罗马帝国的王权威仪。这种公众美学理念和布道方式后来被发扬光大。与此同时，罗马开始盛行恢宏的罗马式建筑以及法国的哥特式教堂建筑样式。通过运用雕塑、马赛克、圣坛装饰、染色玻璃等丰富的艺术方式，这些纪念碑式的建筑成为当时最重要的公共艺术工程，通过它们呈现出的美学与宗教的庄严感染社会大众。
早期公共艺术的形式更多的是思想的启蒙，并不能称之为完整的公共艺术。在这个时期有时代的局限性，民主的形式并未普及，更多的民主是针对贵族而言的，大众在这个时期还不可能有真正意义上的公共待遇。
二、萌动时期——中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的公共艺术
（一）中世纪及文艺复兴时期的公共艺术
中世紀（约476年—1453年）宗教一直深深地影响着公共艺术。这一时期的公共艺术是为了宣扬宗教而产生的，比如公共艺术的形式多见于罗马式和哥特式的各类教堂中的壁画。公共艺术在这一时期更像是宗教的宣教作品，如巴黎圣母院、意大利拉文纳教堂的镶嵌画《查士丁尼皇帝与廷臣》等。这种纠葛的关系体现出了极强的目的性，对大众的宣教思想大于服务思想，大众对公共艺术只有被动接受的途径，并不能参与其中，更谈不上选择公共艺术。
公共艺术与宗教混杂在一起的关系一直持续到文艺复兴时期（14世纪—16世纪）。毫无疑问，意大利文艺复兴时期是艺术史中关于公共艺术的最伟大的时期之一。不同于北方的文艺复兴艺术，这一时期意大利的很多艺术作品由教廷和地方管理者资助完成，其中有很多非常精彩的艺术作品。意大利画家与建筑师乔托·迪·邦多纳被人们称为“欧洲绘画之父”，他曾在帕多瓦的斯科洛文尼教堂创作壁画。此外还有多纳泰罗的经典雕塑作品《大卫》、米开朗基罗的不朽之作《哀悼基督》，都给这一时期的基督教艺术留下了精彩的注脚。米开朗基罗的《大卫》获得了很大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫家园的英雄形象的化身，被称为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
（二）巴洛克时期的公共艺术
巴洛克时期（约17世纪）巴洛克艺术的罗曼蒂克风格被天主教廷运用在建筑、绘画和雕塑。17世纪开始出现巴洛克艺术，这种艺术形式在罗马发展起来。此类建筑风格的代表性作品是重修的罗马圣彼得大教堂，它是全世界最大的圆顶教堂。雕塑的代表作品是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼为罗马科尔纳多礼拜堂创作的《神志昏迷的圣德列萨》。雕像描述了一位天使把一支燃烧的金箭刺向圣德列萨的瞬间。这个雕塑采用了巧妙的雕塑手法，比如借由衣服褶皱的变化、穿插在雕塑中的云朵，来达到使沉重雕塑轻盈起来的效果。巴洛克雕刻的装饰特点是善于表现人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。更为巧妙的是，这尊雕塑还在上部加了镀金的金属条，这些镀金的金属条只要遇到灯光或者阳光，其反光会在雕塑上留下特殊的光影，进一步增强了雕像的表现效果。同时代的艺术大师还包括鲁本斯、卡拉瓦乔和委拉斯贵兹等人。
三、雏形时期——工业革命时期
文艺复兴后，欧洲的工业革命出现了，各地开始出现城市化的进程，并且成为一种趋势。在这一时期，西方公共艺术的发展主要体现在纪念雕塑盛行与城市建筑的蓬勃兴起。1805年，在特拉法加海战，海军上将霍雷肖·纳尔光荣牺牲，这一高51.59米的纪念柱就是为了纪念他在这一战争中的英勇表现。与此相似的还有法国的凯旋门，在奥斯特里茨战役中，拿破仑大胜奥、俄联军，凯旋门就象征着此次战争的胜利。除此之外，就是一些著名的城市建筑，比如美国华盛顿的国会大厦、纽约的自由女神像以及爱尔兰都柏林的圣帕特里克大教堂等。在欧洲，公共艺术是多样化的。比如，英国国家画廊就是新古典主义建筑风格的典型代表;英国国会大厦，也就是现在的威斯敏斯特宫，则是新哥特式建筑风格的代表。这类公共艺术建筑还包括法国的巴黎歌剧院和埃菲尔铁塔等。
四、发展时期——20世纪的西方公共艺术
从20世纪开始，公共艺术无论在作用上、表现手法上还是传播途径上，都趋于多样化。其中不得不提的就是社会主义现实主义运动，体现了公共艺术为政治所作的贡献。在1932年至1934年苏联文艺界关于创作方法问题讨论的过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的这一理念，是为了助力当时苏联迫切需要的国家工业时期的发展。这时期的海报、绘画和雕塑等都是极为特殊的公共符号，成为极具特色的公共艺术形式。
在20世纪二三十年代的墨西哥，迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和何塞·克莱门特·奥罗兹科三人发起了著名的墨西哥壁画运动，大多是在公共空间中用壁画的形式来传达思想（图2）。他们相信艺术可以成为社会或政治工具，他们经常因为作品中所结合的代表社会主义的符号而成为争论焦点。另外，新型的艺术形式也在不断地出现，比如街头壁画和涂鸦，大概出现于20世纪。这类艺术更趋向于表达艺术家自己的思想，从而广受欢迎。在20世纪七八十年代，英国北爱尔兰的贝尔法斯特和美国纽约、洛杉矶等地都相继出现了类似的公共艺术。这些都丰富了当代公共艺术的形式和观念。
参考文献：
[1]朱敏.城市广场浮雕墙在公共艺术设计中的应用研究[J].文化产业，2021（5）：144-145.
[2]薛羽希.雕塑对于城市记忆的塑造研究[J].中国民族博览，2020（24）：199-201.
关键词：城市;公共艺术;建筑
一、启蒙时期——古希腊、古罗马时期的公共艺术
公共艺术的起源是可溯的，从古希腊时期就开始出现早期的公共艺术了。早在古希腊时期（公元前800年—公元前146年），在城市公共空间里便有了具有宗教和政治权力象征性的艺术作品。希腊城邦最早倡导和运用社会性和宗教性艺术的教化作用，并且能够在非常大的范围内形成公众对艺术的评价和欣赏。一个可以展现古希腊公共艺术特质的最为典型的例子就是位于雅典卫城的帕特农神庙（建于公元前447年—公元前432年，图1）。
在罗马帝国时期，执政者开始大规模地制作罗马皇帝的雕像，并树立在皇宫的每一个角落，以此彰显罗马帝国的王权威仪。这种公众美学理念和布道方式后来被发扬光大。与此同时，罗马开始盛行恢宏的罗马式建筑以及法国的哥特式教堂建筑样式。通过运用雕塑、马赛克、圣坛装饰、染色玻璃等丰富的艺术方式，这些纪念碑式的建筑成为当时最重要的公共艺术工程，通过它们呈现出的美学与宗教的庄严感染社会大众。
早期公共艺术的形式更多的是思想的启蒙，并不能称之为完整的公共艺术。在这个时期有时代的局限性，民主的形式并未普及，更多的民主是针对贵族而言的，大众在这个时期还不可能有真正意义上的公共待遇。
二、萌动时期——中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的公共艺术
（一）中世纪及文艺复兴时期的公共艺术
中世紀（约476年—1453年）宗教一直深深地影响着公共艺术。这一时期的公共艺术是为了宣扬宗教而产生的，比如公共艺术的形式多见于罗马式和哥特式的各类教堂中的壁画。公共艺术在这一时期更像是宗教的宣教作品，如巴黎圣母院、意大利拉文纳教堂的镶嵌画《查士丁尼皇帝与廷臣》等。这种纠葛的关系体现出了极强的目的性，对大众的宣教思想大于服务思想，大众对公共艺术只有被动接受的途径，并不能参与其中，更谈不上选择公共艺术。
公共艺术与宗教混杂在一起的关系一直持续到文艺复兴时期（14世纪—16世纪）。毫无疑问，意大利文艺复兴时期是艺术史中关于公共艺术的最伟大的时期之一。不同于北方的文艺复兴艺术，这一时期意大利的很多艺术作品由教廷和地方管理者资助完成，其中有很多非常精彩的艺术作品。意大利画家与建筑师乔托·迪·邦多纳被人们称为“欧洲绘画之父”，他曾在帕多瓦的斯科洛文尼教堂创作壁画。此外还有多纳泰罗的经典雕塑作品《大卫》、米开朗基罗的不朽之作《哀悼基督》，都给这一时期的基督教艺术留下了精彩的注脚。米开朗基罗的《大卫》获得了很大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫家园的英雄形象的化身，被称为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
（二）巴洛克时期的公共艺术
巴洛克时期（约17世纪）巴洛克艺术的罗曼蒂克风格被天主教廷运用在建筑、绘画和雕塑。17世纪开始出现巴洛克艺术，这种艺术形式在罗马发展起来。此类建筑风格的代表性作品是重修的罗马圣彼得大教堂，它是全世界最大的圆顶教堂。雕塑的代表作品是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼为罗马科尔纳多礼拜堂创作的《神志昏迷的圣德列萨》。雕像描述了一位天使把一支燃烧的金箭刺向圣德列萨的瞬间。这个雕塑采用了巧妙的雕塑手法，比如借由衣服褶皱的变化、穿插在雕塑中的云朵，来达到使沉重雕塑轻盈起来的效果。巴洛克雕刻的装饰特点是善于表现人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。更为巧妙的是，这尊雕塑还在上部加了镀金的金属条，这些镀金的金属条只要遇到灯光或者阳光，其反光会在雕塑上留下特殊的光影，进一步增强了雕像的表现效果。同时代的艺术大师还包括鲁本斯、卡拉瓦乔和委拉斯贵兹等人。
三、雏形时期——工业革命时期
文艺复兴后，欧洲的工业革命出现了，各地开始出现城市化的进程，并且成为一种趋势。在这一时期，西方公共艺术的发展主要体现在纪念雕塑盛行与城市建筑的蓬勃兴起。1805年，在特拉法加海战，海军上将霍雷肖·纳尔光荣牺牲，这一高51.59米的纪念柱就是为了纪念他在这一战争中的英勇表现。与此相似的还有法国的凯旋门，在奥斯特里茨战役中，拿破仑大胜奥、俄联军，凯旋门就象征着此次战争的胜利。除此之外，就是一些著名的城市建筑，比如美国华盛顿的国会大厦、纽约的自由女神像以及爱尔兰都柏林的圣帕特里克大教堂等。在欧洲，公共艺术是多样化的。比如，英国国家画廊就是新古典主义建筑风格的典型代表;英国国会大厦，也就是现在的威斯敏斯特宫，则是新哥特式建筑风格的代表。这类公共艺术建筑还包括法国的巴黎歌剧院和埃菲尔铁塔等。
四、发展时期——20世纪的西方公共艺术
从20世纪开始，公共艺术无论在作用上、表现手法上还是传播途径上，都趋于多样化。其中不得不提的就是社会主义现实主义运动，体现了公共艺术为政治所作的贡献。在1932年至1934年苏联文艺界关于创作方法问题讨论的过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的这一理念，是为了助力当时苏联迫切需要的国家工业时期的发展。这时期的海报、绘画和雕塑等都是极为特殊的公共符号，成为极具特色的公共艺术形式。
在20世纪二三十年代的墨西哥，迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和何塞·克莱门特·奥罗兹科三人发起了著名的墨西哥壁画运动，大多是在公共空间中用壁画的形式来传达思想（图2）。他们相信艺术可以成为社会或政治工具，他们经常因为作品中所结合的代表社会主义的符号而成为争论焦点。另外，新型的艺术形式也在不断地出现，比如街头壁画和涂鸦，大概出现于20世纪。这类艺术更趋向于表达艺术家自己的思想，从而广受欢迎。在20世纪七八十年代，英国北爱尔兰的贝尔法斯特和美国纽约、洛杉矶等地都相继出现了类似的公共艺术。这些都丰富了当代公共艺术的形式和观念。
参考文献：
[1]朱敏.城市广场浮雕墙在公共艺术设计中的应用研究[J].文化产业，2021（5）：144-145.
[2]薛羽希.雕塑对于城市记忆的塑造研究[J].中国民族博览，2020（24）：199-201.