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中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神．．所以，怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。
中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，转动方能得力。
中国画运笔方法也十分讲究，从古至今，已经积累了丰富的经验，如“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。
所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，要“如屋漏痕”。
所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，同时运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
在运笔时，国画创作的线条主要提倡枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润，上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。主要方法就是“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润”。
刚柔相济，是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少等把刚柔这对矛盾处理得非常好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则非常轻盈、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的艺术魅力。
有质有韵，是指内容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了将要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。所以二者力求和谐统一。
中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，转动方能得力。
中国画运笔方法也十分讲究，从古至今，已经积累了丰富的经验，如“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。
所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，要“如屋漏痕”。
所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，同时运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
在运笔时，国画创作的线条主要提倡枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润，上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。主要方法就是“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润”。
刚柔相济，是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少等把刚柔这对矛盾处理得非常好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则非常轻盈、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的艺术魅力。
有质有韵，是指内容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了将要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。所以二者力求和谐统一。