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摘要：绘画共同体是建立在画家的意志和本质之上，而对一种绘画规范相互肯定，并且结合在一起的群体，从其形成条件以及社会角度分析，绘画共同体是绘画领域发展的必然趋势。本文主要针对绘画共同体的结构与性质进行分析和阐述，希望给予我国相关领域以参考和借鉴。
关键词：绘画规范 绘画共同体 性质 结构
一、绘画共同体的概念
共同体是一种真正而持久的共同生活，属于天然状态以及原始状态下人的意志统一体。其建立在一定基础之上，例如师徒关系、友谊关系、联合体、城市、村庄以及宗教、家庭等。同时，共同体的所有成员在习惯和思维方面具有相似之处，宗教共同体、地缘共同体以及血缘共同体是共同体的主要形式，他们并不是所有部分的综合，而是浑然天成的、自然组成的整体。因此，共同体的组成需要具有情感以及血缘基础，例如一个小城镇、村落、宗教以及家庭等共同体。
二、绘画共同体的结构
共同体层级很多，画家其实属于一个广泛的共同体，在较低的层次上，其主要是由文人画家、山水画家以及人物画家组成。就共同体来说，想要明确成员身份其实很简单，我们只需要关注画家的研究范围就能够有效确定。同时，也可以通过研究范围明确团体层级。通常情况下，具有能力的个别画家，可能同时属于几个不同的绘画共同体，并且在时间方面前后相承。
从社会学角度分析，不平等在社会中是一种常见的现象，并且无处不在。在生活中，无论出于哪个层级的人们，在获得社会奖励的同时，也与其他层次是不同的，这种社会结构我们称之为社会分层。在实际中，每个团队在社会中都有一定的位置安排，在心理满足、社会评价、财产权利方面都是不平等的。
通过职位获得承认更加简单，其体现在职位声望方面，例如吴道子，作为民间画家，但是由于画技精湛，被当时的朝廷召入宫中，在当时社会中具有一定的地位。而在我国两宋时期，画家职位等级普遍较低，并且待遇也比不上同级的其他部门官员，甚至连官服都與其他文官存在差异。
而通过名望获得承认就相对复杂，其体现在画家获得的个人奖励以及荣誉方面，例如在我国两宋期间，翰林院图画院中职位同样具有高低之分，并且能够入朝为官的官员也要比民间画家更具有声望。虽然通过职位获得承认是社会普遍存在的价值观念，但是，通过名望获得承认就更加具有价值。例如在我国宋徽宗时期，如果翰林院画家的作品能被宋徽宗御题以及赞许，甚至作为经典收入国库，那么这幅作品的价值就很高，相应地画家地位也会得到一定的提高。绘画奖励不仅是我国最终静态的晋升制度模式，同时也是我国社会价值流程，即成就等于评价，而评价来源于承认，其体现了绘画共同体成员在获得奖励与取得成就之间的交换，并且在绘画共同体的激励下，这种成就被宣传和传播，保证共同体的有序以及正常运行。同时，奖励制度也是保证绘画共同体成员社会控制和自我调整到协调统一，并且将自身行为与共同体运行充分结合。
三、绘画共同体的性质
从社会学角度分析，绘画共同体更倾向于一种生态圈，其具备了较强的、可以传播的正能量，这种正能量体现在威严方面。在绘画共同体中，威严具有三种存在，即智慧威严、强大威严、辈分威严。在我国礼仪文化中师徒以及年龄辈分是一种威严的具体体现。“天地君亲师”这句话体现了我国传统文化中祭祀以及崇拜的对象，体现了我国古代人们对恩师、父母的尊重，对国家、民族的深情，对自然生态的感恩，是我国人民的价值取向以及精神寄托，是我国古代社会最关键的象征符号和精神信仰。在绘画共同体中，这种威严不仅具体体现在年龄、辈分以及师徒关系中，更体现在手段、技巧以及人格威严和学徒礼制方面。
强大的威严是一种积极的、向上的力量，其通过对勇敢以及勇气的考验，是一种领导所具备的威严。例如董其昌，其官至当时的礼部尚书，并且贵为太子太傅，是当时的文人领袖，并且他利用这个领导职位，发挥了话语权的作用，倡导“南北宗论”以及“文人画” 。在当时，董其昌可以称得上是一名合格文人领袖，并且为我国绘画的发展做出了巨大的贡献。
四、结语
总而言之，绘画共同体是因为达成某个共识，所以结合在一起的一伙人，交流绘画规范是形成共同体的基础条件，同时，也是解决问题的重要工具，是保证共同体不断壮大的正能量。
参考文献：
[1]曹院生.绘画共同体的结构与性质[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2015（05）.
[2]曹院生.绘画范式及其转变[J].上海大学学报（社会科学版），2016（02）.
[3]王春辰，雅克·朗西埃.当代艺术与美学的政治（节选）——1985年以来的当代艺术理论[J].美术，2014（07）.
[4]由广.从绘画的社会心理看转型期美术的总体趋向[J].美苑，1994（02）.
[5]杨大禹，刘水秀，王溪瑶，靖莹，崔爽.数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透[J].艺术与设计（理论），2010（03）.
（作者简介：李永泉，男，中专，吉林省榆树市博物馆，助理美术师，研究方向：美术）
关键词：绘画规范 绘画共同体 性质 结构
一、绘画共同体的概念
共同体是一种真正而持久的共同生活，属于天然状态以及原始状态下人的意志统一体。其建立在一定基础之上，例如师徒关系、友谊关系、联合体、城市、村庄以及宗教、家庭等。同时，共同体的所有成员在习惯和思维方面具有相似之处，宗教共同体、地缘共同体以及血缘共同体是共同体的主要形式，他们并不是所有部分的综合，而是浑然天成的、自然组成的整体。因此，共同体的组成需要具有情感以及血缘基础，例如一个小城镇、村落、宗教以及家庭等共同体。
二、绘画共同体的结构
共同体层级很多，画家其实属于一个广泛的共同体，在较低的层次上，其主要是由文人画家、山水画家以及人物画家组成。就共同体来说，想要明确成员身份其实很简单，我们只需要关注画家的研究范围就能够有效确定。同时，也可以通过研究范围明确团体层级。通常情况下，具有能力的个别画家，可能同时属于几个不同的绘画共同体，并且在时间方面前后相承。
从社会学角度分析，不平等在社会中是一种常见的现象，并且无处不在。在生活中，无论出于哪个层级的人们，在获得社会奖励的同时，也与其他层次是不同的，这种社会结构我们称之为社会分层。在实际中，每个团队在社会中都有一定的位置安排，在心理满足、社会评价、财产权利方面都是不平等的。
通过职位获得承认更加简单，其体现在职位声望方面，例如吴道子，作为民间画家，但是由于画技精湛，被当时的朝廷召入宫中，在当时社会中具有一定的地位。而在我国两宋时期，画家职位等级普遍较低，并且待遇也比不上同级的其他部门官员，甚至连官服都與其他文官存在差异。
而通过名望获得承认就相对复杂，其体现在画家获得的个人奖励以及荣誉方面，例如在我国两宋期间，翰林院图画院中职位同样具有高低之分，并且能够入朝为官的官员也要比民间画家更具有声望。虽然通过职位获得承认是社会普遍存在的价值观念，但是，通过名望获得承认就更加具有价值。例如在我国宋徽宗时期，如果翰林院画家的作品能被宋徽宗御题以及赞许，甚至作为经典收入国库，那么这幅作品的价值就很高，相应地画家地位也会得到一定的提高。绘画奖励不仅是我国最终静态的晋升制度模式，同时也是我国社会价值流程，即成就等于评价，而评价来源于承认，其体现了绘画共同体成员在获得奖励与取得成就之间的交换，并且在绘画共同体的激励下，这种成就被宣传和传播，保证共同体的有序以及正常运行。同时，奖励制度也是保证绘画共同体成员社会控制和自我调整到协调统一，并且将自身行为与共同体运行充分结合。
三、绘画共同体的性质
从社会学角度分析，绘画共同体更倾向于一种生态圈，其具备了较强的、可以传播的正能量，这种正能量体现在威严方面。在绘画共同体中，威严具有三种存在，即智慧威严、强大威严、辈分威严。在我国礼仪文化中师徒以及年龄辈分是一种威严的具体体现。“天地君亲师”这句话体现了我国传统文化中祭祀以及崇拜的对象，体现了我国古代人们对恩师、父母的尊重，对国家、民族的深情，对自然生态的感恩，是我国人民的价值取向以及精神寄托，是我国古代社会最关键的象征符号和精神信仰。在绘画共同体中，这种威严不仅具体体现在年龄、辈分以及师徒关系中，更体现在手段、技巧以及人格威严和学徒礼制方面。
强大的威严是一种积极的、向上的力量，其通过对勇敢以及勇气的考验，是一种领导所具备的威严。例如董其昌，其官至当时的礼部尚书，并且贵为太子太傅，是当时的文人领袖，并且他利用这个领导职位，发挥了话语权的作用，倡导“南北宗论”以及“文人画” 。在当时，董其昌可以称得上是一名合格文人领袖，并且为我国绘画的发展做出了巨大的贡献。
四、结语
总而言之，绘画共同体是因为达成某个共识，所以结合在一起的一伙人，交流绘画规范是形成共同体的基础条件，同时，也是解决问题的重要工具，是保证共同体不断壮大的正能量。
参考文献：
[1]曹院生.绘画共同体的结构与性质[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2015（05）.
[2]曹院生.绘画范式及其转变[J].上海大学学报（社会科学版），2016（02）.
[3]王春辰，雅克·朗西埃.当代艺术与美学的政治（节选）——1985年以来的当代艺术理论[J].美术，2014（07）.
[4]由广.从绘画的社会心理看转型期美术的总体趋向[J].美苑，1994（02）.
[5]杨大禹，刘水秀，王溪瑶，靖莹，崔爽.数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透[J].艺术与设计（理论），2010（03）.
（作者简介：李永泉，男，中专，吉林省榆树市博物馆，助理美术师，研究方向：美术）