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【摘要】古诗词是古诗文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。古诗词教学实际上是用文学的方式来教中华民族文化。本文从走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，就如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的提出笔者的一些思考和建议。
【关键词】古诗词 兴趣 审美 诵读 音乐绘画 意境 写作
说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。著名作家余秋雨曾经说过：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗词。这些诗词是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典延绵不绝的长廊。”的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。古诗的语言，是文化内蕴最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。
然而，当前初中语文的古诗词教学存在严重不足，其具体表现为： 1.教师的文学素养和诗歌理论修养不足。我们语文教师平时对诗歌的阅读是不多的，没有厚实的诗歌艺术功底和驾驭诗歌的理论厚度，因此，遇到诗歌篇目就感到不太好掌握备课的尺度，备课和讲授就只能扒教参、讲教材，课堂干瘪程度和学生的学习效果如何也就可想而知了。2.教师的情感投入和朗读不够。我们的诗歌教学几乎都是教师引导学生进行文字的理性分析，见不到教师声音的喜怒哀乐,甚至是表情。教师自己都融不进诗人的情感空间，走不进作者的心灵世界，怎谈得上带领学生去畅游诗的国度？ 3.分析有余，鉴赏不足。现行的诗歌教学主要还是从字词句的篇章结构、中心思想、写作特点进行分析，把学生的悟性和情感淹没在僵硬的分析之中，往往一首韵味十足的唐诗被支解成七零八落的拼盘。诗歌鉴赏这一最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，被程式化、标准化。这样，只会剿灭学生的个性和创造性。还有，诗歌教学课堂容量太小，延伸不够；诗歌鉴赏的技能教授不足；诗歌教学的手段单一等问题。
针对以上诗歌教学中存在的问题笔者认为教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力体会古诗词的内蕴美。
一、精心导入，激发学诗兴趣，培养学生的审美心境
导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多，如：1.导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍的效果。2.音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。3.画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。
二、反复诵读，感知音乐节奏，培养学生的朗读能力
初中语文新课标指出：“要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步:
1.先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师对学生进行诗的节奏和重音方面的指导，师生共同总结朗读古诗的方法。如按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“君子/于役，不知/其期”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”,“晨兴/理/荒秽，带月/荷锄/归”。七言有“二二三”。也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。同时在咏诵中还要注意轻重、快慢和语调。
2.配乐诗朗诵是一种文艺表演形式。在朗诵过程中配以相当的音乐，常起到烘托作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了岳飞的壮怀激烈的爱国热情。磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》则对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在中学古诗的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如陶渊明的《归园田居》教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬 的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。
三、深入理解，体味诗词意境，培养学生的鉴赏能力
我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：
1.意象整合法。意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。
2.散文描述法。诗词是高度凝练的文学样式 ，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来，不仅能激发学生的形象思维，还能起到锻炼文字表达能力的作用。而学生对诗词的展开和发挥，使凝练的美转化为具体、形象的美，这本身就是一种创造性解读。笔者在教授《水调歌头?明月几时有》时，首先让学生根据词的内容展开联想和想象，用自己的语言描述当时的情景和人物的心情。在听完学生的描述后再和学生一起欣赏梁大和在《苏东坡写作故事》一书中《千古绝唱“中秋词”》中的描述：“……一轮明月挂在中天，把清冽的银光洒向大地，默默地为千家万户祝福团圆。他们一边频频举杯，一边谈天说地。突然，年方7岁的苏迨，往东坡怀里一滚，天真地问道：‘爸爸，这天上的明月，是几时就有的？’苏东坡还未来得及回答，已长得和父亲一样高的苏迈也忍不住插上一句：‘是阿，不知天上的仙宫里，今晚该是哪一年，月亮竟然这般亮、这般圆？’听了两个儿子颇有哲理的问话，苏东坡像喝了著名的碧香酒似的真有点醉意，恍惚中好像驾着长风，飞到天上……”此时学生似乎也跟着苏轼上天入地，思念子由，望月抒怀……
3.音乐烘托法。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，也能进入审美境界。如《题破山寺后禅院》写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。这样，可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。
4.绘画入情法。人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。如制作《观沧海》多媒体投影图画，在图画中，茫茫大海辽阔无边、汹涌澎湃，配以登山远眺，雄心勃勃的诗人，强烈的海风吹拂着他的战袍和须发，使人身临其境，领悟到曹操海涵天下的博大胸怀和统一中原的宏伟抱负。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。带领学生进入具体情境的方法还有很多。比如，让学生扮演诗中角色，设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态进行表演；或者进行比较赏析，拿同一诗人不同风格的作品，或同一类风格的作品进行比较等等。总之，教师应根据具体的作品特点运用恰当的方法创设情境，让学生能展开联想和想象的翅膀，去感味诗词的无穷含义，并获得审美体验，提高鉴赏能力。
四、改写诗词，丰富写作素材,培养学生的想象能力
《语文课程标准》提出，7~9年级学生要“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” “能根据文章的内在联系和自己的合理想像，进行扩写、续写；能变换文章的文体或表达方式等，进行改写。”我曾经在教学中利用古诗词让学生进行写作训练，发现古诗词是学生作文训练的很好素材。古诗词是经过五千年历史文化积淀的结晶，凝聚着五千年中华精英的智慧和感悟，蕴含着深厚的人文内涵，是每个当代中国学人的文化根基。如果断绝了民族文化精华的滋补，舍弃了我们的根，中学生就会灵性凋敝、底气不足、文采黯淡。古诗词深蕴人文内涵，其爱国爱民、心怀天下，其励志抒情、警世省己，其陶冶性情、浸润审美，可以内化为学生的情感道德力量，并且与写作交融互化，丰富学生的写作素材，激发学生的想象创新，修炼学生的语言能力。
1.“改编”情节。针对一篇古诗词，我们把它故事化，让学生在品读古诗的基础上，想象创造其背后可能发生的情节。张晓风在读张继的《枫桥夜泊》，不是“改编”出了《不朽的失眠》吗？唱红大江南北的《涛声依旧》，创造灵感不是来自于“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”吗？在古诗词的教学中，要创设情境，引导学生 进行想象。如马致远的《天净沙·秋思》可作为学生想象的平台：“我”在旅途上是如何想念家中的父母妻儿/“我”在萧瑟的深秋回忆在家享受的天伦之乐/“我”回忆与父母妻儿告别的情景/“我”落榜后的徘徊失意，无脸回乡……
2.“改”“绘”场景。多年的教学经验告诉我，学生写人记事类作文写不好的重要原因之一便是不擅或不会描写。（我曾多次作文课专题训练描写）。描写有关于人物和环境的，学生多忽略环境描写；环境描写有关于自然环境和社会环境的，学生多忽略自然环境的描写。但自然环境的描写在文章中往往能渲染气氛，推动情节的发展，烘托人物的性格，在文章中举足轻重，在写景抒情类的散文中更是主体。而古诗词写景佳句多如牛毛，“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”“潮平两岸阔，风正一帆悬”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”……在让学生理解赏析的基础上写作，浓彩重笔描绘这些场景，既是对古诗词精华的深度吸收，更是学生模仿描写学会描写的二次创造。
3.填补空白。部分学生想象展现不开，只有文中之人，文中之景，如何让学生面对有限的文本激活无穷的想象，可让学生在时间空间的坐标上延伸并添加人物、事件。如类比联想、对比联想、发散想象等。孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。三十个字包含的内容情感不亚于张洁的长篇小说《世界上最疼我的人哪儿去了》。我们可以给学生这么一些要素：时间---晚上，最好是深秋的晚上，地点---陋室的油灯下，人物---我和母亲，事件---母亲在我临行前为我赶制冬衣。一篇感人的记叙文的题材已具备了，接下来就是构思问题了。
结语：古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，又要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
（作者单位：富阳市环山中学）
编辑/张俊英
【关键词】古诗词 兴趣 审美 诵读 音乐绘画 意境 写作
说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。著名作家余秋雨曾经说过：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗词。这些诗词是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典延绵不绝的长廊。”的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。古诗的语言，是文化内蕴最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。
然而，当前初中语文的古诗词教学存在严重不足，其具体表现为： 1.教师的文学素养和诗歌理论修养不足。我们语文教师平时对诗歌的阅读是不多的，没有厚实的诗歌艺术功底和驾驭诗歌的理论厚度，因此，遇到诗歌篇目就感到不太好掌握备课的尺度，备课和讲授就只能扒教参、讲教材，课堂干瘪程度和学生的学习效果如何也就可想而知了。2.教师的情感投入和朗读不够。我们的诗歌教学几乎都是教师引导学生进行文字的理性分析，见不到教师声音的喜怒哀乐,甚至是表情。教师自己都融不进诗人的情感空间，走不进作者的心灵世界，怎谈得上带领学生去畅游诗的国度？ 3.分析有余，鉴赏不足。现行的诗歌教学主要还是从字词句的篇章结构、中心思想、写作特点进行分析，把学生的悟性和情感淹没在僵硬的分析之中，往往一首韵味十足的唐诗被支解成七零八落的拼盘。诗歌鉴赏这一最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，被程式化、标准化。这样，只会剿灭学生的个性和创造性。还有，诗歌教学课堂容量太小，延伸不够；诗歌鉴赏的技能教授不足；诗歌教学的手段单一等问题。
针对以上诗歌教学中存在的问题笔者认为教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力体会古诗词的内蕴美。
一、精心导入，激发学诗兴趣，培养学生的审美心境
导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多，如：1.导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍的效果。2.音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。3.画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。
二、反复诵读，感知音乐节奏，培养学生的朗读能力
初中语文新课标指出：“要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步:
1.先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师对学生进行诗的节奏和重音方面的指导，师生共同总结朗读古诗的方法。如按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“君子/于役，不知/其期”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”,“晨兴/理/荒秽，带月/荷锄/归”。七言有“二二三”。也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。同时在咏诵中还要注意轻重、快慢和语调。
2.配乐诗朗诵是一种文艺表演形式。在朗诵过程中配以相当的音乐，常起到烘托作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了岳飞的壮怀激烈的爱国热情。磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》则对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在中学古诗的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如陶渊明的《归园田居》教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬 的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。
三、深入理解，体味诗词意境，培养学生的鉴赏能力
我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：
1.意象整合法。意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。
2.散文描述法。诗词是高度凝练的文学样式 ，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来，不仅能激发学生的形象思维，还能起到锻炼文字表达能力的作用。而学生对诗词的展开和发挥，使凝练的美转化为具体、形象的美，这本身就是一种创造性解读。笔者在教授《水调歌头?明月几时有》时，首先让学生根据词的内容展开联想和想象，用自己的语言描述当时的情景和人物的心情。在听完学生的描述后再和学生一起欣赏梁大和在《苏东坡写作故事》一书中《千古绝唱“中秋词”》中的描述：“……一轮明月挂在中天，把清冽的银光洒向大地，默默地为千家万户祝福团圆。他们一边频频举杯，一边谈天说地。突然，年方7岁的苏迨，往东坡怀里一滚，天真地问道：‘爸爸，这天上的明月，是几时就有的？’苏东坡还未来得及回答，已长得和父亲一样高的苏迈也忍不住插上一句：‘是阿，不知天上的仙宫里，今晚该是哪一年，月亮竟然这般亮、这般圆？’听了两个儿子颇有哲理的问话，苏东坡像喝了著名的碧香酒似的真有点醉意，恍惚中好像驾着长风，飞到天上……”此时学生似乎也跟着苏轼上天入地，思念子由，望月抒怀……
3.音乐烘托法。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，也能进入审美境界。如《题破山寺后禅院》写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。这样，可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。
4.绘画入情法。人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。如制作《观沧海》多媒体投影图画，在图画中，茫茫大海辽阔无边、汹涌澎湃，配以登山远眺，雄心勃勃的诗人，强烈的海风吹拂着他的战袍和须发，使人身临其境，领悟到曹操海涵天下的博大胸怀和统一中原的宏伟抱负。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。带领学生进入具体情境的方法还有很多。比如，让学生扮演诗中角色，设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态进行表演；或者进行比较赏析，拿同一诗人不同风格的作品，或同一类风格的作品进行比较等等。总之，教师应根据具体的作品特点运用恰当的方法创设情境，让学生能展开联想和想象的翅膀，去感味诗词的无穷含义，并获得审美体验，提高鉴赏能力。
四、改写诗词，丰富写作素材,培养学生的想象能力
《语文课程标准》提出，7~9年级学生要“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” “能根据文章的内在联系和自己的合理想像，进行扩写、续写；能变换文章的文体或表达方式等，进行改写。”我曾经在教学中利用古诗词让学生进行写作训练，发现古诗词是学生作文训练的很好素材。古诗词是经过五千年历史文化积淀的结晶，凝聚着五千年中华精英的智慧和感悟，蕴含着深厚的人文内涵，是每个当代中国学人的文化根基。如果断绝了民族文化精华的滋补，舍弃了我们的根，中学生就会灵性凋敝、底气不足、文采黯淡。古诗词深蕴人文内涵，其爱国爱民、心怀天下，其励志抒情、警世省己，其陶冶性情、浸润审美，可以内化为学生的情感道德力量，并且与写作交融互化，丰富学生的写作素材，激发学生的想象创新，修炼学生的语言能力。
1.“改编”情节。针对一篇古诗词，我们把它故事化，让学生在品读古诗的基础上，想象创造其背后可能发生的情节。张晓风在读张继的《枫桥夜泊》，不是“改编”出了《不朽的失眠》吗？唱红大江南北的《涛声依旧》，创造灵感不是来自于“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”吗？在古诗词的教学中，要创设情境，引导学生 进行想象。如马致远的《天净沙·秋思》可作为学生想象的平台：“我”在旅途上是如何想念家中的父母妻儿/“我”在萧瑟的深秋回忆在家享受的天伦之乐/“我”回忆与父母妻儿告别的情景/“我”落榜后的徘徊失意，无脸回乡……
2.“改”“绘”场景。多年的教学经验告诉我，学生写人记事类作文写不好的重要原因之一便是不擅或不会描写。（我曾多次作文课专题训练描写）。描写有关于人物和环境的，学生多忽略环境描写；环境描写有关于自然环境和社会环境的，学生多忽略自然环境的描写。但自然环境的描写在文章中往往能渲染气氛，推动情节的发展，烘托人物的性格，在文章中举足轻重，在写景抒情类的散文中更是主体。而古诗词写景佳句多如牛毛，“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”“潮平两岸阔，风正一帆悬”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”……在让学生理解赏析的基础上写作，浓彩重笔描绘这些场景，既是对古诗词精华的深度吸收，更是学生模仿描写学会描写的二次创造。
3.填补空白。部分学生想象展现不开，只有文中之人，文中之景，如何让学生面对有限的文本激活无穷的想象，可让学生在时间空间的坐标上延伸并添加人物、事件。如类比联想、对比联想、发散想象等。孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。三十个字包含的内容情感不亚于张洁的长篇小说《世界上最疼我的人哪儿去了》。我们可以给学生这么一些要素：时间---晚上，最好是深秋的晚上，地点---陋室的油灯下，人物---我和母亲，事件---母亲在我临行前为我赶制冬衣。一篇感人的记叙文的题材已具备了，接下来就是构思问题了。
结语：古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，又要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
（作者单位：富阳市环山中学）
编辑/张俊英