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泱泱中华,诗教传承几千年,今天每每看到冲刺试题、作文命题中郑重声明诗歌除外。可见现在的语文教育缺乏诗教,肚里算有点墨水的人,有多少人还有“诗”这个概念?有多少人还在读诗?
语文如果舍弃诗,甘以工具自居,梦必苍白孱弱,历史文化的长河势必断流。
没有一条富有诗意的感情与美的清泉,就不可能有学生能力的全面发展。语文的世界,是诗的世界,诗能启发我们的灵性,激扬本真的自我,激发生命的激情,塑造健康的人格。
诗教是通过对优秀诗文的传承,发挥其陶冶功能,提高人的文化素养,实现“温柔敦厚”而不愚的教育效果。
孔子曰:“不学诗,无以言。”古代社会生活方方面面都离不开诗,写诗抒情,以诗酬答,是生活中最常见的事情。那个时代,出口言诗,几乎是一种集体的无意识行为。读《左传》、《国语》等著作可知,在当时的言语交际中,吟诗赋诗已成为习惯,连较为严肃的外交辞令也常有诗的参与。不懂诗的人必然受到嘲笑。齐国的庆父到鲁国访问,鲁国人在招待他吃饭时,他的举动很不恭敬。鲁人就吟《相鼠》一诗来讽刺他,他浑然不觉,因此更受到鲁人的蔑视。从语言的层面出发,诗的语言是各类作品中最精粹的语言,它典雅、丰厚、简练,是语言发展的极致,努力学习它吸收它以发展现代汉语,应该是诗教的重要任务。
“胸中无万卷书,则俗气逼人,三日不读书,面目可憎。既然生为中国人,至少要读唐诗宋词才能长出中国人的雅者之美,才能行貌有风范,所谓骨骼清奇。”这透彻地点明了诗教对人的道德的优化作用。
汉语言文字不是单纯的符号系统,它有深厚的文化历史积淀和独特的文化心理特征。孔子曰:“入其国其教可知矣,其为人也温柔敦厚,诗教也。”这说明受诗教精深的人,不但性格优美,在智力方面也受到良好的影响。
中国是一个诗的国度,中国几千年的文学之宗是诗。诗为浩瀚的中华文化的沉沉载体。
知、情、意、趣,诗的涵盖可谓广矣。
兴、观、群、怨,诗的作用可谓大矣。
当今的时代急切趣利,人们少了平和从容,显得急躁焦虑。令人惊异感奋的语言,化为僵直的图解;盈天地之美的诗意创造被平面削切。人们步履匆匆紧张忙碌,文化语境变得苍白,生存体验成为奢侈。思绪不再翻飞,心情不再荡漾,心灵之旗不再猎猎,诗的歌喉不再婉转低回。功利化的读写,最终变成了对“自我心灵的流放”。语文教育不能舍本逐末。诗和艺术的重要作用就是把人们已经失落了的世界揭示出来。
青少年朋友们,你们还是走近诗,走近《诗经》《楚辞》,走近唐诗宋词,走近《女神》、《草叶集》……
走近诗人的心灵,让我们一起跨越时空与那些闪耀光辉的大师进行心之交流。教育先哲苏霍姆林斯基说:“没有一条富有诗意的感情和审美的清泉,就不可能有人的全面发展。”
让我们怀着永远的好奇去探究如诗的文学作品。
让我们由文面而文心,去品、去悟、去发现。走近诗,就走近了语文。语文的兴趣,本源于语言魅力的召唤,而最具美感效应的语言即是诗的语言。具有诗情的人,才具有非凡的语言感受力。语文的诗意,是炎热夏天的一树绿荫,是寒冬的一杯暖茶。追寻真理,探求存在,人生便会如大地一样实在。
语文教学实践证明,依靠熟读成诵而习得语言的方法非常有效。叶圣陶先生说过,文字语言的训练,主要是训练语感。获得语感应走熟读成诵的路子。心理学研究表明,熟读成诵能使人大脑皮层产生多次的条件反射。这种条件反射能使语言的要素、词语、句式、情味、气势在人的脑海里留下深刻的记忆,进而产生强烈的语感。有了语感,就会在听、说、读中分别出语言文字使用的正误与优劣。
辩证唯物主义的认识论告诉我们,人的知识开始于经验,名篇佳作在表达思想感情的同时体现着思维的方式和思维的过程。叙事、抒情与议论都是学生学习的典范,是间接的经验。对学生认识的开始有正确的导向性。朗读就是反复感受典范语言的语境。在这个过程中,体现着“实践—认识—再实践—再认识”的循环,使认识和理解逐步深化。古人强调读书要眼到、口到、手到、耳到、心到。诵读调动了多种感情器官,并伴有多种思维形式。对名篇佳作的理解性诵读,语言气势、风格情味,又引发思维的聚合与分散。青少年学生正处在诵读记忆的最佳时期,如能对其加强诵读的指导,授之以节奏、重音、停顿、押韵等诵读知识,必然会提高其诵读的兴趣,促成其诵读习惯的养成。诵读的文章多了,语言运用的规则就会在脑海里自动整合成一种语言直觉,产生强烈的语感。
由此可见,强化对名篇佳作理解性的诵读是促成对学生逐步积累规范化的语言材料,提高语言综合运用能力的途径,也是培养语感的传统经验和基本规律。
当前语文教学最荒唐的事,莫过于不把精力放在读书上,而放在“做题目”上,把诵读、背诵冠以“死记硬背”一概否定,认为改革就是标新立异。这是十足的舍本逐末。须知,做题的目的不过是测量你对书本掌握多少,犹如生了病要用温度计量寒热,哪有生病不吃药,却一天到晚量寒热?课文本身就数量有限,只能起“举一反三”的作用。在教育面向现代化的改革大潮中,强调诵读仍有深远的指导意义。
对语文教学而言,读书应该放在第一位,怎么读?出声地读、朗读。可以进行一些朗读的新尝试,如改集体朗读或个人整段、整篇读为一个人读一个句子,按座位顺序依次接力传递。要求前一个同学必须读正确,如果读错字或音不准、漏字、添字、颠倒、重复,那么,后一个同学必须再读此句而不接下一句,直至有人完全读正确了,才能续接下一句。在读的过程中,老师和学生均不插话,只认真听,对读的同学的朗读正确与否作出自己的判断,然后决定是该续接还是重读。同时,把读错的地方随手标画出来。待全篇或整段读完之后再来互相评论,有争端的,各自说出理由,找出根据。学生不能统一的问题或均未发现的错误,老师则释疑订正、指明纠正。这种接力朗读方式,实践证明较之传统的课堂集体齐读和一人读一段的方式有较多优势。一改过去那种小和尚念经似的有口无心的齐读声读。
文章的精华在字句之中,文言之中有声情、有气韵、有见识、有抱负,你不读,这一切精华都不会自动显露出来,而只能是纸上的符号,那是“死”的。要把死的变成“活”的,只有读,让它先在你的嘴上活起来,然后才能在你的心上活起来。
清代桐城派大师刘大樾说:“凡行文多寡长短、抑扬高下,无一定规律,而有之妙,可以意会,而不可言传。学者求神起而得之于音节,求音节而得之于字句,则思过半矣。”所以前辈老先生教文章诗词,讲得少读得多有的甚至不讲,全靠念。讲的作用在于点明文章的好处和瑕疵,最好运用金圣叹式的点评。至于字词的解释应该让学生自己查工具书。
现在除了小学生还能大声“齐读”之外,初中已改为“默读”,高中生更是“金口难开”。而他们一旦开口说话,当然讷讷不能言。——这种“万马齐喑的哑巴语文”现象实在令人担忧。“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡”,该到呐喊的时候了。除在朗读方面讲究方式方法外,还要大力提倡背诵。背诵的真正好处是使你熟悉名家名篇的话语,熟悉了他的话语就能进一步掌握他的性格,掌握了他的性格再进一步就能深入他的内心世界,从“诵其文”进入到“知其人”的境界。名家的诗文背多了如同在他们的话语世界与心灵世界里漫游,最后,“不分彼此”,你自己的声腔口吻都登上了一个台阶,话语再带动你的思想,人品也能登上一个台阶。
其实,背书是一件很有趣的事。我们读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》,总以为寿老先生背书是一件令人可笑的事,殊不知“他总是微笑起来,而且将头仰起,摇着……”,这正是他的得意的时刻。得什么意?他是悟得了古人的诗意,进入了他的精神世界。
我曾见到一个民间艺人,他是戏班里的司鼓,同时还唱大净,当轮到其他角色演唱时,他跟在后面背戏词。所以,他打板是那样的自如,一招一式恰到好处,乐队演员被他指挥得有条不紊,他唱戏似乎被一种激情、一种境界所陶醉。艺人都这样执着认真地背诵,我们却不开“金口”而一味地追求“语文”的怪味豆,“考语文”这种阉割语文天性的方式只留下“A、B、C”的罗列、“×、√”的判断,难怪爱因斯坦愤愤地说:“什么是能力?就是把学校所学的东西全部忘光,剩下的那一点东西就是能力。” “语文的外延与生活的外延相等”在很大程度上停留在口头上。具体来说课本是唯一的信息源,教师是唯一的传递者,教室是唯一的信息交流场所。在全球呼唤“让学生学会学习”的当今时代,语文的这种封闭状态再也不能继续下了,要改变尴尬的局面。
一个人如果背的书多了,就等于为自己建造了一座精神乐园,闲来无事可以在这座精神乐园里漫步徜徉,在这里有他的许多知音。这既熟悉又陌生,熟悉的是他能背这些诗文,陌生的是他随时都能发现这些诗文新的意义,产生新的感悟。例如:当我们读到李商隐的《梦泽》(梦泽悲风动白茅,楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少,虚减宫厨为细腰。)这首诗,就会对当今的语文教学感慨万千,老师为分数教,学生为分数学,何异楚灵王好细腰的悲剧?老师不但没有照亮别人,反而毁灭了自己。讲了老半天,甚至昏倒在讲台上,住进医院在病床上还“a、o、e”。而学生就是不买帐,不领情。顽童依然“抱茅入竹去,唇焦口燥呼不得,归来倚杖自叹息”,“分数大厦”在风雨中动摇,床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝。何等尴尬,何等无奈。
原来,营养不良的“细腰”在长时间的“饥荒”中,已经形成“消化不良”的厌学心理定势,语文最鲜活的东西“人文性”被分数的“实用性”取代了,大量的试题把语文肢解得面目全非。所以,希望大家还是常开金口,还语文教学的本来面目。
语文如果舍弃诗,甘以工具自居,梦必苍白孱弱,历史文化的长河势必断流。
没有一条富有诗意的感情与美的清泉,就不可能有学生能力的全面发展。语文的世界,是诗的世界,诗能启发我们的灵性,激扬本真的自我,激发生命的激情,塑造健康的人格。
诗教是通过对优秀诗文的传承,发挥其陶冶功能,提高人的文化素养,实现“温柔敦厚”而不愚的教育效果。
孔子曰:“不学诗,无以言。”古代社会生活方方面面都离不开诗,写诗抒情,以诗酬答,是生活中最常见的事情。那个时代,出口言诗,几乎是一种集体的无意识行为。读《左传》、《国语》等著作可知,在当时的言语交际中,吟诗赋诗已成为习惯,连较为严肃的外交辞令也常有诗的参与。不懂诗的人必然受到嘲笑。齐国的庆父到鲁国访问,鲁国人在招待他吃饭时,他的举动很不恭敬。鲁人就吟《相鼠》一诗来讽刺他,他浑然不觉,因此更受到鲁人的蔑视。从语言的层面出发,诗的语言是各类作品中最精粹的语言,它典雅、丰厚、简练,是语言发展的极致,努力学习它吸收它以发展现代汉语,应该是诗教的重要任务。
“胸中无万卷书,则俗气逼人,三日不读书,面目可憎。既然生为中国人,至少要读唐诗宋词才能长出中国人的雅者之美,才能行貌有风范,所谓骨骼清奇。”这透彻地点明了诗教对人的道德的优化作用。
汉语言文字不是单纯的符号系统,它有深厚的文化历史积淀和独特的文化心理特征。孔子曰:“入其国其教可知矣,其为人也温柔敦厚,诗教也。”这说明受诗教精深的人,不但性格优美,在智力方面也受到良好的影响。
中国是一个诗的国度,中国几千年的文学之宗是诗。诗为浩瀚的中华文化的沉沉载体。
知、情、意、趣,诗的涵盖可谓广矣。
兴、观、群、怨,诗的作用可谓大矣。
当今的时代急切趣利,人们少了平和从容,显得急躁焦虑。令人惊异感奋的语言,化为僵直的图解;盈天地之美的诗意创造被平面削切。人们步履匆匆紧张忙碌,文化语境变得苍白,生存体验成为奢侈。思绪不再翻飞,心情不再荡漾,心灵之旗不再猎猎,诗的歌喉不再婉转低回。功利化的读写,最终变成了对“自我心灵的流放”。语文教育不能舍本逐末。诗和艺术的重要作用就是把人们已经失落了的世界揭示出来。
青少年朋友们,你们还是走近诗,走近《诗经》《楚辞》,走近唐诗宋词,走近《女神》、《草叶集》……
走近诗人的心灵,让我们一起跨越时空与那些闪耀光辉的大师进行心之交流。教育先哲苏霍姆林斯基说:“没有一条富有诗意的感情和审美的清泉,就不可能有人的全面发展。”
让我们怀着永远的好奇去探究如诗的文学作品。
让我们由文面而文心,去品、去悟、去发现。走近诗,就走近了语文。语文的兴趣,本源于语言魅力的召唤,而最具美感效应的语言即是诗的语言。具有诗情的人,才具有非凡的语言感受力。语文的诗意,是炎热夏天的一树绿荫,是寒冬的一杯暖茶。追寻真理,探求存在,人生便会如大地一样实在。
语文教学实践证明,依靠熟读成诵而习得语言的方法非常有效。叶圣陶先生说过,文字语言的训练,主要是训练语感。获得语感应走熟读成诵的路子。心理学研究表明,熟读成诵能使人大脑皮层产生多次的条件反射。这种条件反射能使语言的要素、词语、句式、情味、气势在人的脑海里留下深刻的记忆,进而产生强烈的语感。有了语感,就会在听、说、读中分别出语言文字使用的正误与优劣。
辩证唯物主义的认识论告诉我们,人的知识开始于经验,名篇佳作在表达思想感情的同时体现着思维的方式和思维的过程。叙事、抒情与议论都是学生学习的典范,是间接的经验。对学生认识的开始有正确的导向性。朗读就是反复感受典范语言的语境。在这个过程中,体现着“实践—认识—再实践—再认识”的循环,使认识和理解逐步深化。古人强调读书要眼到、口到、手到、耳到、心到。诵读调动了多种感情器官,并伴有多种思维形式。对名篇佳作的理解性诵读,语言气势、风格情味,又引发思维的聚合与分散。青少年学生正处在诵读记忆的最佳时期,如能对其加强诵读的指导,授之以节奏、重音、停顿、押韵等诵读知识,必然会提高其诵读的兴趣,促成其诵读习惯的养成。诵读的文章多了,语言运用的规则就会在脑海里自动整合成一种语言直觉,产生强烈的语感。
由此可见,强化对名篇佳作理解性的诵读是促成对学生逐步积累规范化的语言材料,提高语言综合运用能力的途径,也是培养语感的传统经验和基本规律。
当前语文教学最荒唐的事,莫过于不把精力放在读书上,而放在“做题目”上,把诵读、背诵冠以“死记硬背”一概否定,认为改革就是标新立异。这是十足的舍本逐末。须知,做题的目的不过是测量你对书本掌握多少,犹如生了病要用温度计量寒热,哪有生病不吃药,却一天到晚量寒热?课文本身就数量有限,只能起“举一反三”的作用。在教育面向现代化的改革大潮中,强调诵读仍有深远的指导意义。
对语文教学而言,读书应该放在第一位,怎么读?出声地读、朗读。可以进行一些朗读的新尝试,如改集体朗读或个人整段、整篇读为一个人读一个句子,按座位顺序依次接力传递。要求前一个同学必须读正确,如果读错字或音不准、漏字、添字、颠倒、重复,那么,后一个同学必须再读此句而不接下一句,直至有人完全读正确了,才能续接下一句。在读的过程中,老师和学生均不插话,只认真听,对读的同学的朗读正确与否作出自己的判断,然后决定是该续接还是重读。同时,把读错的地方随手标画出来。待全篇或整段读完之后再来互相评论,有争端的,各自说出理由,找出根据。学生不能统一的问题或均未发现的错误,老师则释疑订正、指明纠正。这种接力朗读方式,实践证明较之传统的课堂集体齐读和一人读一段的方式有较多优势。一改过去那种小和尚念经似的有口无心的齐读声读。
文章的精华在字句之中,文言之中有声情、有气韵、有见识、有抱负,你不读,这一切精华都不会自动显露出来,而只能是纸上的符号,那是“死”的。要把死的变成“活”的,只有读,让它先在你的嘴上活起来,然后才能在你的心上活起来。
清代桐城派大师刘大樾说:“凡行文多寡长短、抑扬高下,无一定规律,而有之妙,可以意会,而不可言传。学者求神起而得之于音节,求音节而得之于字句,则思过半矣。”所以前辈老先生教文章诗词,讲得少读得多有的甚至不讲,全靠念。讲的作用在于点明文章的好处和瑕疵,最好运用金圣叹式的点评。至于字词的解释应该让学生自己查工具书。
现在除了小学生还能大声“齐读”之外,初中已改为“默读”,高中生更是“金口难开”。而他们一旦开口说话,当然讷讷不能言。——这种“万马齐喑的哑巴语文”现象实在令人担忧。“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡”,该到呐喊的时候了。除在朗读方面讲究方式方法外,还要大力提倡背诵。背诵的真正好处是使你熟悉名家名篇的话语,熟悉了他的话语就能进一步掌握他的性格,掌握了他的性格再进一步就能深入他的内心世界,从“诵其文”进入到“知其人”的境界。名家的诗文背多了如同在他们的话语世界与心灵世界里漫游,最后,“不分彼此”,你自己的声腔口吻都登上了一个台阶,话语再带动你的思想,人品也能登上一个台阶。
其实,背书是一件很有趣的事。我们读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》,总以为寿老先生背书是一件令人可笑的事,殊不知“他总是微笑起来,而且将头仰起,摇着……”,这正是他的得意的时刻。得什么意?他是悟得了古人的诗意,进入了他的精神世界。
我曾见到一个民间艺人,他是戏班里的司鼓,同时还唱大净,当轮到其他角色演唱时,他跟在后面背戏词。所以,他打板是那样的自如,一招一式恰到好处,乐队演员被他指挥得有条不紊,他唱戏似乎被一种激情、一种境界所陶醉。艺人都这样执着认真地背诵,我们却不开“金口”而一味地追求“语文”的怪味豆,“考语文”这种阉割语文天性的方式只留下“A、B、C”的罗列、“×、√”的判断,难怪爱因斯坦愤愤地说:“什么是能力?就是把学校所学的东西全部忘光,剩下的那一点东西就是能力。” “语文的外延与生活的外延相等”在很大程度上停留在口头上。具体来说课本是唯一的信息源,教师是唯一的传递者,教室是唯一的信息交流场所。在全球呼唤“让学生学会学习”的当今时代,语文的这种封闭状态再也不能继续下了,要改变尴尬的局面。
一个人如果背的书多了,就等于为自己建造了一座精神乐园,闲来无事可以在这座精神乐园里漫步徜徉,在这里有他的许多知音。这既熟悉又陌生,熟悉的是他能背这些诗文,陌生的是他随时都能发现这些诗文新的意义,产生新的感悟。例如:当我们读到李商隐的《梦泽》(梦泽悲风动白茅,楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少,虚减宫厨为细腰。)这首诗,就会对当今的语文教学感慨万千,老师为分数教,学生为分数学,何异楚灵王好细腰的悲剧?老师不但没有照亮别人,反而毁灭了自己。讲了老半天,甚至昏倒在讲台上,住进医院在病床上还“a、o、e”。而学生就是不买帐,不领情。顽童依然“抱茅入竹去,唇焦口燥呼不得,归来倚杖自叹息”,“分数大厦”在风雨中动摇,床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝。何等尴尬,何等无奈。
原来,营养不良的“细腰”在长时间的“饥荒”中,已经形成“消化不良”的厌学心理定势,语文最鲜活的东西“人文性”被分数的“实用性”取代了,大量的试题把语文肢解得面目全非。所以,希望大家还是常开金口,还语文教学的本来面目。