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创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。新的教学理念强调教学要创新，强调学生之间的经验共享与小组成员的合作，强调提高学生合作学习和合作交往能力。对此，我谈谈对在小学美术教学中培养学生创新能力的肤浅认识。
1.创设情景，激发学生创新思维的兴趣
兴趣是最好的老师，浓厚的兴趣、强烈的求知欲是直接推动学生进行学习的内部动力。那么如何创设好的学习情景，我认为要根据学习的内容、学生的心理特点让学生感受美术的魅力。我经常采用的方法有：以旧引新、沟通引趣；揭示矛盾、设疑生趣；故事开场、引发兴趣；制造悬念，激发兴趣等。这些方法都能抓住学生的好奇心，激发学生的创新思维兴趣。如在教学《画人脸》这一课时，我给他们带来了一个变脸游戏，让他们看到各种不同的面貌，他们可高兴了，学习到画人物脸的方法后，都想当魔术师创造出五花八门的人脸来，令人耳目一新。
2.寻找想象途径，培养想象力，促进创新能力的发展
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，并且是知识的源泉。”美术课中给人们想象的空间非常大，教师应善于抓住这一点。
2.1 丰富学生的表象，积累想象的素材。教师应充分利用教材、教学图片、实物以及学生的情感来发展学生的观察力。当他们积累了比较丰富的表象之后，想象能力便会逐步得到发展。
2.2 发展学生思维，提供想象基础。思维是想象的基础，在美术教学中，教师同样应充分利用教材自身的创造思维因素，着重引导学生进行思维训练，培养学生创造思维能力，从而为培养学生丰富的想象力打下坚实的基础。
2.3 陶冶学生情感，激发想象的能力。美术教学能培养学生的审美能力，陶冶学生的情感。因此在教学过程中，教师创设一定的教学情景，引起学生心灵的震撼与情感的共鸣，对培养和发展学生的想象力十分必要。如教学《动物的装饰—鱼》这一课时，学生在开始绘画以前，我运用了投影图象（几幅美丽的鱼景）和海底世界的音乐相结合的方法，以画面展示，音乐烘托，语言渲染来展示装饰后的鱼，从而创设一种融情融景、情景交融情感，使学生在感受理解的基础上，从心灵上感染，既学习了装饰动物的方法，又欣赏到了美丽的鱼，进而产生了丰富的想象，同时，又运用到自己的绘画中去。
2.4 通过创作培养想象力。美术作品的完成就是一次创造，怎样才能达到最优化呢？一是充分利用教材，设计想象性创作练习。如教学《窗口》一课，让学生结合生活实际把一些素材融合于窗口，这就是一次想象作画。二是通过“幻想性”、“假想性”命题，激发学生想象，开拓想象空间，培养想象力。但创作时，一要创设情景，激发学生创作的欲望；二是指导学生创造性提取绘画素材；三是指导学生创造性绘画，特别是在构思、技法上压迫突破常规。
3.校内外相结合，提供思维的素材
当前的美术教学缺乏创造力的培养功能忽视生活经验在美术教学中的作用是又一原因。由于我们长期以来对美术的性质未能全面科学的把握，由于应试教育的严重干扰，导致美术越来越远离生活，成为天才儿童的象牙踏。美术一旦失去生活这一活水，创造力自然枯竭。因为美术创造依赖于充足的材料、一定的知识。学生必须把握好从美术教材中学到的系统基础知识，但把握知识局限与教材，学生的视野将是狭窄的，很难有创造性的作品蚕山产生。因为我们非常重视丰富的课外活动，开辟第二课堂。如写生、绘画比赛、美术知识比赛等，使学生从多渠道汲取多方面的知识，开阔视野丰富情感。
4.鼓励学生大胆想象，发展创新思维
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要。培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如《我在空中飞》一课中我引导学生想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……学生的想象力异常丰富。激发学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我认为只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
人的创造力是各种能力的组合，小学生是培养创新能力的黄金时期。无论是哪一种学科的教育工作者，都应抓住这一有利时期，有意识的开发孩子们的创新潜能，给孩子们素质的土壤播下一颗创新的种子。
1.创设情景，激发学生创新思维的兴趣
兴趣是最好的老师，浓厚的兴趣、强烈的求知欲是直接推动学生进行学习的内部动力。那么如何创设好的学习情景，我认为要根据学习的内容、学生的心理特点让学生感受美术的魅力。我经常采用的方法有：以旧引新、沟通引趣；揭示矛盾、设疑生趣；故事开场、引发兴趣；制造悬念，激发兴趣等。这些方法都能抓住学生的好奇心，激发学生的创新思维兴趣。如在教学《画人脸》这一课时，我给他们带来了一个变脸游戏，让他们看到各种不同的面貌，他们可高兴了，学习到画人物脸的方法后，都想当魔术师创造出五花八门的人脸来，令人耳目一新。
2.寻找想象途径，培养想象力，促进创新能力的发展
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，并且是知识的源泉。”美术课中给人们想象的空间非常大，教师应善于抓住这一点。
2.1 丰富学生的表象，积累想象的素材。教师应充分利用教材、教学图片、实物以及学生的情感来发展学生的观察力。当他们积累了比较丰富的表象之后，想象能力便会逐步得到发展。
2.2 发展学生思维，提供想象基础。思维是想象的基础，在美术教学中，教师同样应充分利用教材自身的创造思维因素，着重引导学生进行思维训练，培养学生创造思维能力，从而为培养学生丰富的想象力打下坚实的基础。
2.3 陶冶学生情感，激发想象的能力。美术教学能培养学生的审美能力，陶冶学生的情感。因此在教学过程中，教师创设一定的教学情景，引起学生心灵的震撼与情感的共鸣，对培养和发展学生的想象力十分必要。如教学《动物的装饰—鱼》这一课时，学生在开始绘画以前，我运用了投影图象（几幅美丽的鱼景）和海底世界的音乐相结合的方法，以画面展示，音乐烘托，语言渲染来展示装饰后的鱼，从而创设一种融情融景、情景交融情感，使学生在感受理解的基础上，从心灵上感染，既学习了装饰动物的方法，又欣赏到了美丽的鱼，进而产生了丰富的想象，同时，又运用到自己的绘画中去。
2.4 通过创作培养想象力。美术作品的完成就是一次创造，怎样才能达到最优化呢？一是充分利用教材，设计想象性创作练习。如教学《窗口》一课，让学生结合生活实际把一些素材融合于窗口，这就是一次想象作画。二是通过“幻想性”、“假想性”命题，激发学生想象，开拓想象空间，培养想象力。但创作时，一要创设情景，激发学生创作的欲望；二是指导学生创造性提取绘画素材；三是指导学生创造性绘画，特别是在构思、技法上压迫突破常规。
3.校内外相结合，提供思维的素材
当前的美术教学缺乏创造力的培养功能忽视生活经验在美术教学中的作用是又一原因。由于我们长期以来对美术的性质未能全面科学的把握，由于应试教育的严重干扰，导致美术越来越远离生活，成为天才儿童的象牙踏。美术一旦失去生活这一活水，创造力自然枯竭。因为美术创造依赖于充足的材料、一定的知识。学生必须把握好从美术教材中学到的系统基础知识，但把握知识局限与教材，学生的视野将是狭窄的，很难有创造性的作品蚕山产生。因为我们非常重视丰富的课外活动，开辟第二课堂。如写生、绘画比赛、美术知识比赛等，使学生从多渠道汲取多方面的知识，开阔视野丰富情感。
4.鼓励学生大胆想象，发展创新思维
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要。培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如《我在空中飞》一课中我引导学生想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……学生的想象力异常丰富。激发学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我认为只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
人的创造力是各种能力的组合，小学生是培养创新能力的黄金时期。无论是哪一种学科的教育工作者，都应抓住这一有利时期，有意识的开发孩子们的创新潜能，给孩子们素质的土壤播下一颗创新的种子。