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陶文杰
浙江杭州人，1958年生，毕业于中国美术学院。中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，国际儿童读物联盟中国分会（CBBY）第二届中国安徒生（插图奖）得主，现任浙江摄影出版社社长、总编。作品《星火计划0001号》获1990年第七届全国美术作品展览铜奖、作品《快乐幼儿园》获1995年第八届全国美术作品展览浙江展区铜奖、作品《童年的梦》获1999年第九届全国美术作品展览银奖、作品《人类的朋友——鸟》获2004年第十届全国美术作品展览铜奖。获奖作品入选《中国现代美术全集》并被中国美术馆收藏。曾举办“心悟自然——陶文杰风景油画展”、“情缘江南——陶文杰作品展”等个人展览，多幅作品在日本、美国、捷克、德国展出。《陶文杰艺术》由浙江电视台、《人民日报》《美术之友》《新华文摘》等媒体、刊物作了宣传报道。
画家要走自己的路，这个道理许多画家都懂。难的是，什么是自己的路，如何找到自己的路，如何在自己的路上走下去？
中西融合是一个有意义的方向，不论是林风眠、吴冠中先生的从西方角度切入，再以东方视角化之，间或是潘天寿先生的从中国传统开始，逐步接入西方形式构成，都可以成为大家。但有了他们，后人再来画，就不容易走出新路了。
文杰兄的优势在于，他原来就没有“东西”断分的障碍，他成名时的插图、漫画作品就是东西一体，从一开始他就既不是纯中也不是纯西，就是中体西用，或者西体中用的。他善思且思敏，悟性高，比较早地自觉，提醒自己从传统的中西合壁油画路子中出走。
我以为他的油画一定会更显出他院校正统学养的一面，但近年看他的作品，发现他没有一味地倒向西方经典，更没有如潮流那样，一味地倒向先锋实验，而是以西学架上绘画传统的视觉效果营造，融入中国江南的文化意境，探索着“新江南风”的油画路子。他并不是用中国的线描、苔点、颜料或者毛笔来画油画，也不是用油画工具与材料来作国画，而是抽取了中国山水的灵气与西式油画的慎密两种精神，熔铸出浑然华滋的气象。
他的作品是中国的东西，而且一看还是江南，充溢着那种空灵、清新、适意的意味，而他的绘画语言组织又是一派西方正统风范，所以可以说他的画是东方的，又是西方的。但并不是纯粹老式西方或者旧式中国江南的画面营造，而是以东方元素与西学要素的创新融汇，蕴出了一派“新江南”风韵。
画画，就是要与别人“格格不入”，但难处在于，与人不同，又要得到别人的赞同，尤其是与同行不同，又要得到同行的赞同。这本来就是一个悖论。所以自己要执著，要习惯应有的孤独。值得高兴的是，文杰兄的风格已经得到了不少同行专家的关注与赞赏。
文杰兄很少写生，他的作品大都是凭想象而来，这一点如同他早期的成名插图，你不知道他画的是什么实体地点，什么具体场景，对象皆处于似与不似之间，这又是他与西方传统画家不同的地方，在这一点上他更像中国古典浪漫派抒情诗人，只管营造自己的特定世界。
思古人、先人，法山水、林泉都重要，但我看还是自己独思更要紧。自己明白了，下笔就从容。
文杰兄画风严正，画面富有变化，而且近年风格已经趋于稳定，从艺术自觉慢慢显出了艺术自信。画画在有个人风格的同时又不能有个人“习气”，这点较难做到。所谓习气，我理解就是将风格固定化，刻意地、做作地、别扭地表现个人风格。从现在看，文杰兄比较好地协调注意了使自己的画风稳定而又不僵硬。多幅作品陈列在一起，既有变化，又有统一，个性生动而气象和合。
他的作品视点很丰富，可以多时段、多角度、多距离反复品鉴，很滋润，饶有兴味，细节处理考究，可观赏性极强。
就近作看文杰兄的画，有的还是“好看”了一点，我感觉还可以如何让它再“难看”一些，在保持闲适、野趣的同时，要更警惕甜味。
是文杰兄年龄还远远不够老，子曰，七十而从心所欲，不逾矩。相信文杰到了年龄自然更会心笔融汇、气象会一。
（曹增节/中国美术学院出版社社长、教授）
浙江杭州人，1958年生，毕业于中国美术学院。中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，国际儿童读物联盟中国分会（CBBY）第二届中国安徒生（插图奖）得主，现任浙江摄影出版社社长、总编。作品《星火计划0001号》获1990年第七届全国美术作品展览铜奖、作品《快乐幼儿园》获1995年第八届全国美术作品展览浙江展区铜奖、作品《童年的梦》获1999年第九届全国美术作品展览银奖、作品《人类的朋友——鸟》获2004年第十届全国美术作品展览铜奖。获奖作品入选《中国现代美术全集》并被中国美术馆收藏。曾举办“心悟自然——陶文杰风景油画展”、“情缘江南——陶文杰作品展”等个人展览，多幅作品在日本、美国、捷克、德国展出。《陶文杰艺术》由浙江电视台、《人民日报》《美术之友》《新华文摘》等媒体、刊物作了宣传报道。
画家要走自己的路，这个道理许多画家都懂。难的是，什么是自己的路，如何找到自己的路，如何在自己的路上走下去？
中西融合是一个有意义的方向，不论是林风眠、吴冠中先生的从西方角度切入，再以东方视角化之，间或是潘天寿先生的从中国传统开始，逐步接入西方形式构成，都可以成为大家。但有了他们，后人再来画，就不容易走出新路了。
文杰兄的优势在于，他原来就没有“东西”断分的障碍，他成名时的插图、漫画作品就是东西一体，从一开始他就既不是纯中也不是纯西，就是中体西用，或者西体中用的。他善思且思敏，悟性高，比较早地自觉，提醒自己从传统的中西合壁油画路子中出走。
我以为他的油画一定会更显出他院校正统学养的一面，但近年看他的作品，发现他没有一味地倒向西方经典，更没有如潮流那样，一味地倒向先锋实验，而是以西学架上绘画传统的视觉效果营造，融入中国江南的文化意境，探索着“新江南风”的油画路子。他并不是用中国的线描、苔点、颜料或者毛笔来画油画，也不是用油画工具与材料来作国画，而是抽取了中国山水的灵气与西式油画的慎密两种精神，熔铸出浑然华滋的气象。
他的作品是中国的东西，而且一看还是江南，充溢着那种空灵、清新、适意的意味，而他的绘画语言组织又是一派西方正统风范，所以可以说他的画是东方的，又是西方的。但并不是纯粹老式西方或者旧式中国江南的画面营造，而是以东方元素与西学要素的创新融汇，蕴出了一派“新江南”风韵。
画画，就是要与别人“格格不入”，但难处在于，与人不同，又要得到别人的赞同，尤其是与同行不同，又要得到同行的赞同。这本来就是一个悖论。所以自己要执著，要习惯应有的孤独。值得高兴的是，文杰兄的风格已经得到了不少同行专家的关注与赞赏。
文杰兄很少写生，他的作品大都是凭想象而来，这一点如同他早期的成名插图，你不知道他画的是什么实体地点，什么具体场景，对象皆处于似与不似之间，这又是他与西方传统画家不同的地方，在这一点上他更像中国古典浪漫派抒情诗人，只管营造自己的特定世界。
思古人、先人，法山水、林泉都重要，但我看还是自己独思更要紧。自己明白了，下笔就从容。
文杰兄画风严正，画面富有变化，而且近年风格已经趋于稳定，从艺术自觉慢慢显出了艺术自信。画画在有个人风格的同时又不能有个人“习气”，这点较难做到。所谓习气，我理解就是将风格固定化，刻意地、做作地、别扭地表现个人风格。从现在看，文杰兄比较好地协调注意了使自己的画风稳定而又不僵硬。多幅作品陈列在一起，既有变化，又有统一，个性生动而气象和合。
他的作品视点很丰富，可以多时段、多角度、多距离反复品鉴，很滋润，饶有兴味，细节处理考究，可观赏性极强。
就近作看文杰兄的画，有的还是“好看”了一点，我感觉还可以如何让它再“难看”一些，在保持闲适、野趣的同时，要更警惕甜味。
是文杰兄年龄还远远不够老，子曰，七十而从心所欲，不逾矩。相信文杰到了年龄自然更会心笔融汇、气象会一。
（曹增节/中国美术学院出版社社长、教授）