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摘要：画是很注重形式感的绘画艺术。在当下，壁画的装饰性明显增强，这样一个现象引起本文对装饰性和绘画性的关系展开讨论。本文通过对装饰性和绘画性关系处理“度”的把握和艺术家个人修养的高低，对装饰性、绘画性运用的影响两个方面分析了装饰壁画装饰性与绘画性的结合。
关键词：壁画；装饰性；绘画性；结合
【中图分类号】 G718 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）08-0208-01
壁画，是以绘画、制作或其他造型、工艺手段在天然或人工壁面上制作的画，这些是相对于架上绘画而言的。以技法来区分，有绘制壁画和材料制作壁画。绘制壁画作为绘画的一种，具有绘画最一般的规律，绘制壁画要求有绘画基本功，同时绘制壁画又带有强烈的装饰性。能够将绘制壁画的装饰性与绘画性的关系处理融洽对现代壁画创作不无裨益。
壁画，其本身具有很强的装饰性。在现代生活审美化的观念下，装饰已成为人们普遍关注和追求的对象，在壁画艺术中尤为突出。同样在绘制壁画创作中，对“装饰风”的追求也较为突显。然而，壁画创作者往往过于注重装饰性因素，显得壁画作品呆板和程式化。由于过于注重“饰”而离“画”越来越远。
一 对装饰性和绘画性关系处理“度”的把握
古今中外大凡经典的绘制壁画作品，体现出装饰性和绘画性的高度统一。在欧洲，意大利文艺复兴时期出现的一大批绘制壁画最具典型。米开朗基罗的《最后的审判》、拉菲尔《雅典学派》、达芬奇《最后的晚餐》等等。在中国，敦煌壁画艺术，到现代的北京机场壁画，如《生命的赞歌——泼水节》等。这些成功之作，作为案例可以让我们看到，探寻装饰性和绘画性之间的结合点，能够使我们感受到绘制壁画艺术具有更高的艺术价值和审美价值。
常言道：万事皆有度。对装饰性和绘画性关系处理问题上也同样适用，也是有度的。古代绘制壁画强调绘画性，而现代绘制壁画则更多具有装饰性，并渐渐成为壁画艺术发展的主流。装饰性在绘制壁画中的广泛运用，改变了绘制壁画面貌的同时也造成了一些作品存在装饰性语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理。因此，在从事绘制壁画的创作时，应根据实际画面的需要加入适当的装饰性元素，协调融合在绘画性之中。简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，都是装饰性使用不当的表现，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。装饰性是对画面的修饰、加强形式感、渲染画面意境等，而非艺术创造的终极目的。装饰性运用有度，有助于增强绘画性的感染力，反之则易削弱作品的整体表现力，甚至背离基本的创作法则。就像欧文·琼斯在《装饰基本原理》书中写到的：“所以这些民族的装饰常常出现方法不当的情况，它不是首先找到最方便的形式，然后加上美，而是在蹩脚的形式上无限制地加上装饰，这就把美完全破坏了，因为适合性都被破坏了。”维多利亚时代伟大的批评家约翰·罗斯金把过度的装饰称为“奢侈”的装饰。他说：“我所说的奢侈指的是装饰图案本身的过分雕饰，如弯曲的部分弯得太厉害，太粗俗，线条的安排过于富丽堂皇，阴影太深，等等，这些显然都是由于装饰者不能感受高雅形式的真正美和严谨的力量而造成的。”
二 艺术家个人修养的高低，对装饰性、绘画性运用的影响
找到绘制壁画装饰性与绘画性的结合点，我想更现实更主要的是从艺术家个人因素出发来解决。艺术家在运用装饰性的独到语言时，同时又要具有绘画艺术的底蕴和修养，这便是提高艺术家个人自身修养的问题。绘制壁画的创作与设计无疑要注入创作者对形式法则、秩序变化的理解和运用——这是必要的素养。同样要注入艺术家个人的情感，使绘制壁画产生强烈的视觉效果，创造出具有时代气息的优秀艺术作品。法国艺术家马蒂斯对自身的艺术素养要求非常高，他一直在追求和谐、纯粹的艺术。他曾这样解释自己的艺术思想：“我希望有一种均衡的纯粹的艺术，这种艺术既不烦扰人也不使人不安；我希望一个疲惫的伤心的困惫的人在我的画面前享受安宁和休息。”他画面中的造型简洁、精炼、色彩单纯鲜明对比强烈，构图完整有韵律，画面的装饰性构成语言融恰而独到。从他的画面中让人轻松领略出生活的乐趣和充满活力的乐观情调。只有对艺术有深刻理解和具有较好艺术素养的艺术家才能够表达出高质量的绘制壁画作品。对装饰性的处理和画面绘画性的表达才能得以把握。如造型的能力、构图的原理、色彩的审美等等.同时，艺术家们应该不断的提高自身的艺术修养，自身的修养体现到画面中就是画面语言的个性特征。每个艺术家应该以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的壁画艺术语言。这个需要艺术家长期个性风格的积累，需要追求和锤炼。这样，艺术家的个性语言也就丰富了绘画性的复杂内涵，与多元的装饰性和谐统一。
壁画，伴随着人类成长的历程，从旧石器时代的岩画到信息高速发展的现代壁画艺术，无不传达着人类对自身对自然及社会的认识和审美。毫无疑问，壁画也将伴随人类走向未来。绘制壁画艺术，首先是绘画艺术。而其绘画性的体现需要适当的装饰性来配合，装饰性又与绘画性紧密联系，它们之间有冲突矛盾又有依赖联系。像一对姐妹，是两个不同的表现手法。但是对绘制壁画而言，绘画性应占主要位置。在绘制壁画创作中，正因为两者常常发生冲突和矛盾，所以处理不好两者的关系会给壁画的最终效果造成不好的负面影响。
纵观古今中外的绘制壁画艺术，会发现很多将两者完美结合的伟大作品，成为经典流传至今，值得我们学习和借鉴。然而，绘制壁画艺术装饰性和绘画性关系的处理问题又涉及到很多方面，需要对装饰性和绘画性“度”的把握，当然更离不开高素养的艺术家自身。
参考文献
[1] 王德峰.艺术哲学.复旦大学出版社.2005
[2] 李松石.绘画艺术形式.吉林美术出版社.2007
[3] 吴松.壁画设计与制作.重庆大学出版社.2002
第一作者简介
兰娟（1976-），汉族，河北张家口市人，张家口职业技术学院讲师，学位学士，本科学历，研究方向：艺术设计。
第二作者简介
梁佳卿（1979-），汉族，河北张家口市人，张家口职业技术学院讲师，学士学位，本科学历，研究方向：艺术设计、油画。
关键词：壁画；装饰性；绘画性；结合
【中图分类号】 G718 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）08-0208-01
壁画，是以绘画、制作或其他造型、工艺手段在天然或人工壁面上制作的画，这些是相对于架上绘画而言的。以技法来区分，有绘制壁画和材料制作壁画。绘制壁画作为绘画的一种，具有绘画最一般的规律，绘制壁画要求有绘画基本功，同时绘制壁画又带有强烈的装饰性。能够将绘制壁画的装饰性与绘画性的关系处理融洽对现代壁画创作不无裨益。
壁画，其本身具有很强的装饰性。在现代生活审美化的观念下，装饰已成为人们普遍关注和追求的对象，在壁画艺术中尤为突出。同样在绘制壁画创作中，对“装饰风”的追求也较为突显。然而，壁画创作者往往过于注重装饰性因素，显得壁画作品呆板和程式化。由于过于注重“饰”而离“画”越来越远。
一 对装饰性和绘画性关系处理“度”的把握
古今中外大凡经典的绘制壁画作品，体现出装饰性和绘画性的高度统一。在欧洲，意大利文艺复兴时期出现的一大批绘制壁画最具典型。米开朗基罗的《最后的审判》、拉菲尔《雅典学派》、达芬奇《最后的晚餐》等等。在中国，敦煌壁画艺术，到现代的北京机场壁画，如《生命的赞歌——泼水节》等。这些成功之作，作为案例可以让我们看到，探寻装饰性和绘画性之间的结合点，能够使我们感受到绘制壁画艺术具有更高的艺术价值和审美价值。
常言道：万事皆有度。对装饰性和绘画性关系处理问题上也同样适用，也是有度的。古代绘制壁画强调绘画性，而现代绘制壁画则更多具有装饰性，并渐渐成为壁画艺术发展的主流。装饰性在绘制壁画中的广泛运用，改变了绘制壁画面貌的同时也造成了一些作品存在装饰性语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理。因此，在从事绘制壁画的创作时，应根据实际画面的需要加入适当的装饰性元素，协调融合在绘画性之中。简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，都是装饰性使用不当的表现，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。装饰性是对画面的修饰、加强形式感、渲染画面意境等，而非艺术创造的终极目的。装饰性运用有度，有助于增强绘画性的感染力，反之则易削弱作品的整体表现力，甚至背离基本的创作法则。就像欧文·琼斯在《装饰基本原理》书中写到的：“所以这些民族的装饰常常出现方法不当的情况，它不是首先找到最方便的形式，然后加上美，而是在蹩脚的形式上无限制地加上装饰，这就把美完全破坏了，因为适合性都被破坏了。”维多利亚时代伟大的批评家约翰·罗斯金把过度的装饰称为“奢侈”的装饰。他说：“我所说的奢侈指的是装饰图案本身的过分雕饰，如弯曲的部分弯得太厉害，太粗俗，线条的安排过于富丽堂皇，阴影太深，等等，这些显然都是由于装饰者不能感受高雅形式的真正美和严谨的力量而造成的。”
二 艺术家个人修养的高低，对装饰性、绘画性运用的影响
找到绘制壁画装饰性与绘画性的结合点，我想更现实更主要的是从艺术家个人因素出发来解决。艺术家在运用装饰性的独到语言时，同时又要具有绘画艺术的底蕴和修养，这便是提高艺术家个人自身修养的问题。绘制壁画的创作与设计无疑要注入创作者对形式法则、秩序变化的理解和运用——这是必要的素养。同样要注入艺术家个人的情感，使绘制壁画产生强烈的视觉效果，创造出具有时代气息的优秀艺术作品。法国艺术家马蒂斯对自身的艺术素养要求非常高，他一直在追求和谐、纯粹的艺术。他曾这样解释自己的艺术思想：“我希望有一种均衡的纯粹的艺术，这种艺术既不烦扰人也不使人不安；我希望一个疲惫的伤心的困惫的人在我的画面前享受安宁和休息。”他画面中的造型简洁、精炼、色彩单纯鲜明对比强烈，构图完整有韵律，画面的装饰性构成语言融恰而独到。从他的画面中让人轻松领略出生活的乐趣和充满活力的乐观情调。只有对艺术有深刻理解和具有较好艺术素养的艺术家才能够表达出高质量的绘制壁画作品。对装饰性的处理和画面绘画性的表达才能得以把握。如造型的能力、构图的原理、色彩的审美等等.同时，艺术家们应该不断的提高自身的艺术修养，自身的修养体现到画面中就是画面语言的个性特征。每个艺术家应该以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的壁画艺术语言。这个需要艺术家长期个性风格的积累，需要追求和锤炼。这样，艺术家的个性语言也就丰富了绘画性的复杂内涵，与多元的装饰性和谐统一。
壁画，伴随着人类成长的历程，从旧石器时代的岩画到信息高速发展的现代壁画艺术，无不传达着人类对自身对自然及社会的认识和审美。毫无疑问，壁画也将伴随人类走向未来。绘制壁画艺术，首先是绘画艺术。而其绘画性的体现需要适当的装饰性来配合，装饰性又与绘画性紧密联系，它们之间有冲突矛盾又有依赖联系。像一对姐妹，是两个不同的表现手法。但是对绘制壁画而言，绘画性应占主要位置。在绘制壁画创作中，正因为两者常常发生冲突和矛盾，所以处理不好两者的关系会给壁画的最终效果造成不好的负面影响。
纵观古今中外的绘制壁画艺术，会发现很多将两者完美结合的伟大作品，成为经典流传至今，值得我们学习和借鉴。然而，绘制壁画艺术装饰性和绘画性关系的处理问题又涉及到很多方面，需要对装饰性和绘画性“度”的把握，当然更离不开高素养的艺术家自身。
参考文献
[1] 王德峰.艺术哲学.复旦大学出版社.2005
[2] 李松石.绘画艺术形式.吉林美术出版社.2007
[3] 吴松.壁画设计与制作.重庆大学出版社.2002
第一作者简介
兰娟（1976-），汉族，河北张家口市人，张家口职业技术学院讲师，学位学士，本科学历，研究方向：艺术设计。
第二作者简介
梁佳卿（1979-），汉族，河北张家口市人，张家口职业技术学院讲师，学士学位，本科学历，研究方向：艺术设计、油画。