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《2046》
今年王家卫的《一代宗师》被送去评选奥斯卡了，这个机会无论是对于影片还是对于导演来说都是一种殊荣。这不禁让大家想起了被这位导演自己称为“对我电影的一个总结”的一部影片——《2046》，由于这部影片上映时间不在奥斯卡组委会规定的时间内，被取消了参赛资格。
但是这部影片绝对是有实力的。首先，这部磨了5年的电影大牌云集。领衔主演的不仅有囊括多尊影帝奖杯的梁朝伟，国际影星巩俐和章子怡，还有第一位凭借本土作品获得国际顶尖大奖、并主演西方影片获得国际顶尖大奖的华语演员张曼玉，日本人气与演技颇高的演员木村拓哉，首位登上美国《时代周刊》封面并接受CNN专访的华语歌手王菲等等，再加上张震、刘嘉玲这样的实力派演员助阵，堪称史上最强华语演员阵容。
据权威人士分析：有时候大牌明星会成为抱回“小金人”的“制胜法宝”，那么，这个强强联合的组合应该够格了吧？其次，这次的摄影师是王家卫的老搭档、被称为“亚洲第一摄影师”的杜可风，他这次采用前卫和超现实的拍摄手法，展现了影片人物各具色彩的形象特征，为这部片子在质量上做好了技术层面的把关。
如果大家觉得这些条件还不够充足，那么，第57届法国戛纳国际电影节“金棕榈”奖的提名和第17届欧洲电影大奖最佳非欧洲电影的光环，还有意大利金像奖等国际大奖的实至名归是不是又是一个有力的佐证呢？综合考虑，如果当年《2046》有幸去参加奥斯卡的评选，说不定又会为华语电影写上浓墨重彩的一笔。
《美姐》
“土坷垃里的艺术之花”，这样的评语写给《美姐》再适合不过了。导演郝杰本来就是土坷垃里面成长起来的，但是他幸运地具备了大城市求学的视野，同时也没丢掉身上最原始的土里刨食的味道。这就像被奥斯卡提名过的《菊豆》一样，这也是一部具有乡土气息的人性影片。
二人台粗犷的唱腔、走西口的民间历史、不同民族之间的通婚、黄米糕与莜面、狐仙“奶奶”与“求雨”，露天电影等等，这些贯穿了整部电影的众多民族民俗符号，无一不是我们中华文化的一个个小缩影。甚至有影评人拿这部电影与揽获众誉的《霸王别姬》来进行参照，认为《美姐》中的郝杰有意识地借鉴了陈凯歌这部《霸王别姬》的精髓所在——将艺术融入人生，用人生反光苍凉，在苍凉中回归艺术的精神特质。在铁蛋看到美姐的大女儿终究嫁作他人妇后，声嘶力竭地演唱着，用这样的方式来宣泄和舒缓心中的苦闷与不满。这个时候，二人台正式与铁蛋融为一体，成为他生命中不可或缺的一部分。在《霸王别姬》中，程蝶衣就是这样一个把艺术融入身体里的人，铁蛋声泪俱下的演唱就如程蝶衣最后在演出中自刎一样，充满着原始的力量感。
《美姐》出身于贫瘠的农村，带着浓厚的乡土气息，但是这并不影响它所表达的艺术精髓。从电影艺术的角度来说，它已经充分达到了一部好的艺术电影需要的条件，但是究竟会不会符合奥斯卡评委们的口味，那就不得而知了。
《万箭穿心》
这是一部国内权威影评平台上得分仅次于《少年派的奇幻漂流》的一部影片。但是它进入院线时间很短，只有短短的两周，在《少年派的奇幻漂流》和《一九四二》两部大片中间求生存，以致于很多人还不知道这部片子它就已经下档了，只悄悄地拿走了可怜巴巴的300万票房，成为了国内又一个好口碑的票房“炮灰”电影。
这部影片改编自方方的同名小说，故事在遵循原著的基础上进行了适当的删减，使得人物形象更加立体。女主角饰演者颜丙燕的演技可称得上是出神入化，凭借对人物精准的塑造，她获得了中国电影导演协会、北京大学生电影节、电影百合奖、北京国际电影节“天坛奖”等多个影后。很多专业人士在看完《万箭穿心》之后都给予了很高的评价，认为这部电影不仅讲了一个深刻的故事，还蕴涵着令人深思的社会意义，深入透视了人情、人性，看后发人深省。
《万箭穿心》最后的票房与同期上映的奥斯卡最佳外语片《一次别离》差不多，这两部被业内广受赞誉的影片票房都是以惨淡收场。因为现阶段电影市场还没有特定的观影渠道，未形成特定的观众，这恐怕就是当下文艺片的命运吧。但是这丝毫不影响它们成为国际上最优秀的电影作品之一，虽然败给了《搜索》而未踏上“冲奥”征程，但是女主角颜丙燕凭借这部影片获得多个“最佳女主角”的奖项就是最好的例证。或许在不久的将来，文艺电影也会在纷繁复杂的电影市场“征战”出自己的“一亩三分地”。
《让子弹飞》
记得当时有影评人评论说电影《让子弹飞》题材太民族了，剧本也太本土化了，登不了国际的电影“大雅”之堂。他们的话语被后来的一条新闻狠狠地打了一个大嘴巴—2012年8月份，就在姜文导演的新电影即将开拍之际，传来了“电影《让子弹飞》剧本受到奥斯卡主办方青睐，获邀收录于美国电影艺术与科学学院的官方图书馆”的好消息。
美国电影艺术与科学学院的重要工作之一就是收藏世界范围内的优秀影片，建立电影艺术领域的图书馆及阅览室，《让子弹飞》的剧本也成为众多专业参考资料中的一部，这就是对这部影片最有力的褒奖。
《让子弹飞》曾在美国上映，虽然受限于上映范围与美国电影分级制度，未能取得与国内相较的票房成绩，但在口碑方面，《让子弹飞》却取得了华语电影在海外罕见的成绩。《华尔街日报》曾评论说“这是一部幽默的盛宴，也是一部视觉的狂欢”。而在美国著名影评网站“烂番茄”上，这部影片也达到了84%的好评率，这样高分的评价在华语电影中实属罕见。此次奥斯卡图书馆对《让子弹飞》剧本的收录邀请，正是基于电影在中国的巨大成功，以及在美国业界的良好口碑。 看来真如那句话所说，“民族的就是世界的”，只要用心去拍电影，一定会受到肯定和青睐。就是有些担心，如果当年这部片子送去参选奥斯卡了，葛优和周润发还有姜文，这三个实力演员谁能把最佳男主角的奖给捧回来？
《千里走单骑》
《千里走单骑》是张艺谋“告别武侠，回归文艺”之作。作为我国一位重量级的电影大师，他的很多片子都被拿去“冲奥”，但是这部影片却在在当年的12月份公映，这等于与报名角逐奥斯卡最佳外语片失之交臂（参赛奥斯卡最佳外语片评选的影片必须在9月30日前公映）。
在这部片子里，张艺谋将以往拍摄大片的铅华尽洗，没有用堆砌的摄影手段，而是将焦点对准了两对父子。剧情设计巧妙精致，人物关系交错缠绕，再配上浓浓的乡野色彩，加上高亢瑰丽的傩戏表演，还有国际级“老戏骨”高仓健恰如其分的演绎，使这部影片充满了浓郁的父子情和艺术气息，让观众感受到了久违的人与人之间不带任何功利色彩的信任与友善。
如今大部分奥斯卡协会的投票人，都是以年龄偏大的艺人为主。他们都对当年的巨片时代印象较深，因此华丽包装并不容易打动他们。近几年来的得奖大片，每一部都带有着观众可以接受的道义感。《千里走单骑》的故事本身很普通，不像之前奥斯卡评委们看到的《秋菊》那么吸引人，但是却有着情感的伏笔，它是两对父子情感的交叉和碰撞。熟悉张艺谋风格的人，看完这部影片，会有一种《秋菊》和《我的父亲母亲》揉碎了重新洗牌的感受。既然有这两部片子做铺垫，说不定这部片子去参赛的话，能让奥斯卡的评委们大吃一惊。
《钢的琴》
《钢的琴》是一部“有着库斯图里卡式的魔幻感”电影。故事很简单：一位离异的父亲想通过一架钢琴争夺抚养权。在借钱无望、偷琴不成的无奈情况下，这位父亲在一群“稀奇古怪”的哥们帮助下，开始“造琴”。
这部影片不是一个很正统的励志电影，也没有那么多浮夸的生活描述。它就是借助生活里的一件事情做个由头。引领这群人重温昔日的光环与荣耀，弥漫着一种颓废的励志主题。在奥斯卡外语片奖的评选中，往往会倾向于表现人性闪光的电影，因此，这部电影就某种程度而言，十分符合奥斯卡的“口味”。大时代下的人们，总会有很多无奈和忍让，但是，这部影片中的人们却在无奈中坚守并昂扬着，这是一次最无畏的人性展现，让人滋生不出任何鄙夷的情愫，或许，这就是影片的成功之处。
《图雅的婚事》
影片的发生地放置在内蒙古，一个有着特殊地域文化的地方，也预示着影片风格将与众不同。塞外的风沙使影片风格也更加豪放，而在感情处理上，也把东方式伦理的束缚放在了次位，更多的是对生存和原始情感的渴望。
和一切的现实主义创作一样，影片《图雅的婚事》反映的是真正的生活本身，这里没有刻意的“戏剧性”。影片有友情、有亲情、有爱情，但绝不是廉价的浪漫或虚妄的超现实，而是真真切切的凡人之情。
除了颇具亮点的故事内涵，大牌明星的参演也是夺得奥斯卡的制胜法宝。越有名演员参与的电影，得奥斯卡的几率就越大。女主角余男不但凭借《月蚀》获得第4届法国多维尔亚洲电影节最佳女演员，还凭借《惊蛰》荣获了第19届巴黎国际电影节最佳女主角，更是在第43届芝加哥国际电影节和第15届突尼斯迦太基国际电影节中狂揽最佳女演员的奖项，由她来挑大旗进军奥斯卡，是不是胜算又大一些呢？
《神探亨特张》
一开始看这部电影，很多人都会有一种看不下去的感觉，纪录片式的晃动的镜头，一群微博红人突然以演员的身份出现在银幕里，让人有一种角色乱入的混乱感受。但是，当大部分人多看5分钟以后，就会忘了这些人的真正身份，而被这部影片本身所吸引。
艺术来源于生活，又高于生活。这部影片取材于现实，由非专业的演员出演，以“正邪”对抗的方式叙述了坏人理论，兼具观赏性与艺术价值，是新写实主义电影的优秀代表。
就是这么一部没有凶杀、暴力、追车、跳桥等动作戏的“警匪片”，却得到了金马奖和金爵奖评审的青睐：“因为它是一个太特别、非常突出的作品，它是一部剧情片，但又是那么贴近真实，在生活和戏剧之间它找到了一个高度有创意的平衡。”
其实，中外这类叙事手法的电影并不是没有，该片在叙事过程就颇有“好莱坞”警匪片的影子。不知道这部影片拿到奥斯卡评委面前，他们会给出一个怎样的评价？
今年王家卫的《一代宗师》被送去评选奥斯卡了，这个机会无论是对于影片还是对于导演来说都是一种殊荣。这不禁让大家想起了被这位导演自己称为“对我电影的一个总结”的一部影片——《2046》，由于这部影片上映时间不在奥斯卡组委会规定的时间内，被取消了参赛资格。
但是这部影片绝对是有实力的。首先，这部磨了5年的电影大牌云集。领衔主演的不仅有囊括多尊影帝奖杯的梁朝伟，国际影星巩俐和章子怡，还有第一位凭借本土作品获得国际顶尖大奖、并主演西方影片获得国际顶尖大奖的华语演员张曼玉，日本人气与演技颇高的演员木村拓哉，首位登上美国《时代周刊》封面并接受CNN专访的华语歌手王菲等等，再加上张震、刘嘉玲这样的实力派演员助阵，堪称史上最强华语演员阵容。
据权威人士分析：有时候大牌明星会成为抱回“小金人”的“制胜法宝”，那么，这个强强联合的组合应该够格了吧？其次，这次的摄影师是王家卫的老搭档、被称为“亚洲第一摄影师”的杜可风，他这次采用前卫和超现实的拍摄手法，展现了影片人物各具色彩的形象特征，为这部片子在质量上做好了技术层面的把关。
如果大家觉得这些条件还不够充足，那么，第57届法国戛纳国际电影节“金棕榈”奖的提名和第17届欧洲电影大奖最佳非欧洲电影的光环，还有意大利金像奖等国际大奖的实至名归是不是又是一个有力的佐证呢？综合考虑，如果当年《2046》有幸去参加奥斯卡的评选，说不定又会为华语电影写上浓墨重彩的一笔。
《美姐》
“土坷垃里的艺术之花”，这样的评语写给《美姐》再适合不过了。导演郝杰本来就是土坷垃里面成长起来的，但是他幸运地具备了大城市求学的视野，同时也没丢掉身上最原始的土里刨食的味道。这就像被奥斯卡提名过的《菊豆》一样，这也是一部具有乡土气息的人性影片。
二人台粗犷的唱腔、走西口的民间历史、不同民族之间的通婚、黄米糕与莜面、狐仙“奶奶”与“求雨”，露天电影等等，这些贯穿了整部电影的众多民族民俗符号，无一不是我们中华文化的一个个小缩影。甚至有影评人拿这部电影与揽获众誉的《霸王别姬》来进行参照，认为《美姐》中的郝杰有意识地借鉴了陈凯歌这部《霸王别姬》的精髓所在——将艺术融入人生，用人生反光苍凉，在苍凉中回归艺术的精神特质。在铁蛋看到美姐的大女儿终究嫁作他人妇后，声嘶力竭地演唱着，用这样的方式来宣泄和舒缓心中的苦闷与不满。这个时候，二人台正式与铁蛋融为一体，成为他生命中不可或缺的一部分。在《霸王别姬》中，程蝶衣就是这样一个把艺术融入身体里的人，铁蛋声泪俱下的演唱就如程蝶衣最后在演出中自刎一样，充满着原始的力量感。
《美姐》出身于贫瘠的农村，带着浓厚的乡土气息，但是这并不影响它所表达的艺术精髓。从电影艺术的角度来说，它已经充分达到了一部好的艺术电影需要的条件，但是究竟会不会符合奥斯卡评委们的口味，那就不得而知了。
《万箭穿心》
这是一部国内权威影评平台上得分仅次于《少年派的奇幻漂流》的一部影片。但是它进入院线时间很短，只有短短的两周，在《少年派的奇幻漂流》和《一九四二》两部大片中间求生存，以致于很多人还不知道这部片子它就已经下档了，只悄悄地拿走了可怜巴巴的300万票房，成为了国内又一个好口碑的票房“炮灰”电影。
这部影片改编自方方的同名小说，故事在遵循原著的基础上进行了适当的删减，使得人物形象更加立体。女主角饰演者颜丙燕的演技可称得上是出神入化，凭借对人物精准的塑造，她获得了中国电影导演协会、北京大学生电影节、电影百合奖、北京国际电影节“天坛奖”等多个影后。很多专业人士在看完《万箭穿心》之后都给予了很高的评价，认为这部电影不仅讲了一个深刻的故事，还蕴涵着令人深思的社会意义，深入透视了人情、人性，看后发人深省。
《万箭穿心》最后的票房与同期上映的奥斯卡最佳外语片《一次别离》差不多，这两部被业内广受赞誉的影片票房都是以惨淡收场。因为现阶段电影市场还没有特定的观影渠道，未形成特定的观众，这恐怕就是当下文艺片的命运吧。但是这丝毫不影响它们成为国际上最优秀的电影作品之一，虽然败给了《搜索》而未踏上“冲奥”征程，但是女主角颜丙燕凭借这部影片获得多个“最佳女主角”的奖项就是最好的例证。或许在不久的将来，文艺电影也会在纷繁复杂的电影市场“征战”出自己的“一亩三分地”。
《让子弹飞》
记得当时有影评人评论说电影《让子弹飞》题材太民族了，剧本也太本土化了，登不了国际的电影“大雅”之堂。他们的话语被后来的一条新闻狠狠地打了一个大嘴巴—2012年8月份，就在姜文导演的新电影即将开拍之际，传来了“电影《让子弹飞》剧本受到奥斯卡主办方青睐，获邀收录于美国电影艺术与科学学院的官方图书馆”的好消息。
美国电影艺术与科学学院的重要工作之一就是收藏世界范围内的优秀影片，建立电影艺术领域的图书馆及阅览室，《让子弹飞》的剧本也成为众多专业参考资料中的一部，这就是对这部影片最有力的褒奖。
《让子弹飞》曾在美国上映，虽然受限于上映范围与美国电影分级制度，未能取得与国内相较的票房成绩，但在口碑方面，《让子弹飞》却取得了华语电影在海外罕见的成绩。《华尔街日报》曾评论说“这是一部幽默的盛宴，也是一部视觉的狂欢”。而在美国著名影评网站“烂番茄”上，这部影片也达到了84%的好评率，这样高分的评价在华语电影中实属罕见。此次奥斯卡图书馆对《让子弹飞》剧本的收录邀请，正是基于电影在中国的巨大成功，以及在美国业界的良好口碑。 看来真如那句话所说，“民族的就是世界的”，只要用心去拍电影，一定会受到肯定和青睐。就是有些担心，如果当年这部片子送去参选奥斯卡了，葛优和周润发还有姜文，这三个实力演员谁能把最佳男主角的奖给捧回来？
《千里走单骑》
《千里走单骑》是张艺谋“告别武侠，回归文艺”之作。作为我国一位重量级的电影大师，他的很多片子都被拿去“冲奥”，但是这部影片却在在当年的12月份公映，这等于与报名角逐奥斯卡最佳外语片失之交臂（参赛奥斯卡最佳外语片评选的影片必须在9月30日前公映）。
在这部片子里，张艺谋将以往拍摄大片的铅华尽洗，没有用堆砌的摄影手段，而是将焦点对准了两对父子。剧情设计巧妙精致，人物关系交错缠绕，再配上浓浓的乡野色彩，加上高亢瑰丽的傩戏表演，还有国际级“老戏骨”高仓健恰如其分的演绎，使这部影片充满了浓郁的父子情和艺术气息，让观众感受到了久违的人与人之间不带任何功利色彩的信任与友善。
如今大部分奥斯卡协会的投票人，都是以年龄偏大的艺人为主。他们都对当年的巨片时代印象较深，因此华丽包装并不容易打动他们。近几年来的得奖大片，每一部都带有着观众可以接受的道义感。《千里走单骑》的故事本身很普通，不像之前奥斯卡评委们看到的《秋菊》那么吸引人，但是却有着情感的伏笔，它是两对父子情感的交叉和碰撞。熟悉张艺谋风格的人，看完这部影片，会有一种《秋菊》和《我的父亲母亲》揉碎了重新洗牌的感受。既然有这两部片子做铺垫，说不定这部片子去参赛的话，能让奥斯卡的评委们大吃一惊。
《钢的琴》
《钢的琴》是一部“有着库斯图里卡式的魔幻感”电影。故事很简单：一位离异的父亲想通过一架钢琴争夺抚养权。在借钱无望、偷琴不成的无奈情况下，这位父亲在一群“稀奇古怪”的哥们帮助下，开始“造琴”。
这部影片不是一个很正统的励志电影，也没有那么多浮夸的生活描述。它就是借助生活里的一件事情做个由头。引领这群人重温昔日的光环与荣耀，弥漫着一种颓废的励志主题。在奥斯卡外语片奖的评选中，往往会倾向于表现人性闪光的电影，因此，这部电影就某种程度而言，十分符合奥斯卡的“口味”。大时代下的人们，总会有很多无奈和忍让，但是，这部影片中的人们却在无奈中坚守并昂扬着，这是一次最无畏的人性展现，让人滋生不出任何鄙夷的情愫，或许，这就是影片的成功之处。
《图雅的婚事》
影片的发生地放置在内蒙古，一个有着特殊地域文化的地方，也预示着影片风格将与众不同。塞外的风沙使影片风格也更加豪放，而在感情处理上，也把东方式伦理的束缚放在了次位，更多的是对生存和原始情感的渴望。
和一切的现实主义创作一样，影片《图雅的婚事》反映的是真正的生活本身，这里没有刻意的“戏剧性”。影片有友情、有亲情、有爱情，但绝不是廉价的浪漫或虚妄的超现实，而是真真切切的凡人之情。
除了颇具亮点的故事内涵，大牌明星的参演也是夺得奥斯卡的制胜法宝。越有名演员参与的电影，得奥斯卡的几率就越大。女主角余男不但凭借《月蚀》获得第4届法国多维尔亚洲电影节最佳女演员，还凭借《惊蛰》荣获了第19届巴黎国际电影节最佳女主角，更是在第43届芝加哥国际电影节和第15届突尼斯迦太基国际电影节中狂揽最佳女演员的奖项，由她来挑大旗进军奥斯卡，是不是胜算又大一些呢？
《神探亨特张》
一开始看这部电影，很多人都会有一种看不下去的感觉，纪录片式的晃动的镜头，一群微博红人突然以演员的身份出现在银幕里，让人有一种角色乱入的混乱感受。但是，当大部分人多看5分钟以后，就会忘了这些人的真正身份，而被这部影片本身所吸引。
艺术来源于生活，又高于生活。这部影片取材于现实，由非专业的演员出演，以“正邪”对抗的方式叙述了坏人理论，兼具观赏性与艺术价值，是新写实主义电影的优秀代表。
就是这么一部没有凶杀、暴力、追车、跳桥等动作戏的“警匪片”，却得到了金马奖和金爵奖评审的青睐：“因为它是一个太特别、非常突出的作品，它是一部剧情片，但又是那么贴近真实，在生活和戏剧之间它找到了一个高度有创意的平衡。”
其实，中外这类叙事手法的电影并不是没有，该片在叙事过程就颇有“好莱坞”警匪片的影子。不知道这部影片拿到奥斯卡评委面前，他们会给出一个怎样的评价？