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【摘要】2009年《贫民窟的百万富翁》横空出世，一举拿下包括最佳影片，最佳音乐在内的奥斯卡八项大奖。凭借《猜火车》一片走红的英国导演丹尼，保尔用宝莱坞式的华丽歌舞装点了一个好莱坞式的个人梦想，来自印度贫民窟的穷孩子杰玛如何通过一个电视节目一夜暴富，这其中的曲折与艰辛固然动人，但最终不过只是一个命定的神话。
【关键词】个人梦神话电影救赎
杰玛的故事似乎在映证着“有志者事竞成”的中国古训，可这样的成功终究只是好莱坞式的个人英雄主义的另类书写，被赋予“英雄”含义的不再是战场上的军人抑或超人，而是一个具有普遍意义的“下等人”。《贫民窟的百万富翁》依旧是“美国梦”的重演。大抵主角换成黑人贫民窟的小孩就更加的美国化了。在电影里有这样一个很多人可能会忽略的细节，少年时的杰玛和哥哥在泰姬陵以当导游为生，一次杰玛带领了两个美国人去参观恒河的时候，当地的少年把美国人的汽车轮胎拆去卖钱、当杰玛和游客回来的时候当地的警察就迁怒于杰玛，随即将杰玛打倒在地。美国夫妇立刻冲出来阻止，杰玛气愤的说这是美国夫妇想看的关于印度的事实，美国女人示意丈夫出面制止并给受伤的杰玛钱，她说了一句“这是真正的美国时间”。仅仅是这样的一个细节就不难看出这部电影内在的美国式的英雄主义情结。美国电影人喜欢用电影宣教正义，常常将美国人定义为救世主的角色。不论是外国人入侵还是天灾人祸，美国往往英雄式的拯救了全人类。就算在《贫民窟的百万富翁》这样的平民史诗中，也还是能看出美国主导的意识形态。印度警察越是蛮横与粗暴就越能显示出美国所代表的公平与正义。顽强生存的杰玛遭受着自己民族同胞的摧残迫害，而两个与自己毫不相干的美国人却犹如天使般降临给他带来前所未有的关怀，当“美国时间”巧妙的与印度的空间相重叠，好莱坞电影又一次悄无声息的改变着观众的所思所想。纵观整部影片的故事情节无非就是一个曾经平凡的人依靠运气和努力最终收获财富与爱情，这样的叙事模式在《阿甘正传》、《风月俏佳人》等电影中已经被观众熟知，这次神话从美国移植到了东方古国印度。这片神秘之地赋予了影片厚积薄发的力量，一夜之间红遍全球就不再是神话。
电影自由穿梭于多个时空，回忆时空(童年。少年)，比赛时空(录制节目)以及当下时空(受审，大决赛)，导演用现实时空引出比赛时空，再由比赛的各种问题切入杰玛的回忆，自此勾勒出了杰玛颇具传奇色彩的人生经历。这样的交叉叙事使得叙事增加了悬念的力度比起一般记录式的线性叙事要生动得多。影片还充满着浓郁的异域风情，画框内的景色不再是画满涂鸦的黑暗街巷和冰冷的高楼大厦，身穿印度传统服装的妇女，拥挤嘈杂的的贫民窟和美轮美奂的泰姬陵都带观众进入了另一个不同于纽约、西部大漠的神奇世界。东方古国的神秘让曾经熟悉的经典叙事模式产生了全新的陌生化效果，就如影片最后给出的答案“D：it is written(命中注定)”一样，两河文明让一切不可能的成为可能。如果说杰玛在回答问题时关于百元美钞上的头像是谁和神像右手中握的是弓和箭这样的问题是因为和自己人生经历中的重要事件相重合从而得到准确答案的话，那关于板球运动员谁的得分最高和第三个火枪手是谁这几个问题杰玛的胜利就依靠了运气。这些与命运有关的，无法用常理解释得清的，最后都一并交给一句“命中注定”去消解了。跟西方文化不同的是，印度文化中的“宿命论”使观众受到很大的震撼。在我们接受的一些意识教育和文化中，讲的是“人定胜天”，只要努力奋斗就能够改变自己的命运。而在印度文化中，这种天定的命运异常强大，人在命运面前显得渺小而无意义。每个人都自有一方天地和自己的角色，人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。但是，这又不单纯是一种消极的思想模式，相反，更大程度上，体现了一种超越尘世的美感。
狭小脏乱的贫民窟带给了杰玛痛苦的记忆，当贫穷成为无法逃脱的困境，当宗教冲突成为吞噬生命的恶魔当黑社会的邪恶势力让他饱经苦难，杰玛都不曾放弃生存的念头，并且在一片混沌之中守住了最真诚的本质。他从未放弃理想的寄托，不会像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，他只是从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，他不放弃伙伴，在逃出坏人的魔掌之后仍回到贫民窟寻找被困的伙伴，他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举，没有惊世骇俗的举动，他只是一直不抛弃，不放弃。这个人遭受着各方的苦难却也集合了我们所有的美好品质，代替观众完成了潜藏于心中的英雄梦想。
电影中导演大量运用了倾斜镜头，营造出一种颠沛流离的命运独特的动荡感。不规则的构图使原本杂乱的贫民窟更显无序。回忆中的小杰玛和哥哥就奔跑在其中，不服输的个性注定着杰玛要向贫穷的贫穷的命运抗争。交叉蒙太奇配合快节奏的剪辑往往营造出格里菲斯“最后一分钟的营救”式的紧张感，当杰玛重回节目现场回答最后一个问题时杰玛的哥哥正在迎接死亡，而拉提卡在拥挤的车流中寻找，孟买甚至印度各地千千万万的贫民正守候着电视机等待奇迹的发生，这一刻，杰玛的命运就不仅仅关于个人，而关乎于一种平民的信仰。影片色调昏黄，以黄和灰为主色调，社会的阴暗面用不到传统宝莱坞的光彩夺目去装饰。唯有拉提卡出现时画面才会变得温暖、柔美。电影中多次出现拉提卡站在车站的那个镜头，短暂的滞留氤氲着柔美的光圈，旋律悠扬雕有杰玛和拉提卡的爱情才是这污浊社会中唯一的净土。电影的配乐很有印度特色，女声充满神秘感的吟唱显得圣洁，仿佛道出了杰玛“It is written”的神奇命运，掺进了宿命论的玄妙意味。在表现贫民区的混乱生活时，音乐时常配以嘻哈说唱。HIP-POP这种源干美国黑人的街头音乐标示着时下全球的流行趋向，它本身带有的随意性并不会减轻对于社会控诉的力道，反而更易被大众特别是青年人所接受，成为符号化的象征。这里的嘻哈已经成功进行了印度本土化，强烈的节奏感仍在舸击乐的鼓点营造出追逐时的紧张气氛，但印度本土特色鲜明的配器和咏唱一旦加入与昏黄的影调出奇的和谐。
犹记得30年代经济大萧条时电影业繁重的盛况，电影从来就是人们脱离现实生活寻找快乐与力量的源泉。不得不承认的是，不期而遇的金融危机让《贫民窟的百万富翁》生逢其时，全世界人民需要这样的梦想、这样的温暖、这样的幼稚。它之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。电影的很多情节段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。结局是圆满的，杰玛拥有了爱情与财富，可片尾大场面的歌舞还在提醒着我们这样的奇遇不过是电影人造出的画框中的真实，电影是梦，同时也是我们的救赎。
【关键词】个人梦神话电影救赎
杰玛的故事似乎在映证着“有志者事竞成”的中国古训，可这样的成功终究只是好莱坞式的个人英雄主义的另类书写，被赋予“英雄”含义的不再是战场上的军人抑或超人，而是一个具有普遍意义的“下等人”。《贫民窟的百万富翁》依旧是“美国梦”的重演。大抵主角换成黑人贫民窟的小孩就更加的美国化了。在电影里有这样一个很多人可能会忽略的细节，少年时的杰玛和哥哥在泰姬陵以当导游为生，一次杰玛带领了两个美国人去参观恒河的时候，当地的少年把美国人的汽车轮胎拆去卖钱、当杰玛和游客回来的时候当地的警察就迁怒于杰玛，随即将杰玛打倒在地。美国夫妇立刻冲出来阻止，杰玛气愤的说这是美国夫妇想看的关于印度的事实，美国女人示意丈夫出面制止并给受伤的杰玛钱，她说了一句“这是真正的美国时间”。仅仅是这样的一个细节就不难看出这部电影内在的美国式的英雄主义情结。美国电影人喜欢用电影宣教正义，常常将美国人定义为救世主的角色。不论是外国人入侵还是天灾人祸，美国往往英雄式的拯救了全人类。就算在《贫民窟的百万富翁》这样的平民史诗中，也还是能看出美国主导的意识形态。印度警察越是蛮横与粗暴就越能显示出美国所代表的公平与正义。顽强生存的杰玛遭受着自己民族同胞的摧残迫害，而两个与自己毫不相干的美国人却犹如天使般降临给他带来前所未有的关怀，当“美国时间”巧妙的与印度的空间相重叠，好莱坞电影又一次悄无声息的改变着观众的所思所想。纵观整部影片的故事情节无非就是一个曾经平凡的人依靠运气和努力最终收获财富与爱情，这样的叙事模式在《阿甘正传》、《风月俏佳人》等电影中已经被观众熟知，这次神话从美国移植到了东方古国印度。这片神秘之地赋予了影片厚积薄发的力量，一夜之间红遍全球就不再是神话。
电影自由穿梭于多个时空，回忆时空(童年。少年)，比赛时空(录制节目)以及当下时空(受审，大决赛)，导演用现实时空引出比赛时空，再由比赛的各种问题切入杰玛的回忆，自此勾勒出了杰玛颇具传奇色彩的人生经历。这样的交叉叙事使得叙事增加了悬念的力度比起一般记录式的线性叙事要生动得多。影片还充满着浓郁的异域风情，画框内的景色不再是画满涂鸦的黑暗街巷和冰冷的高楼大厦，身穿印度传统服装的妇女，拥挤嘈杂的的贫民窟和美轮美奂的泰姬陵都带观众进入了另一个不同于纽约、西部大漠的神奇世界。东方古国的神秘让曾经熟悉的经典叙事模式产生了全新的陌生化效果，就如影片最后给出的答案“D：it is written(命中注定)”一样，两河文明让一切不可能的成为可能。如果说杰玛在回答问题时关于百元美钞上的头像是谁和神像右手中握的是弓和箭这样的问题是因为和自己人生经历中的重要事件相重合从而得到准确答案的话，那关于板球运动员谁的得分最高和第三个火枪手是谁这几个问题杰玛的胜利就依靠了运气。这些与命运有关的，无法用常理解释得清的，最后都一并交给一句“命中注定”去消解了。跟西方文化不同的是，印度文化中的“宿命论”使观众受到很大的震撼。在我们接受的一些意识教育和文化中，讲的是“人定胜天”，只要努力奋斗就能够改变自己的命运。而在印度文化中，这种天定的命运异常强大，人在命运面前显得渺小而无意义。每个人都自有一方天地和自己的角色，人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。但是，这又不单纯是一种消极的思想模式，相反，更大程度上，体现了一种超越尘世的美感。
狭小脏乱的贫民窟带给了杰玛痛苦的记忆，当贫穷成为无法逃脱的困境，当宗教冲突成为吞噬生命的恶魔当黑社会的邪恶势力让他饱经苦难，杰玛都不曾放弃生存的念头，并且在一片混沌之中守住了最真诚的本质。他从未放弃理想的寄托，不会像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，他只是从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，他不放弃伙伴，在逃出坏人的魔掌之后仍回到贫民窟寻找被困的伙伴，他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举，没有惊世骇俗的举动，他只是一直不抛弃，不放弃。这个人遭受着各方的苦难却也集合了我们所有的美好品质，代替观众完成了潜藏于心中的英雄梦想。
电影中导演大量运用了倾斜镜头，营造出一种颠沛流离的命运独特的动荡感。不规则的构图使原本杂乱的贫民窟更显无序。回忆中的小杰玛和哥哥就奔跑在其中，不服输的个性注定着杰玛要向贫穷的贫穷的命运抗争。交叉蒙太奇配合快节奏的剪辑往往营造出格里菲斯“最后一分钟的营救”式的紧张感，当杰玛重回节目现场回答最后一个问题时杰玛的哥哥正在迎接死亡，而拉提卡在拥挤的车流中寻找，孟买甚至印度各地千千万万的贫民正守候着电视机等待奇迹的发生，这一刻，杰玛的命运就不仅仅关于个人，而关乎于一种平民的信仰。影片色调昏黄，以黄和灰为主色调，社会的阴暗面用不到传统宝莱坞的光彩夺目去装饰。唯有拉提卡出现时画面才会变得温暖、柔美。电影中多次出现拉提卡站在车站的那个镜头，短暂的滞留氤氲着柔美的光圈，旋律悠扬雕有杰玛和拉提卡的爱情才是这污浊社会中唯一的净土。电影的配乐很有印度特色，女声充满神秘感的吟唱显得圣洁，仿佛道出了杰玛“It is written”的神奇命运，掺进了宿命论的玄妙意味。在表现贫民区的混乱生活时，音乐时常配以嘻哈说唱。HIP-POP这种源干美国黑人的街头音乐标示着时下全球的流行趋向，它本身带有的随意性并不会减轻对于社会控诉的力道，反而更易被大众特别是青年人所接受，成为符号化的象征。这里的嘻哈已经成功进行了印度本土化，强烈的节奏感仍在舸击乐的鼓点营造出追逐时的紧张气氛，但印度本土特色鲜明的配器和咏唱一旦加入与昏黄的影调出奇的和谐。
犹记得30年代经济大萧条时电影业繁重的盛况，电影从来就是人们脱离现实生活寻找快乐与力量的源泉。不得不承认的是，不期而遇的金融危机让《贫民窟的百万富翁》生逢其时，全世界人民需要这样的梦想、这样的温暖、这样的幼稚。它之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。电影的很多情节段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。结局是圆满的，杰玛拥有了爱情与财富，可片尾大场面的歌舞还在提醒着我们这样的奇遇不过是电影人造出的画框中的真实，电影是梦，同时也是我们的救赎。