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在一个人的绘画成长道路上，素描是不可或缺的必修课，这是不容质疑的事实。不过有一种现象，值得每一个美术教育工作者深思，那就是在少儿美术教育上素描成了一个讳莫如深的字眼，似乎素描只是上了“年纪”的学生才能接触的事，给少儿上素描课，有逆常理。基础素描是否限制了思维创造力？这是一种误区，许多教师也的确以自己的“经验”——苏式素描教学来教导自己的学生，在当今倡导的启发式教学中，那素描也真成了老虎屁股摸不得。事实上，素描的内涵很大，素描是单色画，认同了这一点，就不该拒绝少儿美术教学中的素描课了。我们要从根本上认识基础素描教学的真正实质，而不能以个人的专业或兴趣或爱好去代替基础课教学的全面共同要求，它不仅是造型原理和基本技能的训练，更重要的是想象力和创造力的培养，达到通过素描，训练思维，发展能力的目的。
一、关于素描教学创造力的培养
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里所说的观察其实质是思考方式。《新素描——观念与技法》提出的素描新观念：素描是一种发现行为，引发了许多人观注，这与罗丹名言“生活不是缺少美，而是缺少发现”有了某种联系。
现代基础素描教学的任务不但只是训练学生的造型、结构、明暗构图等能力，而更应强调开发思维，培养学生的创造力和想象力，因为我们面对的学生将来不一定是画家、设计师，他们可以是各种人才，我们必须让学生学有所用。我们都知道，哪怕是进了专业院校充满艺术梦想的学生都可能在毕业之后改变初衷，故此我们是没有理由为还未迈入专业院校的学生设计一条单一的道路，而应该让学生将来充分利用所获得的能力去设计更美好的人生。事实上，许多美术专业人才在艺术以外的领域同样成就辉煌。素描一方面使学生获得的造型基本素质和能力，另一方面也能让学生获得特有的思维方式。
二、关于素描的描绘对象
在我国大多数美术的基础教育中，素描教学似乎形成这样的模式，描绘对象必先是石膏几何，瓶瓶罐罐，瓜果蔬菜，然后石膏像模特儿等，这种模式过分强调了“聚合思维”的发展。而忽视了“发散思维”的训练，极大的影响了学生的想象力的培养和创造力的发挥，离开了描绘对象，学生就一无所能，而我们对学生的评价标准多半是造型是否准确，构图是否合理，质感是否强烈。虚实怎样，这些也间接的影响了学生能力的发展。如果我们学生的素描作品摆在一起，发现面貌是多么一致，构图手法大同小异，我认为，不应为此感到自豪，相反，那将是一种悲哀，千人一面的形象不应提倡，绘画没有模式，没有套路。描绘的对象可以是现实的，可以是虚拟的、想象的，把我们描画的对象扩大为“身边所熟悉的一切物像”和“感兴趣的一切”，它可以是实在的物体，也可以是某种感受，这样学生会觉得自己离生活近了离实际近了，那些平时不起眼的物件，梦中荒诞怪异的景象，以至于某种愉悦或灰暗的情绪，通过老师的启发和学生的选择和描绘，变得多么新鲜，充满艺术魅力。
三、关于素描的基本训练方法
作为教师，面对的是变化着的学生，他们有不同的个性及理解力，故应按实际情况进行灵活的安排，如课内与课外，长期作业与短期作业，速写与默写，具象（写实能力）与抽象（创造能力），同时，让学生在作业中个性得以张扬。
第一，以线为主的结构素描：一般通过线描的轻重、强弱来获得三维空间（也可以是二维空间），为了清晰明确地把握物体，并准确地掌握透视比例，一般应将物体看得见和看不见的部位都画出来。
第二，以面为主的光影素描，这是一种传统的训练方法，要求学生通过写生练习，把物体的造型、明暗、主次虚实等表现出来。
第三，速写和默写，要快速地熟练地表现物体主要形体结构特征和神态特征，就必需进行速写和默写的训练。
第四，质感的转换，把原有的质地转换为其它各种不同质地，突破物象原有的质地，可以石膏像还原真人，金属转换为玻璃、木、陶等，通过这种训练，可以获得物体质感自如的组织和有效表现。锻炼学生的逆向思维。
第五，形体的演变：将原有的物体的造型特征，通过某种感受延伸、转换为另一个物体的造型，这种练习的目的在于培养学生的想象力和表现力。锻炼学生的发散性思维。
第六，分解重构练习，通过对物象的剖析和切割分析，打破原有形态，重新构成新的表现形式，在练习中，改变原有的一点透视的方法，借国画的“散点透视”对物象进行多方位了解和感受，并把它有机的结合。
第七，不同时空组合练习，为了避免画面过于静止、单调，在同一幅画中作不同的时空组合写生描绘，使画面的时空出现矛盾性和冲突性，创造出“出乎意料”的效果。
第八，比例的错位倒置练习，把现实生活中大小不同的物体，作比例逆反的处理，转变为异乎寻常的效果，大大增加画面的冲击力，具有新奇感神秘感。
第九，局部的放大描绘，运用明暗方法选取物体的局部进行放大描绘。把工艺设计构成等的知识及规律引用到素描当中，获取相应的效果。
第十，意象构成、情绪如抒情的、痛苦的、欢乐的、轻盈的、沉重的等等无固有形象的抽象构成练习。锻炼学生的抽象思维。
训练方式无极限，无定法，以上种种训练方法，让学生多方面接近生活，多维度的思考绘画表现课题，这对思维的拓展训练能力的发展是十分有益的。
我认为想象力远比知识技巧重要，因为知识有限，想象力无极限。想象力是知识进化的源泉。十岁以上的儿童已经对素描有了浓烈的好奇心，他们的求知欲望应当得到尊重和肯定。少儿素描课程能不能上不是问题，怎么引导、怎么上才是关键。总而言之，在素描教学中，要特别注意学生各种能力的培养，重视逆向思维、发散思维、抽象思维训练，针对不同年龄学生的心理特点，根据教学实际，有意识的锻炼学生的整体综合能力，只有这样，素描才不会成为发展学生创造力的绊脚石，才能根本上提高和发展我们的基础素描教学。
一、关于素描教学创造力的培养
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里所说的观察其实质是思考方式。《新素描——观念与技法》提出的素描新观念：素描是一种发现行为，引发了许多人观注，这与罗丹名言“生活不是缺少美，而是缺少发现”有了某种联系。
现代基础素描教学的任务不但只是训练学生的造型、结构、明暗构图等能力，而更应强调开发思维，培养学生的创造力和想象力，因为我们面对的学生将来不一定是画家、设计师，他们可以是各种人才，我们必须让学生学有所用。我们都知道，哪怕是进了专业院校充满艺术梦想的学生都可能在毕业之后改变初衷，故此我们是没有理由为还未迈入专业院校的学生设计一条单一的道路，而应该让学生将来充分利用所获得的能力去设计更美好的人生。事实上，许多美术专业人才在艺术以外的领域同样成就辉煌。素描一方面使学生获得的造型基本素质和能力，另一方面也能让学生获得特有的思维方式。
二、关于素描的描绘对象
在我国大多数美术的基础教育中，素描教学似乎形成这样的模式，描绘对象必先是石膏几何，瓶瓶罐罐，瓜果蔬菜，然后石膏像模特儿等，这种模式过分强调了“聚合思维”的发展。而忽视了“发散思维”的训练，极大的影响了学生的想象力的培养和创造力的发挥，离开了描绘对象，学生就一无所能，而我们对学生的评价标准多半是造型是否准确，构图是否合理，质感是否强烈。虚实怎样，这些也间接的影响了学生能力的发展。如果我们学生的素描作品摆在一起，发现面貌是多么一致，构图手法大同小异，我认为，不应为此感到自豪，相反，那将是一种悲哀，千人一面的形象不应提倡，绘画没有模式，没有套路。描绘的对象可以是现实的，可以是虚拟的、想象的，把我们描画的对象扩大为“身边所熟悉的一切物像”和“感兴趣的一切”，它可以是实在的物体，也可以是某种感受，这样学生会觉得自己离生活近了离实际近了，那些平时不起眼的物件，梦中荒诞怪异的景象，以至于某种愉悦或灰暗的情绪，通过老师的启发和学生的选择和描绘，变得多么新鲜，充满艺术魅力。
三、关于素描的基本训练方法
作为教师，面对的是变化着的学生，他们有不同的个性及理解力，故应按实际情况进行灵活的安排，如课内与课外，长期作业与短期作业，速写与默写，具象（写实能力）与抽象（创造能力），同时，让学生在作业中个性得以张扬。
第一，以线为主的结构素描：一般通过线描的轻重、强弱来获得三维空间（也可以是二维空间），为了清晰明确地把握物体，并准确地掌握透视比例，一般应将物体看得见和看不见的部位都画出来。
第二，以面为主的光影素描，这是一种传统的训练方法，要求学生通过写生练习，把物体的造型、明暗、主次虚实等表现出来。
第三，速写和默写，要快速地熟练地表现物体主要形体结构特征和神态特征，就必需进行速写和默写的训练。
第四，质感的转换，把原有的质地转换为其它各种不同质地，突破物象原有的质地，可以石膏像还原真人，金属转换为玻璃、木、陶等，通过这种训练，可以获得物体质感自如的组织和有效表现。锻炼学生的逆向思维。
第五，形体的演变：将原有的物体的造型特征，通过某种感受延伸、转换为另一个物体的造型，这种练习的目的在于培养学生的想象力和表现力。锻炼学生的发散性思维。
第六，分解重构练习，通过对物象的剖析和切割分析，打破原有形态，重新构成新的表现形式，在练习中，改变原有的一点透视的方法，借国画的“散点透视”对物象进行多方位了解和感受，并把它有机的结合。
第七，不同时空组合练习，为了避免画面过于静止、单调，在同一幅画中作不同的时空组合写生描绘，使画面的时空出现矛盾性和冲突性，创造出“出乎意料”的效果。
第八，比例的错位倒置练习，把现实生活中大小不同的物体，作比例逆反的处理，转变为异乎寻常的效果，大大增加画面的冲击力，具有新奇感神秘感。
第九，局部的放大描绘，运用明暗方法选取物体的局部进行放大描绘。把工艺设计构成等的知识及规律引用到素描当中，获取相应的效果。
第十，意象构成、情绪如抒情的、痛苦的、欢乐的、轻盈的、沉重的等等无固有形象的抽象构成练习。锻炼学生的抽象思维。
训练方式无极限，无定法，以上种种训练方法，让学生多方面接近生活，多维度的思考绘画表现课题，这对思维的拓展训练能力的发展是十分有益的。
我认为想象力远比知识技巧重要，因为知识有限，想象力无极限。想象力是知识进化的源泉。十岁以上的儿童已经对素描有了浓烈的好奇心，他们的求知欲望应当得到尊重和肯定。少儿素描课程能不能上不是问题，怎么引导、怎么上才是关键。总而言之，在素描教学中，要特别注意学生各种能力的培养，重视逆向思维、发散思维、抽象思维训练，针对不同年龄学生的心理特点，根据教学实际，有意识的锻炼学生的整体综合能力，只有这样，素描才不会成为发展学生创造力的绊脚石，才能根本上提高和发展我们的基础素描教学。