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摘要：前奏曲（prelude）也称“序曲”，在15到16世纪中，它是以一种即兴演奏的引子形式出现。到了17世纪，前奏曲才形成一种小型乐曲的形式。但此时的前奏曲还不算是一种音乐体裁。直至肖邦所创作的《前奏曲》才算得上是“曲子”。
关键词：肖邦；前奏曲；浪漫主义
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0066-01
《前奏曲》的创作灵感是来源于他所敬重的，音乐复调大师——巴赫的同名作品《前奏曲》。它丰富地体现了肖邦创作中的不同风格、技巧、和声语汇。
一、肖邦的身平及其创作
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.ChOpin 1810─1849）是一个伟大的作曲家，钢琴家。肖邦生于波兰华沙附近的泽拉佐瓦·沃夫，但祖籍是法国，他父亲是一位法裔教师，母亲是波兰人。肖邦在20岁前都生活在波兰，但之后离开波兰去往法国就再也没有回到故乡。它于39岁时死于肺结核，虽说英年早逝，但肖邦的作品数、质量、体裁都是惊人的。
本文通过肖邦的《前奏曲》中的高叠置和声语汇、过程性和弦的和声语汇 、这二个方面进行论述，进一步领略浪漫主义时期和声色彩的作用与魅力。
二、高叠和弦的广泛运用
肖邦他不仅吸收了古典主义和声的精髓，而且把浪漫主义的和声发挥的淋漓尽致。不协和和弦（如V11、V13、II9）的广泛运用，增添了浪漫主义的色彩。
在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.18 中，这首曲子可谓是运用高叠和弦最广泛的一首。全曲一开始便以运用V9和弦，而V9的极不协和效果让人感觉到窒息般的感觉，就如科尔托所起的“诅咒”一样。
在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.1（21-25小节）中，这里的和声语汇是I6-Ⅶ2/v
-K E 6-V13-I。I6是全曲的高潮，在加入了V13后让曲子的尾声更加不能定，情绪非常强烈、高涨，形成戏剧性的效果，有着一气呵成，干净利落之感。
例Op.28 NO.1（21-25小节）
三、过程性和声语汇
过程性和声语汇是指“在和声序进中起次要作用的那些和弦。其特征是：缺乏独立的功能意义（如四六和弦、三四和弦、持续音上方的和弦），①”且通常都位于弱拍弱位上。它是“浪漫主义音乐风格的主线，情感世界的特殊规律，它既扩大了调性范围，又模糊或削弱了调性领域的区分。”②
（一）线性进行的过程性和声语汇。
“线性进行是指各个声部强调横向运动，弱化纵向的排列，脱离传统的功能进行的和声进行。”③ 所以在线性进行中，横向的关系结构是最为重要的。而纵向音响结构应居于第二位。按照线性进行的种类可分为自然音线性进，半音线性进行两大类。
1.自然音线性进行。
在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.1 （18-21小节）中。低音声部呈自然音级进向上的形式。其作用不仅是V6的下属功能像Ⅰ6的主功能的延伸，而且还推动高潮的出现。
2.半音线性进行。
在肖邦Op28.No.17 （20-26小节）中，其低音声部成半音向上级进的形式。这里的22-23小节是20-21小节的转调模进形式。半音化的线性进行，不仅让曲子的流动性更强而且声部半音化程度的提高，促使音乐处于不稳定状态并形成较强的调的离心倾向。也导致了旋律需要往下解决的倾向，使之推动着旋律的进行。
肖邦在前奏曲中，大量的运用线性进行。它打破了传统的调性布局，使得调性变换更加频繁，减弱了和声进行的功能性。增加了音响的色彩性、多义性、游离性。尤其是半音线性进行，扩大了调性关系丰富了和声的范畴，加速了和声半音化的进程。
（二）持续音中的过程性和声语汇。
持续音在古典主义时期，运用的时候主要起到的是巩固调性的作用。也可以说是“主持续音可以看作是主和弦的扩展和复杂化”④。而在肖邦的《前奏曲》中不仅仅是巩固的作用，还有形象化的作用。
例7肖邦《前奏曲》Op.28 NO.6 是“雨滴”前奏曲的一首《b小调前奏曲》，作品中以右手八分音符的主音“b”，在高音声部中重复，形成主持续。感觉就如雨滴落地般的细腻，而在左手的分解和弦的帮助下更加地烘托了“大珠，小珠落玉盘”般的柔情。就像是科尔托给予的标题“思恋”情人般一样的感觉。
从肖邦对持续音的运用中，我们体会到肖邦在继承传统和声技法后，也有对传统和声的突破。使得一般意义上的持续音起巩固调性作用的范围里，增添塑造音乐形象的功能，也有连接与过渡调性的作用。
（三）和弦外音构成的过程性和声语汇。
古典主义时期，和弦外音总是充当着“配角”的角色。但浪漫主义的到来，和弦外音便有了很大的地位提升，甚至我们在肖邦的《前奏曲》中，和弦外音有着“喧嚣夺主”般的感受。在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.2 （1-8小节）中，它的调性是a小调，但听觉却是像e小调的感觉。原因是#A音的半音辅助下，调性却变得模糊不清。并且大量的和弦外音的出现，导致许多的不谐和音程。这就是乎肖邦特意通过和弦外音来，营造的一种灰色调氛围。
结语
肖邦《前奏曲》的出现，不单单只是一份钢琴曲作品，它仿佛就是浪漫主义时期和声语汇的“百科全书”。它以其精炼的和声语汇，大胆艺术风格和多样的音乐体裁所构成。
肖邦的音乐是民族的，正因为他的音乐与国家的存亡有着千丝万缕的联系。在品尝肖邦的音乐中，我们更加能体会到波兰这个国家的音乐气息。可以说波兰铸造了肖邦音乐，肖邦音乐让我们认识了波兰。
参考文献：
[1]冯薇.论肖邦钢琴《前奏曲》与《夜曲》中的线性结构和声[J].音乐探 索，2006（增刊）.
[2]胡杨.肖邦《前奏曲》op28及其艺术特色[J].黄钟一武汉音乐学院学报，2000（增刊）.
[3] 李霞.瞬间的色彩 肖邦钢琴《前奏曲》和声研究[J]. 黑龙江科技信息， 2008.
[4]但蒲功.浅谈肖邦二十四首钢琴前奏曲[J].音乐探索，2000（2）.
[5]唐勇. 肖邦《前奏曲》第17首的和声研究[J] .乐府新声，2010 .
[6]李丽梅.论肖邦钢琴作品中和弦外音的应用研究[J]. 作家.下半月，2009（8）.
注释：
①赵德义.钱仁平.丁冰.《新概念共同课和声学教程》.P155页。
②桑桐.《半音化的历史演进》.P3。
③余子恒.《肖邦<前奏曲>Op.28中过程性和声语汇的研究》. P7页。
④伊·斯波所宾等合《和声学教程》，人民音乐出版社.p443页。
关键词：肖邦；前奏曲；浪漫主义
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0066-01
《前奏曲》的创作灵感是来源于他所敬重的，音乐复调大师——巴赫的同名作品《前奏曲》。它丰富地体现了肖邦创作中的不同风格、技巧、和声语汇。
一、肖邦的身平及其创作
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.ChOpin 1810─1849）是一个伟大的作曲家，钢琴家。肖邦生于波兰华沙附近的泽拉佐瓦·沃夫，但祖籍是法国，他父亲是一位法裔教师，母亲是波兰人。肖邦在20岁前都生活在波兰，但之后离开波兰去往法国就再也没有回到故乡。它于39岁时死于肺结核，虽说英年早逝，但肖邦的作品数、质量、体裁都是惊人的。
本文通过肖邦的《前奏曲》中的高叠置和声语汇、过程性和弦的和声语汇 、这二个方面进行论述，进一步领略浪漫主义时期和声色彩的作用与魅力。
二、高叠和弦的广泛运用
肖邦他不仅吸收了古典主义和声的精髓，而且把浪漫主义的和声发挥的淋漓尽致。不协和和弦（如V11、V13、II9）的广泛运用，增添了浪漫主义的色彩。
在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.18 中，这首曲子可谓是运用高叠和弦最广泛的一首。全曲一开始便以运用V9和弦，而V9的极不协和效果让人感觉到窒息般的感觉，就如科尔托所起的“诅咒”一样。
在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.1（21-25小节）中，这里的和声语汇是I6-Ⅶ2/v
-K E 6-V13-I。I6是全曲的高潮，在加入了V13后让曲子的尾声更加不能定，情绪非常强烈、高涨，形成戏剧性的效果，有着一气呵成，干净利落之感。
例Op.28 NO.1（21-25小节）
三、过程性和声语汇
过程性和声语汇是指“在和声序进中起次要作用的那些和弦。其特征是：缺乏独立的功能意义（如四六和弦、三四和弦、持续音上方的和弦），①”且通常都位于弱拍弱位上。它是“浪漫主义音乐风格的主线，情感世界的特殊规律，它既扩大了调性范围，又模糊或削弱了调性领域的区分。”②
（一）线性进行的过程性和声语汇。
“线性进行是指各个声部强调横向运动，弱化纵向的排列，脱离传统的功能进行的和声进行。”③ 所以在线性进行中，横向的关系结构是最为重要的。而纵向音响结构应居于第二位。按照线性进行的种类可分为自然音线性进，半音线性进行两大类。
1.自然音线性进行。
在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.1 （18-21小节）中。低音声部呈自然音级进向上的形式。其作用不仅是V6的下属功能像Ⅰ6的主功能的延伸，而且还推动高潮的出现。
2.半音线性进行。
在肖邦Op28.No.17 （20-26小节）中，其低音声部成半音向上级进的形式。这里的22-23小节是20-21小节的转调模进形式。半音化的线性进行，不仅让曲子的流动性更强而且声部半音化程度的提高，促使音乐处于不稳定状态并形成较强的调的离心倾向。也导致了旋律需要往下解决的倾向，使之推动着旋律的进行。
肖邦在前奏曲中，大量的运用线性进行。它打破了传统的调性布局，使得调性变换更加频繁，减弱了和声进行的功能性。增加了音响的色彩性、多义性、游离性。尤其是半音线性进行，扩大了调性关系丰富了和声的范畴，加速了和声半音化的进程。
（二）持续音中的过程性和声语汇。
持续音在古典主义时期，运用的时候主要起到的是巩固调性的作用。也可以说是“主持续音可以看作是主和弦的扩展和复杂化”④。而在肖邦的《前奏曲》中不仅仅是巩固的作用，还有形象化的作用。
例7肖邦《前奏曲》Op.28 NO.6 是“雨滴”前奏曲的一首《b小调前奏曲》，作品中以右手八分音符的主音“b”，在高音声部中重复，形成主持续。感觉就如雨滴落地般的细腻，而在左手的分解和弦的帮助下更加地烘托了“大珠，小珠落玉盘”般的柔情。就像是科尔托给予的标题“思恋”情人般一样的感觉。
从肖邦对持续音的运用中，我们体会到肖邦在继承传统和声技法后，也有对传统和声的突破。使得一般意义上的持续音起巩固调性作用的范围里，增添塑造音乐形象的功能，也有连接与过渡调性的作用。
（三）和弦外音构成的过程性和声语汇。
古典主义时期，和弦外音总是充当着“配角”的角色。但浪漫主义的到来，和弦外音便有了很大的地位提升，甚至我们在肖邦的《前奏曲》中，和弦外音有着“喧嚣夺主”般的感受。在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.2 （1-8小节）中，它的调性是a小调，但听觉却是像e小调的感觉。原因是#A音的半音辅助下，调性却变得模糊不清。并且大量的和弦外音的出现，导致许多的不谐和音程。这就是乎肖邦特意通过和弦外音来，营造的一种灰色调氛围。
结语
肖邦《前奏曲》的出现，不单单只是一份钢琴曲作品，它仿佛就是浪漫主义时期和声语汇的“百科全书”。它以其精炼的和声语汇，大胆艺术风格和多样的音乐体裁所构成。
肖邦的音乐是民族的，正因为他的音乐与国家的存亡有着千丝万缕的联系。在品尝肖邦的音乐中，我们更加能体会到波兰这个国家的音乐气息。可以说波兰铸造了肖邦音乐，肖邦音乐让我们认识了波兰。
参考文献：
[1]冯薇.论肖邦钢琴《前奏曲》与《夜曲》中的线性结构和声[J].音乐探 索，2006（增刊）.
[2]胡杨.肖邦《前奏曲》op28及其艺术特色[J].黄钟一武汉音乐学院学报，2000（增刊）.
[3] 李霞.瞬间的色彩 肖邦钢琴《前奏曲》和声研究[J]. 黑龙江科技信息， 2008.
[4]但蒲功.浅谈肖邦二十四首钢琴前奏曲[J].音乐探索，2000（2）.
[5]唐勇. 肖邦《前奏曲》第17首的和声研究[J] .乐府新声，2010 .
[6]李丽梅.论肖邦钢琴作品中和弦外音的应用研究[J]. 作家.下半月，2009（8）.
注释：
①赵德义.钱仁平.丁冰.《新概念共同课和声学教程》.P155页。
②桑桐.《半音化的历史演进》.P3。
③余子恒.《肖邦<前奏曲>Op.28中过程性和声语汇的研究》. P7页。
④伊·斯波所宾等合《和声学教程》，人民音乐出版社.p443页。